¡Avalancha de novedades de primera! Si el mes pasado redujimos su número para compensar el dispendio del Salón, este mes volvemos a la carga con unos titulazos para sacarse el sombrero. ¿Por dónde empezar? Madre mía qué complicado elegir…

¿Qué tal una obra ganadora ni más ni menos que de 3 premios Eisner y 2 premios Harvey, entre otros? Estamos hablando de Cuento de Arena, la alucinante adaptación al cómic de el único guión de Jim Henson (sí, el creador de Los Teleñecos, Fraggle Rock, Cristal oscuro, Dentro del laberinto…) que nunca llegó a rodar. Ramón K. Pérez es el encargado de ilustrar un guión surrealista a la vez que divertido, ¡y lo que hace con su dibujo y sus colores es simplemente impresionante! Además, para los cinéfilos y los curiosos hemos incluido en esta edición tan chula el guión completo traducido directamente del guión mecanografiado y anotado por Jim Henson y su colega Jerry Juhl. No os lo perdáis.

Otro artista que merece ser destacado es el holadés Typex, quien rinde homenaje a otro gran artista como es Rembrandt. Typex presenta una hermosa novela gráfica en la que aprenderemos las curiosas vivencias de ese gran pintor holandés que murió en la miseria pero dejando atrás un legado artístico impresionante.

También un artista es quien protagoniza el manga más espeluznante de los últimos tiempos: I am a hero. Hideo, el protagonista de esta nueva serie de Kengo Nagazawa es un eterno aspirante a mangaka, frustrado y bastante maniático. Un tío entrañable al que seguiremos en sus vivencias con las chicas, los editores de manga y sus paranoias para acabar encontrándonos con…¡zombis! ¿Podrá realmente convertirse este tío en un héroe capaz de luchar contra hordas de muertos vivientes?

No solemos destacar tantas novedades ¡pero este mes no se puede evitar!

Posiblemente el clásico norteamericano más esperado de los últimos tiempos: Next Men de John Byrne. A los conocedores del buen cómic no hace falta que os diga más, pero para los que no estén al tanto hay que decir que Byrne es uno de los autores más importantes del cómic de superhéroes de toda la historia, tanto en el terreno del dibujo como en los guiones. Sus etapas en la Patrulla X, los 4 Fantásticos, Superman y muchas otras series son clásicos del género. Pero fue en Next Men, su serie independiente, donde decidió poner a prueba su creatividad sin las limitaciones de Marvel o DC. Una serie que dejó inconclusa durante 15 años pero que por fin ha terminado. Ahora, la publicamos por primera vez completa en 4 bonitos volúmenes, el primero de los cuáles disponible con estas novedades.

No está nada mal, ¿eh? Pero ojo que hay más: El aliento del Wendigo, una historia de terror situada en la Primera Guerra Mundial y dibujada ni más ni menos que por Charlie Adlard, el dibujante de Los Muertos Vivientes; nuevo volumen de la colección Métal Hurlant de Moebius con El garaje hermético; una novela gráfica de acción con un perdedor que no puede morir, El último mortal; una espectacular aventura para todos los públicos en El príncipe dragón; el primer y sangriento volumen de una nueva saga de 30 días de noche: El principio del fin; el tercer volumen de Witchblade con la primera historia tras la guerra de las reliquias; y nuevos volúmenes de Death Note Black Edition, Bakuman., Fairy Tail, Air Gear, Black Butler y Wild life.

Y ahora nos vamos a descansar un poco que después de este aluvión de novedades buena falta nos hace…¡y el mes que viene habrá más!

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 Una de las obras que más triunfó en el pasado salón del cómic de Barcelona fue el primer volumen de End, la nueva serie de Barbara Canepa junto a su nueva compañera artística Anna Merli. Canepa ya es conocida por muchos por su exitosa serie, realizada junto a Alessandro Barbucci,  Sky Doll, pero en esta nueva serie ha cambiado ese estilo tan colorido por uno más oscuro pero a la vez refinado. Una gran serie que seguro que tendrá mucho éxito y logrará atraer tanto a chicos como a chicas, como ya hizo en su día Sky Doll.

