De todos es sabido que el escorpión es un animal peligroso. Existen casi 1.500 especies distintas, algunas de las cuales poseen una picadura mortal para el ser humano. Pero en algunos casos, y aunque casi no se sepa, la picadura de este insecto puede llegar a crear adicción…

Esto es lo que le ha pasado a nuestros amigos de la tienda madrileña de cómics Elektra Comics al montar su nuevo escaparate.

Y es que, aunque no se diga, la picadura del escorpión puede crear adicción… por eso os avisamos que muy pronto, para las novedades del Día del Libro, tendremos el segundo volumen de su nueva serie, escrita y guionizada por Marini mismo: Las águilas de Roma.

Mirad por dónde pisáis, no vaya a ser que pongáis el pie encima de un escorpión…

Solo quedan un par de meses para que se celebre el próximo Salón del Cómic de Barcelona y Norma Editorial se complace en presentar sus novedades más destacadas.

Pero no solo el Salón del Cómic está en el horizonte, sino también el día de Sant Jordi o Día del libro, por lo que nos espera una temporada en la que el libro, la cultura y el cómic serán los principales protagonistas.

Este año Norma Editorial presentará una lista de novedades amplia y con calidad donde destacan:

- Obras de producción propia como Alicia en el mundo real, Arturo, Visiones II, Un Geek en Japón: Capturas o La canción de los gusanos.

- Los mejores libros de ilustración, Dead Moon Epilogue, Misty Circus 2, In Réquiem, Cinnabaris, Forgotten 3, Besos Malditos y Vampiros.

- Tomos integrales, Beast, El barón de Ballantrae, Adèle Blanc-Sec, La teoría del grano de arena, ¡La puta guerra!, ECHO, Authomatic Kafka o The Umbrella Academy Dallas.

- Series y continuaciones de autores consagrados como Animal’z, Djinn vol 9, Las águilas de Roma 2, Blast vol. 1, Hellboy, el hombre retorcido, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Fairy Tail 10, Yotsuba 8, XXXHOLiC 15 o The Boys 5 Herogasm.

- Y nuevos y apasionantes títulos como Autobio, Negrinha, Todo el polvo del camino, Atomic Robo, Mi grasa y yo, ¡Quítame tus sucias manos de encima! y muchos más.

En los sucesivos días y hasta el arranque del salón iremos comentando una a una todas las novedades, pero si quieres conocer la lista completa (ojo que están las novedades de Abril, el Día del Libro y del Salón del Cómic) ya sabes dónde encontrarlas, en la nueva web de Norma Editorial.

Redacción

A poco más de dos meses para el 28 Salón del Cómic de Barcelona, Ficomic ha desvelado el cartel de este año, realizado en esta edición por Ana Miralles. La dibujante de Djinn, de quien hace apenas unos días publicamos una completa entrevista, es también  la protagonista de un nuevo concurso del blog de Norma.

Ana Miralles, ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en su última edición, ha sido la elegida para realizar el cartel del Salón de este año, que acaba de ser desvelado por Ficómic. En su línea habitual, la dibujante madrileña nos ofrece una imagen cargada de sensualidad femenina, donde la tranquilidad y el sosiego sustituyen al dinamismo de los carteles de las últimas ediciones. El Salón, que se celebrará del 6 al  9 de mayo, volverá a tener por escenario el recinto de Fira de Barcelona.

Desde el blog de Norma Editorial no queremos perder la oportunidad de ir calentando motores de cara a la cita por excelencia del cómic en nuestro país: por ello, os ofrecemos un nuevo concurso, con la autora de Djinn como protagonista.  ¿Qué os parece la oportunidad de ganar un ejemplar de Djinn firmado por su autora?

Para haceros con el número en cuestión, un ejemplar de Djinn 1: La favorita, solo tenéis que enviar un mensaje a la dirección concursoblog@normaeditorial.com, con el tema “Concurso Ana Miralles“, añadir vuestros datos (nombre completo y dirección), y responder a una pregunta muy sencilla: ¿Qué autores de Norma Editorial te gustaría que acudieran al Salón? Entre todos los mensajes recibidos, realizaremos un sorteo del que saldrá el afortunado ganador. ¡Recordad, tenéis tiempo hasta el 28 de marzo!

