La edición definitiva de un Premio Nacional de Cómic, El Paraíso Perdido - Norma Editorial

ACTUALIDAD

La edición definitiva de un Premio Nacional de Cómic, El Paraíso Perdido

Edición revisada y definitiva de la ambiciosa adaptación que el dibujante Pablo Auladell (Lubianka, Soy mi sueño) realizó del poema de John Milton El Paraíso perdido, con la que obtuvo el premio Nacional de Cómic en 2016.

El Paraíso perdido de John Milton (1608-1674) fue, sin duda, la obra maestra de quien es considerado uno los últimos grandes poetas barrocos ingleses. Su creación, comparada a menudo con La Illiada y La Odisea de Homero o con La Divina Comedia de Dante, es un largo poema narrativo dividido en doce cantos.  Curiosamente Milton y Homero compartieron su pasión por la palabra  escribiendo sus mejores versos cuando ambos se habían quedado ciegos. El Paraíso perdido, que sobrepasa en su edición original los 10.000 versos escritos sin rima, relata la historia paralela de la caída de Satán, exiliado del Cielo al abismo de un reino tenebroso donde debe permanecer toda la eternidad y, por otro lado, la de Adán y Eva, expulsados del Paraíso por ese mismo Dios implacable.

Desde su publicación, muchos fueron los artistas inspirados por El Paraíso perdido de Milton, siendo posiblemente la edición clásica ilustrada con los grabados del artista francés Gustave Doré la representación visual más conocida a lo largo de la historia. Un poco más lejos y rozando la obsesión por los versos de Milton, el visionario pintor inglés y también poeta William Blake realizó tres series independientes de acuarelas que ilustraban la obra donde, junto a sus figuras humanas estilizadas y etéreas, Blake humanizó a Satanás como nadie había hecho hasta entonces, reflejando la rebelión del diablo contra la tiranía cósmica.Bastantes años después, un artista nacido en Alicante, de trazo incansable y con una extensa trayectoria intachable repleta de obras memorables, entre las que ya destacaban adaptaciones literarias como Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain e incluso cinematográficas como Potemkin, a partir de la película de Sergei Eisenstein, se atrevió a dar un paso creativo gigantesco realizando una adaptación a novela gráfica de la obra maestra de Milton.

Editada originalmente por la editorial Sexto Piso en 2015, Pablo Auladell transformó de modo magistral los evocadores versos de Milton, haciendo suya la esencia de la obra en una adaptación donde innumerables páginas de  dibujo en estado puro son capaces de hacernos sentir las mismas emociones, miedos y sentimientos que las palabras del poeta inglés. Reduciendo a tan solo cuatro cantos los doce de la obra original, el autor firma un apasionado viaje donde su expresionismo visual sustituye con diferentes colores los sutiles matices del texto en el que se basa. Con figuras de marcado movimiento expresionista, pero a la vez otras dotadas de la misma fuerza y esencia con la que William Blake convertía en rebelde a Satán, las referencias insinuadas por Pablo Auladell abarcan la influencia de la eterna la lucha entre el bien y el mal supremos a lo largo de toda la historia de la pintura religiosa conocida. Y sin embargo, el artista nos regala una visión única alabada por la crítica y aceptada por un público a quien el autor acercó este clásico de la literatura universal donde, curiosamente, es ese demonio orgulloso y rebelde, pero también elocuente y magnético, quien nos recuerda que quizás su deseo ardiente es algo tan sencillo y necesario a la vez como la libertad.

En 2016 Pablo Auladell fue galardonado por esta obra con el Premio Nacional del Cómic por un jurado que no dudó en su elección por “el gran valor artístico y la fuerza visual inspirada por la intemporal visión de Milton, su tratamiento del color, el uso original de la iconografía y la narrativa que consigue al mismo tiempo ser arquetípica y plenamente actual”. Este reconocimiento como una de las adaptaciones gráficas más destacadas a nivel mundial de El paraíso perdido ha llegado tan lejos que la obra ha sido traducida al francés, inglés, coreano, holandés, esloveno, portugués e italiano. Por todas estas razones resulta fácil entender la importancia de no perder semejante legado de una obra imprescindible del cómic nacional para Norma Editorial, quien ha logrado recuperar la obra de Pablo Auladell, una década después, en esta nueva edición revisada e imprescindible. Destaca poderosamente en el libro ahora publicado por Norma, no sólo el cuidado en la recuperación del magnífico arte original, sino el considerable aumento de su formato, pasando de 17x24 cm. a un espectacular tamaño de 22x29 cm., que permite disfrutar a lo grande de los trazos excepcionales de cada viñeta.

5 de noviembre de 2026