Y aquí os presentamos una interesante entrevista con las autoras para conocerlas un poco más, así como su obra.

¿Cuándo decidisteis  trabajar juntas?

Canepa: Sucedió por casualidad. Cuando me puse a reflexionar sobre esta historia, pensé en hacerlo yo todo, en trabajar como autora completa. Pero la verdad es que me cuesta mucho, soy muy lenta, soy muy exigente con mi dibujo. Además, es una historia que, desde mi punto de vista, debe hacerse con manos femeninas. Así que necesitaba a alguien que entendiera que soy mujer, que tuviera una visión femenina.

Mantuve el proyecto en un cajón durante un tiempo. En aquella época las dos trabajábamos en Disney, pero solo nos conocíamos de vista.

Merli: Sí, nos habíamos visto en alguna de las reuniones de Disney, o en sus pases de películas. Por cierto, ahí te dabas cuenta de que el 90% de los proyectos que se presentaban nunca llegaban a salir, aunque fueran los más hermosos.

Y ahí es donde vi este proyecto por primera vez y donde nos dimos cuenta de que teníamos maneras muy parecidas de ver las cosas porque, al fin y al cabo, la escritura no es sino un espejo del alma.

Y nos pusimos a hablar, nos hicimos amigas y empezamos a crear las bases del proyecto.

¿Cómo definir “End”?

Canepa: Bueno, para empezar, no es una historia de aventuras.  Es, sobre todo, una metáfora de la vida. Hablo mucho de la muerte para, en cierto modo, resaltar la belleza de la vida. Vaya por delante que yo tengo mucho miedo a la muerte. Creo que no pasa ni un minuto del día sin que considere mi propia mortalidad. Y sin embargo soy muy consciente de que somos seres mortales y que hay que vivir con ello. Quería abordar el tema sin glorificar la muerte. Porque la vida es hermosa es por lo que reflexionamos sobre la muerte.

También es cierto que si una fuera inmortal, eterna, llegaría un momento en que el objetivo de la vida se perdería de vista. Así que básicamente la obra es una metáfora sobre la vida y la muerte.

La obra nos transporta a la época de los grandes palacios y, a veces, incluso trae a la memoria lugares concretos. ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración?

Canepa: Nuestra fuente de inspiración se basa en que ambas compartimos el gusto por el lado romántico y la época victoriana, y nos apasiona el art nouveau. Así que tomamos esas referencias como base. También nos basamos en el cementerio de Père Lachaise, en París, que es tan grande que casi se puede decir que es un barrio más de París. Es un lugar lleno de belleza… y también de cosas menos bellas, pues no deja de ser un cementerio. El caso es que está lleno de cierta energía.  Todo eso nos ha conducido también a una forma de escribir. Porque también es cierto que eso no hubiera funcionado con cualquier cementerio como fuente de inspiración.  Pero este es un cementerio art nouveau, tiene tumbas magníficas que te dejan boquiabierta.

Y obviamente ambas tenemos muchas más influencias, por no mencionar la escuela Disney, de la que venimos ambas. Al final, es un híbrido de muchas cosas. Tiene también un estilo parecido al de las películas Disney, porque esa experiencia no se borra.

Sin embargo, las ropas son muy distintas. ¿Por qué?

Canepa: ¿Te refieres cuando el personaje principal cambia de universo? Tampoco encuentra tan diferente la ropa. No son vestidos negros que nosotros nos pondríamos, eso está claro. Son las ropas típicas de luto que antes se ponían las mujeres durante meses.

Después de leer el libro, uno no puede evitar pensar que funcionaría perfectamente como dibujo animado.

Canepa: Sí, yo también lo creo. Sería una película que podría hacer alguien como Guillermo del Toro o Terry Gilliam, alguien que ya haya hecho algo así de particular. De hecho existe la idea de hacer una película, ya han comprado la opción. Lo que para mí sería importante es que fuera un director “de verdad”.

La gama cromática de esta obra ha cambiado mucho respecto a tus trabajos anteriores, que tenían tonos más vivos. Esta obra es más gris, más oscura. ¿Por qué?