Y atentos, porque mañana mismo publicaremos en el blog un completo post con las novedades que aparecerán en el Salón, y que a buen seguro disipará buena parte de las dudas que habéis ido enviándonos en los últimos días.

-Jack Croker

Con motivo de la publicación entre las novedades del mes de Desvelando a Djinn, el arbook de la serie creada por Dufaux y Ana Miralles, publicamos una entrevista con la genial dibujante madrileña, en la que nos habla del origen del título, su futuro y sus impresiones como artista.

¿Cómo te llegó el proyecto de Djinn?

Jean Dufaux y yo nos conocimos gracias a un amigo común que nos presentó en la fiesta de celebración de los 30 años de Glènat. De nuestra primera conversación ya surgió la idea de que podríamos trabajar juntos, porque tanto uno como otro nos manifestamos nuestra mutua admiración.

Empezamos a hablar de gustos, tratando de perfilar qué podíamos hacer juntos, y al cabo de unos meses me habló de la idea de Djinn. Me pasó unas páginas de guión, las ilustré, les di color y llevamos el proyecto a varias editoriales. Finalmente fue Dargaud quien se quedó con ella. Y bueno, lo que en un principio pensábamos que iba a ser un proyecto de tres álbumes, a fecha de hoy ya son nueve…

Djinn empezó con cuatro primeros álbumes del llamado “ciclo turco”, para pasar después a cinco más del “ciclo africano”. Y hace poco se ha anunciado un décimo tomo de la serie, que inaugura un nuevo ciclo. ¿Qué puedes adelantarnos de este tercer arco?

El tercer ciclo se desarrolla en la India, y cronológicamente es el segundo, porque el ciclo africano sería realmente el final de la serie, y lo que haremos será explicar lo que sucedió en medio, entre Turquía y África. Es una propuesta muy interesante, porque le das otro ángulo al relato, lo enriqueces. Incluso hay personajes que desaparecieron porque en el ciclo de África los hemos matado, y ahora de repente los tienes que volver a dibujar, y es estupendo.

Este mes, Norma Editorial publica Desvelando a Djinn, un artbook en el que Dufaux explica el proceso de creación de la serie, la idea original… Y una de las cosas que explica son las discusiones que tuvo contigo cuando el guión iba por caminos que a ti no te gustaban…

Sí, porque es normal que te encariñes con unos personajes más que con otros. Y el problema que tuve con él, principalmente, fue la orientación, la personalidad de Kim, porque yo no entendía por dónde quería llevarla, no veía muy claro al personaje. Digamos que finalmente llegamos a un entendimiento, a un punto medio, y después de ese escollo la relación entre ambos fue mucho más fluida. Pero yo creo que las desavenencias en una labor creativa son incluso necesarias, porque dinamizan mucho el trabajo.

El año pasado recibiste el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, convirtiéndote en la primera mujer a la que conceden este galardón. ¿Qué ha supuesto para ti?

Pues es muy emocionante, porque se trata de un reconocimiento de la profesión, y me sentí muy halagada. Me sorprendió mucho, porque piensas que, generalmente, un premio es como un broche de oro a una carrera, pero lo bueno de este premio es que te lo otorgan cuando estás todavía en activo. Y es que en esta profesión tienes la sensación de estar siempre empezando.  

Y teniendo en cuenta que has sido una autora que ha tenido que buscar trabajo fuera de España, ¿cómo ves el panorama actual del cómic en nuestro país?

Creo que siempre ha sido más un tema de mercado que de autores. Yo salí fuera cuando vi que aquí se me reducían las oportunidades, y yo tenía otras ambiciones y expectativas. Y creo que la situación actual es un poco parecida: hay muchos autores españoles que están trabajando fuera, y por lo menos en el contexto en el que yo me muevo, del cómic francobelga, se les aprecia mucho. Tal vez lo que en España falte sea producción propia, que las editoriales se involucren más y que reconstruyan un tejido comercial, que se encuentra bastante desmembrado. Después de tantos años dedicándome a esto, lo que he aprendido es que en Francia todo lo que rodea al tema de la edición está muy relacionado: las actividades en las bibliotecas, en las librerías, la organización de festivales… y aquí falta eso, parece que cada editor deba abrirse camino solo en un erial. Pero yo espero que con nuevas iniciativas y productos se pueda ir avanzando.