Canepa: Entre otras cosas, quería mostrar que soy capaz de utilizar estilos contrapuestos y que no me gusta hacer siempre lo mismo, me gusta sorprender. En las obras anteriores utilizaba todos los colores posibles, mientras que aquí es todo negro y azul, lo cual también le va muy bien a mi coautora, que tiene una paleta más reducida. Así que encajaba muy bien.  Y también están las influencias que comentábamos antes, que tienen tendencia a ser monocromáticas. Es un poco como las fotos viradas a sepia.

Hay varias incógnitas en el libro. Por ejemplo, sabemos que la hermana de Elisabeth ha pasado por el mismo lugar que ella, pero ¿cómo? ¿y a qué precio? ¿Se resolverán todas las incógnitas de golpe, o poquito a poco?

Canepa: La verdad es que no lo sé. Es cierto que hay muchas incógnitas. En el segundo tomo se darán muchas respuestas, pero no serán respuestas definitivas.

P.: ¿Cuántos libros serán?

Canepa: Seguramente 3, a razón de uno cada dos años.  Es un proceso bastante largo y trabajoso.

P.: Así que nos quedan otros 4 años más para saber cómo termina.

Canepa: Pues sí.

Skydoll se ha convertido ya en un icono gráfico internacional. ¿Cómo puedes explicar esto?

Canepa: Yo creo que ya había más gente haciendo este tipo de obra, mezcla de manga y otros géneros, pero quizás nosotros nos atrevimos a llevarlo más lejos y utilizar muchas de las “reglas” del manga: la narrativa, el tipo de caras, los ojos grandes, que no se utilizaban tanto. Sumando a eso la utilización del color, ha dado un resultado gráfico especial. Y es cierto que dos años antes no había tanta producción de este estilo. Y creo que ha sido ese el factor determinante.

Para acabar, en Skydoll evocáis la manipulación de las masas con un fin lucrativo que puede recordar a Disney. ¿Es Skydoll el producto de un hartazgo?

Canepa: Sí. La verdad es que era un momento histórico muy marcado, con la elección del nuevo Papa y demás, y estábamos hartos de todo y nos dijimos que nos íbamos a dedicar a hacer cómics y ya está. Y en ese sentido, parte del tema es la división entre el poder temporal, político y el poder espiritual, que estaba muy en boga en ese momento. De hecho, en la época del Papa Ludovico, había dos Papas: uno en Roma, y otro en Aviñón. Y uno de ellos, era una mujer, aunque nadie lo sabía, hasta que lo descubrieron y la decapitaron. Queríamos hacer un homenaje a eso. La verdad, debía de ser feúcha, porque para que no la descubrieran…

Y con este divertido comentario histórico damos por terminada la entrevista.

Si quieres saber más de las autoras y sus obras sigue este link:

http://canepabarbara.blogspot.com.es/

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Seguimos con nuestras entrevistas a autores y en esta ocasión le damos la palabra a uno de los más majetes de la casa. Ya hace tiempo que entretiene a pequeños y a no tan pequeños en la revista ¡Dibus! y ya vimos su versión más irreverente en Una vez dicho esto… Pero en el pasado Salón del cómic de Barcelona vino para presentar su nueva serie para todas las edades, la hilarante Habitación Invadida:

Melvin se acaba de mudar a una casa nueva, ahora tiene una habitación más grande y para él solo, pero la alegría le va a durar poco, porque un día, se abre un agujero en la pared y una familia de duendes lo cruza para instalarse en su habitación con él. Los duendes huyen de un terrible monstruo que amenaza su mundo y a su especie. Al principio compartir habitación con duendes parece divertido, pero pronto Melvin descubre que para mantenerlo en secreto y seguir llevando la vida normal que tenía, tendrá que pasar por muchas y divertidas aventuras.

Por supuesto estamos hablando de Juan Carlos Bonache, y aquí le dejamos espacio para que nos cuente un montón de cosas interesantes…

Los personajes clásicos para niños por lo general son auténticos paladines del buen comportamiento, por el contrario Melvin parece ser un personaje llamado al permanente desastre, es decir, un niño con todos sus defectos y virtudes, pero eso sí, al que le pasan cosas extrañas. ¿Por qué eliges este tipo de personajes?

La idea de Habitación Invadida, era la de un niño cualquiera, que tuviera su propia habitación y su propio espacio y qué ocurriría cuando ese espacio, con el que podría identificarse cualquier niño, se viese invadido por un grupo de duendes que ocupan su habitación y viven allí. Esa pérdida de intimidad es la base de la historia.

El humor es la seña de identidad en tus personajes y como no podía ser de otra manera, así sucede en Habitación invadida, un humor que en ocasiones tiene un punto adulto. ¿Crees que los padres también  leen las historias de Melvin?

Pues espero que las lean y les guste. No suelo distinguir entre humor infantil y adulto. Creo que el humor puede ser divertido en todas las edades, puede haber un humor blanco como es el de Habitación Invadida y puede ser divertido.

Hay algunos chistes que en mentes en exceso conservadoras no se considerarían adecuadas para los niños. ¿Te has encontrado con alguna crítica en este sentido?

No, en este caso no, quizás puede haber algún chiste algo menos blanco, pero no creo que haya ninguno que pueda ser motivo de conflicto.

¿Cómo se pasa del Doctor Enema (quien proporcionaba consejos sexuales) a personajes infantiles en la revista Dibus?

Es una transición rara. Realmente fue un editor de Norma Editorial, en concreto Álex, quien me desafió a trabajar en la revista Dibus y me encantó.

Cuando publiqué Doctor Enema, hace unos cuantos años, lo hice con la intención de llamar la atención en internet. A veces es cierto que tiramos de los temas más clásicos a los que se presta atención en internet. Adaptarme a una revista infantil no me costó. Como ya he dicho, aunque el humor sea blanco, debe ser sobre todo divertido y es otra forma de hacer humor.

Has sido pionero en publicar tu humor en un blog, ¿en qué medida crees que el cómic  del futuro pasa por los formatos digitales?

Los formatos digitales son muy importantes, quizás antes solo éramos lo principiantes, los que estábamos empezando, los que nos expresábamos a través de internet, pero ahora mismo hay autores conocidos, que trabajan para Marvel y las grandes compañías y que al tiempo mantienen su pequeño hueco en internet, en el que publican sus historias más personales.

Es un formato que dentro de unos años va a ser muy importante, por no decir que ya lo es.

El enamoramiento de adolescentes, las discusiones con los padres, las situaciones cotidianas configuran el humor en tus historias, como hacía el gran maestro Goscinny, es algo que buscas intencionadamente o simplemente sucede así.

Lo busco. Quería que cualquier niño se pudiera ver reflejado. Me gusta esa etapa en que los niños ya empiezan a tener su intimidad, a tener su cuarto como su castillo y que empiezan a cambiar su forma de pensar respecto a sus padres, para buscar sus propios espacios. La idea era esa y a partir de la misma, los primeros enamoramientos, aquello de “esta chica empieza a gustarme…” Esto era lo que quería contar.

¿Has tenido la oportunidad de compartir la lectura de tu obra con niños? Si es así, ¿cómo ha resultado?

Principalmente con mis sobrinos, que son mi campo de pruebas. Ellos van leyendo las historias y lo que a ellos les va haciendo gracia, es lo que más potencio.

A mis sobrinos les gustaba mucho esa idea de menta, que aun siendo una niña duende, de pronto se obsesiona con Melvin y a ellos les hacía mucha gracia y a mí también y por eso decidí potenciar esa parte de la historia.

Además de la colaboración en Dibus, los álbumes que dibujas y el blog, ¿a qué más se dedica Bonache?

Realmente Dibus y Habitación Invadida son mis proyectos más personales, pero también hago trabajos de encargo para una agencia de dibujantes, en la que hago trabajo como colorear o entintar comics.

La revista Dibus es de las pocas que sobrevive en el ámbito infantil, ¿qué supone formar parte de un  proyecto como este?