Para acabar, de cara ya al futuro, ¿vas a seguir con Djinn, tienes algún proyecto propio en mente?

Djinn continuará con este nuevo ciclo… aún no sabemos si haremos algún trabajo centrado en algún personaje que haya quedado descolgado; todo depende mucho del editor, del público, de la acogida de la serie… en este mundo hay que ser muy elástico, para adaptarte al mercado. Mi intención es continuar con Djinn y, sin descuidar la serie, ir metiendo por medio otros trabajos, porque si te dedicas solo a una cosa te acomodas y te vuelves perezoso. ¡Bueno, y siempre que no nos fallen las fuerzas, claro!

-Jack Croker 

Zahra’s Paradise es una historia situada justo después de las fraudulentas elecciones iraníes de 2009. En ella seguiremos a una familia en sus esfuerzos por encontrar al desaparecido Mehdi, un joven manifestante perdido en los gulags de la República Islámica.

Amir, el guionista, es un activista Iraní-Americano pro derechos humanos, periodista y director de documentales. Ha vivido y trabajado en los EE UU, Canadá, Europa y Afganistán. Ha publicado sus ensayos y artículos en muchos medios de comunicación.

La obra de Khalil, como artista, ha sido alabada repetidamente. Escultor y ceramista, Khalil ha dibujado cómics desde que era pequeño. Zahra’s Paradise es su primera novela gráfica.

Los autores han escogido el anonimato por razones políticas obvias.

Visita www.cimoc.com para encontrar cada lunes, miércoles y viernes un nuevo adelanto de la obra en formato webcómic.

Próxima publicación en formato libro prevista para 2011

Tal y como anunciamos, aquí está el resultado del concurso Skydoll que celebramos a finales de enero, en el que os pedíamos un post sobre alguna de las novedades del mes. Y entre todos los textos recibidos, la redacción de Norma ha escogido el de Lolita Castro López, de Cornellà de Llobregat (Barcelona), que ha hecho una reseña, precisamente, de Skydoll Lacrima Christi Collection 2.  Aquí lo tenéis:

He elegido Skydoll Lacrima Christi Collection 2 por “las dos hermanas” Ludovica y Ágape, y porque pertenece a la colección Skydoll. Me parece una de las novedades más interesantes de febrero y  es un cómic impactante que no dejará indiferente a nadie

“In the Mirror” empieza con una frase que me ha gustado mucho “no te apresures tanto a creer todo lo que te cuentan” y me parece una buena advertencia porque alguna vez yo también he creído lo que me contaban y después he descubierto que era mentira, que me estaban engañando para controlarme y manipularme. Como el sentimiento de culpabilidad del falso recuerdo del asesinato de Ágape, y es precisamente la persona en la que más confía, porque Ludovica le dice que puede confiar ciegamente en él  y lo único que quieren es que se sienta culpable para poder controlarla y manipularla. Es muy interesante la representación de sus sueños, cuando se encuentra con ella misma y sus delirios egocéntricos infantiles de querer ser la mejor, de la rabia y los celos que determinan el falso recuerdo del asesinato de Ágape.

A mí me encanta ver a ese ángel con los ojos cerrados, las piernas abiertas… y Ludovica que nos mira con una sonrisa cómplice. Esta imagen me gusta mucho, me parece muy sensual y divertida.

En “The Saint in a bottle” me ha sorprendido ver cómo la vieja agapiana observa y pone a prueba al ladrón de la reliquia de Ágape y descubre su arrogancia, su ansia de poder, su ambición, el ser “nuevo santo todopoderoso”, su reacción ante los demás y su final.  

De “Sleeping Dreamer” me encanta el color y las imágenes, cuando Gaia se despierta,  descubre la situación de las acuarianas  y recuerda lo que una vez le dijo Ágape. Debe ser por la combinación del color azul, verde, el cabello rojo, sus senos, el agua,  es suave y delicado. Me gusta cuando Gaia le pregunta “¿qué te atormenta?”  y ella le contesta que “el hecho de que todo esto deba acabar” y “no es a mí a quien amas realmente sino al don que vive en mí y que  irradia de mi persona” también me parece muy importante cuando le dice “pero no tengas miedo, el rencor de Ludovica es ciego y estúpido”.