Estoy muy orgulloso de formar parte de la revista Dibus, me encanta y pienso que tiene un formato único. Ahora en los quioscos hay un exceso de revistas infantiles, muchas de las cuales están hechas simplemente para llenar mercado e inundar los quioscos. Sin embargo en la revista Dibus se cuida mucho el material, hay muy buenos profesionales trabajando y tiene un formato único y un trabajo y un equipo detrás que dudo se dé en otras revistas.

Te gustaría ir a los colegios a presentar tu cómic como medio para que los niños se inicien en la lectura.

Me encantaría. Me gusta mucho dar charlas o hacer talleres creativos para los niños, donde les enseño, porque ellos están llenos de imaginación y hacen cosas que a ti ni se te ocurrirían. En esas charlas surgen diferentes temas y son muy graciosos y  muy espontáneos.

Esta misma mañana he hecho un taller  en Món Libre, en el CCCB, dentro de las actividades previstas en El cuento Ilustrado. Hay un montón de niños, es una idea que me gusta mucho, y es que los niños interactúan, tienen cuentos y cómics y pueden crear sus pequeñas bibliotecas.

Una de las cosas que he hecho ha sido un taller en el que inventábamos personajes de cómic, entre todos los niños hemos hecho un brainstorming y al final hemos creado una princesa guerrera llamada Melody. Todo ello elegido por los niños, como el  gato, que se llamaba Sonia. Ha sido muy divertido. Yo estaba en una pizarra dibujando y unas niñas se han levantado directamente a la pizarra para poner su toque en el dibujo original y le han dibujado la cola al gato. Ha sido divertido y gratificante.

La historia de Habitación invadida deja la puerta abierta a un nuevo álbum, ¿Cuándo podremos disfrutar de él?

Ya estamos trabajando en él. Quería que los niños se quedasen con ganas de mas, me gusta mucho cuando una historia, en la que parece que esta todo contado, que ya sabes cómo va a terminar, de repente se produce un acontecimiento, que deja a todo el mundo sorprendido y abre todo un mundo de posibilidades.

Hemos planteado que a partir de septiembre en la revista Dibus continuaremos con la historia. Primero queremos dar tiempo a que todos los niños lean este primer álbum, para después continuar con la historia y ver qué ocurre.

Cuando escribes las historias de Melvin, ¿escribes lo que te hubiese gustado leer a ti de niño? o ¿lo que les gusta a los niños de hoy? y ¿cómo crees que han cambiado los tiempos?

Dibujo lo que a mí me gusta, lo que me hubiera gustado leer de niño. En mis obras hay muchas cosas que me gustan y muchas referencias, porque me divierte ponerlas.

A la sesión de firmas, ha venido una niña diciéndome que había reconocido el dibujo de un personaje que había puesto en el fondo. Pienso que esto crea una complicidad.

Ha cambiado que quizás ahora hay más atrevimiento a la hora de plantear los temas, antes todo era como un poco carca, se pensaba con que los niños había que moverse solo en determinadas estructuras. Ahora se pueden hacer historias diferentes y que les van a gustar más a los niños.

Tu dibujo siempre ha sido un dibujo impecable, pero en tus guiones cada vez eres más capaz de sorprender, ¿qué te resulta más difícil: plantear la historia o ponerte encima de la mesa de dibujo con ella?

Lo que más me cuesta es plantear las historias, estar contento con lo que voy a contar y voy a escribir. Después ya solo es trabajo, es un trabajo de dibujo, pero para estar contento con el dibujo es solo cuestión de practicar. Lo realmente importante es la historia que quieres contar, el factor de improvisación en las historias.

¿En tus historias incorporas algunas trastadas de las que hiciste de niño? o ¿alguna de las experiencias de cuando eras pequeño? Obviamente no la parte de los duendes, pero tal vez si los primeros amores infantiles, la indignación ante un examen sorpresa…etc.

No, quizás fui un niño muy aburrido y por eso he hecho este cómic. Creo que me faltaban los duendes, que me hubiese gustado encontrarles, para hacer trastadas con ellos.

¿Cuál es el siguiente proyecto?

Seguir trabajando en Habitación invadida, que es un proyecto en el que tengo muchas esperanzas y quiero que llegue a mucha gente.

Hace tiempo hiciste un álbum de humor para adultos ¿cuándo veremos otra vez ese tipo de humor?