También me gusta mucho cuando Gaia dice “no perdáis el tiempo preocupándoos, amiguitos” y me he quedado alucinada al ver cómo Gaia se dispone a comenzar la nueva era mientras que detrás de ella las acuarianas sonríen. Sin duda yo también creo que ésta nueva era será menos espiritual y más agitada…

En “The Papess New Clothes” lo que más me ha gustado es cómo se ha descubierto la traición y quién quería envenenar a las papisas. No me hubiera imaginado nunca a dos curas vestidos con las ropas de las papisas y me hace mucha gracia el vestuario con el que, al final, las hermanas papisas han sido presentadas.  

“Blood-Red Shoes” está lleno de un sarcasmo cruel que intercala una oración a la Virgen Ludovica con unas imágenes  que te ponen los pelos de punta,  llama “virgen inmaculada” a Ludovica, rezan para guiar a los pobres pecadores y dar fuerza de llorar por nuestros pecados a unos inocentes que ha arrestado la policía y acaba con un “para que en el cielo nuestro gozo sea eterno” a mí me gustan las ironías divertidas sin perjudicar a nadie pero el sarcasmo ya no me hace tanta gracia aunque reconozco que me gusta  que se ponga de manifiesto la hipocresía de la religión en esta sociedad

“White Cincerella” también me ha puesto los pelos de punta y es la historia que más me ha impresionado porque ella es virgen, para ella la castidad es un valor muy importante y le hacía tanta ilusión ser papisa por un día que me da mucha pena lo que le ha pasado. A mí me hubiera gustado que se hubiera escapado y les hubiera dejado a todos con las ganas, pero ella no ha podido escaparse y además no va ser la única porque ese concurso va a continuar con otras jovencitas.

De todas formas Enrique Fernández nos dice al final “que pensó que lo mejor sería hacer unos dibujos que parecieran divertidos e inocentes para que los lectores no se tomasen demasiado en serio la historia”, así que yo tampoco me voy a tomar demasiado en serio la historia.

Algo que me ha gustado de esta historia es el momento en el que ella está con las masajistas de Ágape y le dicen “para ti será un momento de éxtasis…aprovecha todo el placer que te ofrecen estas santas prostitutas”.  Me alegro de que al menos haya tenido la oportunidad de disfrutar y me hace gracia que sea en un tatami y que las santas prostitutas sean geishas.

Muchas felicidades a la ganadora, que muy pronto recibirá el ejemplar de Skydoll 1: La ciudad amarilla firmado por Alessandro Barbucci. Y a los demás, animaros a participar en los próximos concursos que celebraremos en el blog de cómics de Norma Editorial, porque aún queda mucho más.

-Jack Croker

De todas las novedades del próximo mes de marzo, quizá una de las más esperadas sea esta, una nueva entrega de la saga de fantasía de Le Tendre y Loisel: La búsqueda del pájaro del tiempo.

Los que estén conectados con Francia, seguramente se preguntarán el porqué de nuestro número 6, cuando en el país de origen lo han clasificado como un nuevo ciclo distino: Avant la Quête. El problema surgió con la demora (¡casi diez años!) en la publicación del tomo que ahora tenemos en nuestras manos. En este tiempo, los autores y editories franceses decidieron reorganizar la edición, dejándonos a nosotros con un problema: seguir la colección como la teníamos, o cambiarla a mitad.

Dado que el primer ciclo, que comprende los cuatro primeros tomos, está descatalogado, decidimos continuar la colección, por lo tanto, este es el segundo número del segundo ciclo. Pero no sufráis porque esto no va a quedar asi, porque queremos anunciaros que estamos negociando la reedición en formato integral del primer ciclo para el presente año.

Así que fans de la fantasía, preparaos porque vais a tener un año repleto de novedades y reencuentros.

Dead Moon Epilogue sigue calentando motores: después de la entrevista a Luis Royo, hoy os adelantamos los extras que acompañarán a la última obra del genial ilustrador.

Con la publicación el año pasado de Dead Moon, Luis Royo volvió a dar un paso adelante en su carrera, firmando una obra en la que la ilustración servía al propósito de una única historia, tal y como explicaba el propio autor en la entrevista publicada en este mismo blog. Una obra a caballo entre oriente y occidente, entre dos mundos, representados en la historia de sus dos protagonistas.