Ese álbum llegó cuando había trabajado en muchas revistas y la gente a la que le gustaban mis dibujos no podían tenerlos todos a la vez, porque se habían publicado en medios muy diferentes, desde el jueves a revistas de informática. Lo editamos todo junto, para que los seguidores lo pudieran tener todo de una vez. De momento seguimos trabajando y no creo que tarde mucho en llegar. Me gusta mucho el contraste entre un dibujo muy mono y muy cuco, con historias salvajes detrás.

Para conocer más sobre Habitación invadida no te pierdas la página web oficial: http://habitacioninvadida.com/

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El próximo lunes 13 de mayo a las 18:30 horas, Susanna Martín presentará su útlimo cómic, Sonrisas de Bombay, en la Escola Superior de Disseny i Art LLOTJA junto con Xavier Canals y Elina Norandi, profesores del centro. La entrada es gratuita y libre, ¡os esperamos a todos allí!

Sonrisas de Bombay cuenta la historia real de un periodista de Barcelona, Jaume Sanllorente, que un día, después de viajar a la India, decidió abandonar su antigua y materialista vida, para fundar una ONG en Bombay y ayudar a todos los huérfanos de la India.

Sonrisas de Bombay, de Susanna Martín
17x24cm Cartoné
128 páginas, bitonoPVP: 16,00 €

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Las semanas previas a la celebración del 31er Salón del Cómic de Barcelona empezamos a presentar las diferentes historias que componen este espectacular tomo recopilatorio de terror. Ahora, una vez ha pasado Sant Jordi y estamos menos atareados continuamos con la presentación.

Y de qué mejor forma íbamos a presentar Tales from the end of the world que mediante el divertido videotrailer que muy ambablemente han montado Javier Velasco, guionista de El último sueño, y su colega David Aragón. ¡Muchas gracias a los dos!

Tales from the end of the world from Escribir con Javi on Vimeo.

Ahora a por los relatos, hoy le toca el turno a dos más, el primero es una idea genial de Josep Maria Polls (Macbeth) materializada fantásticamente por Pepe Larraz, un artista del que seguro que os suenan sus trabajos para La Casa de las Ideas (http://jldrawings.blogspot.com.es). El segundo relato, Cazadores, es una historia futurista con un toque terrorífico, escrita y dibujada por un equipo de autores italianos de primer nivel, Marco Rizzo y Giuseppe Franzella.

A continuación os mostramos una página de cada relato para que podáis ver con vuestros propios ojos la calidad de las mismas.

-Despido a tiempo parcial de Josep Maria Polls y Pepe Larraz

 -Cazadores de Marco Rizzo y Giuseppe Franzella

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Hace unos días os presentamos una interesante entrevista con Oriol Hernández, flamante autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona. Pero durante el salón nuestra colaboradora Marisol Hernández realizó un montón de entrevistas que os iremos ofreciendo en las próximas semanas.

En esta ocasión os presentamos la entrevista a Manu Larcenet, autor consagrado de obras como Los combates cotidianos, Blast o Valerian: La Armadura de Jakolass, obra que vino a presentar en el salón.

Sin más dilación, el gran Larcenet…

¿Cómo un cantante punk llega al comic?

He sido antes autor de BD que músico. Hago las dos cosas.  Ahora hago música solo en casa con mi ordenador. No creo que sea incompatible, puedo tocar el fin de semana y dibujar durante la semana.

Tus comienzos fueron en Fluide Glacial, una revista,  ¿qué recuerdas de estos comienzos y qué supone trabajar con la necesidad de publicar cada mes?

Fue una escuela, es donde aprendí a contar historias. Cuando empecé no había hecho casi nada,  les envié mis dibujos, les gustaron y yo estaba contento,  pero no había hecho historias. Aprendí a contar las historias en Fluide. Era importante que entregásemos con dos meses de antelación sobre la fecha de publicación, eso quiere decir, que siempre podía corregir mis errores.

Estuve allí 10 años y aprendí mucho, pero al final también aprendí que no quería hacer solo humor. Me canse un poco de hacer solo humor. Trabajar en Fluide era muy exigente, exigía un ritmo muy rápido y a medida que me hacía mayor quería más tranquilidad.

¿Por qué cerraste la serie Los combates cotidianos?

Porque no tenía nada más que contar, en ese momento yo ya tenía a los niños. Hay que entender que las preguntas de Los Combates cotidianos eran mis propias preguntas, una vez que mis hijos ya  habían nacido, no podía seguir preguntándome si los quería.

Tampoco tenía relación con los hijos de los obreros de la ciudad porque estaba viviendo en el campo. No tenía  nada mas que contar sobre este periodo, es por eso que paré, no tenía nada mas que contar. Sería mentir, hacer otro álbum sería un engaño.

Van Gogh, Freud, son dos personajes cuyos nombres son conocidos de forma mayoritaria y respecto a los que todo el mundo tiene una imagen, sin embargo te atreviste con ellos y en clave de humor. ¿Qué otros personajes nos esperan?

Es una herencia de Fluide Glacial y no, no haré más.  La parodia es genial, hacerla está muy bien, es divertida, pero es tan solo parodia, es algo que ya existe, no hace falta crear. Según pasan los años no tienes ganas de reírte de nadie, lo que quieres es crear tus propios personajes.

En la serie La Mazmorra, ¿cómo trabajaste con Lewis Trondheim y Joann Sfar?

Parando al final del cuarto álbum, porque es imposible, son adorables, pero es imposible trabajar con ellos.

No están locos, son personas muy inteligentes,  pero no tenemos la misma forma de ver  la BD. Lamentablemente después de cuatro álbumes descubrimos que teníamos una visión diferente del cómic y que no podríamos trabajar juntos.

¿Te gusta trabajar en equipo?

No, absolutamente no. Me pidieron que dirigiese la adaptación al cine de Blast, me lo propusieron, se habló de dinero y la propuesta me gustó mucho. Pero la idea de trabajar en equipo me tuvo en vela durante una semana. La idea de trabajar con otras personas me puso enfermo. Si bien inicialmente había dicho que sí, quince días después llamé y dije que no.

¿Cómo se ha recibido que un personaje como Valerian en tu visión personal acabe en el cuerpo alcoholizado de René?

Porque no conseguí dibujar al verdadero Valerian,  dibujé un personaje que me gustaba y luego pensé em cómo dibujarlo para convertirlo en Valerian.

Sus seguidores lo han recibido mal, no ha sido un libro que haya sido bien recibido por el mercado francés. A mí me gusta mucho, generalmente me gustan mis álbumes, pero este me gusta de verdad. Pero en Francia ha sido un fracaso, una verdadera catástrofe.

Valerian es una serie antigua, que por lo general la leen personas mayores y no quieren que se la cambien. He tratado de ser fiel a la historia original, no he tratado de reírme del personaje y he creado una auténtica aventura y es realmente una aventura, pero los seguidores no lo han visto como yo y piensan que me estaba riendo de la serie.

¿Han perdido los franceses el sentido del humor?

Al menos ahora parece que sí, pronto perderemos la triple A, pero el humor ya lo hemos perdido.

El supuesto héroe solo acierta cuando utiliza la manipulación religiosa, haciéndose pasar como emisario del Dios La Rata Almizclera. ¿Cómo se te ocurre este planteamiento?

La pregunta debería ser: cómo no llegar a esta idea. La historia muestra cómo se puede. Es el compendio de un siglo de historia, de un siglo o diez, de hecho es sobre todo desde que pusimos el pie en el continente americano.

El héroe trata de huir de su destino, mientras un alcohólico acaba resolviendo el problema, aunque sea por azar. ¿Es el antihéroe en ocasiones el único valor seguro?

Buena pregunta. No sé si se puede confiar más en él, pero es más interesante y lo que realmente me gusta, es  el personaje interesante y  no tanto el personaje amable.

A menudo, las personas como René, beben porque se sienten mal y este tipo de personaje, basado en personas rotas, es el que me interesa.

¿Cómo crees que puede influenciar la situación política actual en el cómic?