Ahora, con Dead Moon Epilogue, Royo vuelve al mundo creado en el primer libro, ampliando y completando la historia de Luna y Marte, y el trágico fin de su amor. Sin embargo, eso no es todo, ya que Royo ha querido incluir en Epilogue un par de regalos para todos sus seguidores. El primero de ellos, un DVD en el que, aparte de abundante material gráfico (ilustraciones, bocetos inéditos, etc.), encontraréis varios vídeos en los que Royo en persona explica el proceso de creación de Dead Moon, tanto en la elección del tema como en el uso de las diversas técnicas (óleo, aerógrafo). Un testimonio de primera mano sobre la forma de trabajar del autor.

Y el segundo y no menos interesante extra es “El juego del destino”, un tablero incluido en el libro y centrado en el mundo de Dead Moon (con Luna en el fondo, más los escudos y fortalezas de las dos familias enfrentadas) con el que reproducir la partida de los hados sobre los destinos de los protagonistas de la obra. Todo ello acompañado de las reglas del juego, una oportunidad para ir más allá de la historia del libro y vivirla en persona.

Para acabar, os recordamos  que Dead Moon Epilogue será publicado próximamente, en una edición que incluirá los extras citados. ¡Seguid atentos a las novedades que irán apareciendo en el blog de Norma!

 -Jack Croker

Con Dead Moon Epilogue, la esperada segunda parte de la última obra de Luis Royo, a punto de entrar en imprenta, os ofrecemos las primeras imágenes de la obra junto a una entrevista con el autor, en la que nos habla del origen del proyecto y el objetivo de esta secuela, además de comentar sus impresiones acerca de la nueva edición “remasterizada” de sus obras.

Su debut como artista se produjo en el mundo del cómic, pero muy pronto su carrera pasó a centrarse casi exclusivamente en la ilustración, hasta llegar a Dead Moon, que es un proyecto en el cual las ilustraciones sirven para explicar una historia, y hay una estructura claramente narrativa. ¿Por qué este cambio? ¿Tal vez hay una voluntad de volver a los orígenes?

Sí, hay un poco de eso. Yo pasé del mundo del cómic a la ilustración porque tenía un estilo de dibujo con un detallismo que no me permitía adaptarme a las reglas del cómic, así que durante mucho tiempo me he dedicado exclusivamente a imágenes aisladas o solo con una relación temática. Sin embargo, durante estos últimos años me apetecía hacer una historia autoconclusiva, y me planteé un poco lo de volver a lo que hacía entonces. Pero tampoco podía dejar de lado la ilustración, que es algo que me ha ofrecido a lo largo de los años toda una serie de recursos, como que una sola imagen pueda ofrecer muchos datos. Así que me dije “¿Por qué no hacer una pequeña fusión, aprovechando lo mejor de la narrativa del cómic y el detallismo de la ilustración?”. Y con esa idea en mente fue que me embarqué en este proyecto.

Un proyecto en el cual Oriente y Occidente se dan la mano, no solo en la historia que se explica (una ciudad condenada, situada a caballo entre dos civilizaciones) sino también en el estilo de dibujo…

Me interesaba combinar Oriente y Occidente, pero no solo adaptando por un lado un tema y por el otro un estilo. Está claro que el dibujo es occidental y el tema oriental, pero también hay pequeños toques artísticos propios de Oriente, en aspectos como la representación espacial del vacío, las figuras muy recortadas en el paisaje, todo muy etéreo, los tonos apagados de color (sin claroscuros, como se hace en Occidente, etc.).

Por otra parte, a la hora de plantear Dead Moon me di cuenta de que podía aportar algo más al proyecto: en lugar de hacer una obra con una sola técnica común, como se suele hacer en un libro ilustrado en el que las imágenes se refieren a una misma historia, podía darle una estética diferente a cada ilustración, decidiendo qué técnica iría mejor para representar cada momento. Tomé esa decisión, pedí la colaboración de Rómulo Royo para añadir su personalidad mas conceptual, y la experiencia fue muy interesante, porque podíamos hacer una imagen de 1,5m x 1,5m, otra de 1m x 1m, otra de 30cm x 30cm… y también en cuanto a las técnicas: una imagen se trabajaba a grafito, otra a óleo, técnicas mixtas… todo al servicio de la obra y su papel en el libro.

Próximamente se publicará Dead Moon Epilogue, una segunda parte de Dead Moon… sin embargo, la historia de Luna y Marte pareció quedar totalmente cerrada en el primer volumen. ¿Qué es lo que el lector encontrará en esta secuela?

Efectivamente, Dead Moon, al ser una historia autoconclusiva con un final muy claro, supone un problema a la hora de plantear Epilogue. Digamos que mi intención fue más de precuela que de secuela, centrándome esta vez más en los secundarios que en los protagonistas, en todos los personajes que pasan por el primer libro y que solamente están allí para llevarte a la acción directa. Era la oportunidad de darles todo lo que me dejé en el tintero de su personalidad en el primer Dead Moon, evitando también que pudiera ser algo repetitivo gracias a que, a los protagonistas, se les suma todo su mundo. Con ello, una historia tan fantástica como la del primer libro resulta más creíble gracias al segundo.

Y después de Epilogue, ¿hay alguna intención de continuidad?

No, el proyecto Dead Moon está pensado como un díptico, así que con Epilogue se cerraría el ciclo. Lo que sí es cierto es que ahora tengo en mente un nuevo proyecto al que me quiero dedicar, centrado en un personaje femenino que he estado presentando en  ilustraciones durante mis anteriores libros, prácticamente desde el año 92, y que en cierta manera representa el mismo arquetipo que Luna. Se trataría de una representación de la primera mujer, Lilith, que es la esencia de lo femenino y nocturno frente a Eva, que no es más que una utilidad destinada a servir al hombre. Así que quedaría la puerta abierta para ese personaje, que se mueve en un mundo del futuro pero que enlaza con esta historia oriental.

Otro de los proyectos en los que está embarcado en la actualidad es la reedición de sus obras anteriores en nuevas ediciones “remasterizadas”, cuyo primer título ha sido Malefic. ¿Qué siente uno cuando vuelve a una obra con un par de décadas a sus espaldas?

Pues es duro y es difícil. Por un lado quitarías muchas cosas, cambiarías mucho; tanto que incluso mi editor me advierte que me frene un poco, porque el libro ha de tener la esencia de lo que fue. Pero es una vuelta al pasado que finalmente te compensa. Me suele pasar a veces, cuando estás en ferias o salones y firmas libros que tienen ya quince años, que ves algún detalle que te chirría. Así que aunque lo pase mal volviendo a ello, cuando lo veo ya impreso con mucho más cuidado, buena maquetación, seleccionando mejor las imágenes y enriqueciendo con otras nuevas, me doy cuenta de cómo se nota el paso del tiempo y lo necesario que era.

Y seguid muy atentos al blog de cómic de Norma, porque esta misma semana os anunciaremos cuáles serán los extras que incluirá la edición de Dead Moon Epilogue, y que a buen seguro harán las delicias de todos los fans de Luis Royo.

Jack Croker

En la ciudad de Philadelphia, en EE UU, ya llevan unos años haciendo un interesante programa cultural llamado One Book, One Philadelphia.

En este programa organizado por Free Library of Philadelphia (las bibliotecas de la ciudad) y el ayuntamiento de la ciudad, cada año se elige un libro alrededor del cual se organizan eventos de todo tipo y para todas las edades: charlas, talleres, concietos, espectáculos, etc.

El evento dura unas ocho semanas (del 20 de Enero al 17 de Marzo de 2010) y tiene lugar en muchos emplazamientos repartidos por toda la ciudad.

Y este año 2010 el libro elegido es ni más ni menos que Persépolis de Marjane Satrapi, un libro que a estas alturas la mayoría ya conocéis (y si no, ¡no sé a qué estáis esperando!).

Pero además, como libro recomendado junto al de Satrapi la organización ha elegido otro libro publicado en España por Norma Editorial: El Muro, de Peter Sís.

Una muy buena noticia para la gente de Philadelphia y sus visitantes, así como para el mundo del cómic en general.

Para que se os haga la boca agua y os planteéis una excursión a Philly aquí os dejo el programa de eventos para que os lo descarguéis.

¿Quizá alguna ciudad española se anima a hacer algo parecido?