MAL, en Francia  desde hace un tiempo hay una nueva forma de pensar, en el sentido de que es necesario que todo el mundo sea normal, y no estoy de acuerdo con esta línea de pensamiento.

Esto hace que yo cada vez me sienta menos en mi país, porque no entro dentro de esta categoría, además estamos en una época en la que la estética es más importante que el sentido de las cosas, la gente se tatúa por tatuarse, no porque busque ningún significado, se hacen cosas sin ningún sentido.

Un país así, a mi no me interesa. En el noventa por ciento de los cómics que leo me encuentro los mismos clichés, los mismos personajes, me falta encontrar sensaciones, cosas que vengan de dentro. En Francia no solo se ha perdido el sentido del humor, también se ha perdido la poesía, en beneficio del dinero y la economía. Es la misma desviación que se ha producido dentro de la política.

¿Qué banda sonora imaginas para Valerian?

El primer álbum de Green Day, Dookie. Es punk-pop.

¿Por qué?

Porque es irreverente, es rápida y tiene melodía y me gusta mucho la melodía. En esta obra creé una aventura, lo que se uniría con la melodía y además el ritmo es rápido, porque tiene pocas páginas. Creo que es una banda sonora que le iría muy bien

¿Cómo ves la situación del cómic desde el punto de vista artístico?

Creo que los autores de cómic formamos parte de la vida artística, hay algunos dibujantes que son auténticos genios, no todos, pero hay dibujantes cuyas obras merecerían estar en el museo Pompidou de arte moderno.

Entre los dibujantes de cómic hay genios que realizan verdaderas obras de arte, lo que sucede es que en Francia se considera un medio para niños y todavía le falta reconocimiento.

En tu obra la ironía es una constante. ¿En tu vida también?

Sí, si escribo historias tan irónicas es porque yo lo soy.

¿En qué proyectos estas trabajando ahora?

De momento quiero terminar el cuarto tomo de Blast y después ya se verá.

¿Qué ha cambiado para Larcenet desde su anterior viaje al Salón del Cómic de Barcelona?

Los niños, la última vez que vine mis hijos eran pequeños y ahora ya son mayores y yo tengo menos pelo, tengo dientes postizos, soy más viejo y todo va mejor.

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Tras el Salón del cómic y el día del libro llega un mes más tranquilo y con menos novedades para que podáis poneros al día con todas las novedades pasadas. Aún así, lo poco que publicamos este mes no deja de ser muy interesante.

En el salón presentábamos el volumen integral, pero aún hay que acabar la serie, así que aquí llega el penúltimo volumen de The Boys. La historia va llegando a su fin y en este tomo nº11 veremos el esperado enfrentamiento entre Carnicero y El Patriota.

Otra serie que sigue, pero que aún le queda camino por recorrer, es Incorruptible, de Mark Waid, la serie hermana a Irredeemable que llega ya al tercer volumen. También tenemos nuevo volumen de la colección Métal Hurlant, en esta ocasión un clásico de Moebius como es Las vacaciones del Mayor. Y para los más pequeños, nuevo volumen de Yakari, y ya van doce volúmenes con doble ración del pequeño niño indio y sus amigos animales.

Para los artistas, tenemos nueva guía de ilustración digital: Cómo dibujar y pintar ángeles caídos. Y para los otakus, manga del bueno con el segundo volumen de la sorpresa del año Blood Lad y nuevos volúmenes de Dofus, Nura el señor de los Yokai y Soul Eater.

Disfrutad de la buena lectura y preparaos para el mes que viene, que volverá a estar cargadito de novedades interesantes.

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Si algo ha quedado claro en el pasado salón del cómic de Barcelona es que Oriol Hernández ha empezado en el mundo del cómic pisando fuerte. Ganador del premio al autor revelación por La piel del oso, obra en la que ha dibujado un guión de Zidrou, y ahora ganador del Prix Mor Vran al mejor cómic de género negro, Oriol se ha convertido de la noche a la mañana en un artista a tener muy en cuenta.

Coincidiendo con su visita al salón, nuestra colaboradora Marisol Hernández se sentó con el para hacerle esta interesante entrevista que os presentamos a continuación.

¿Qué supone recibir el premio de autor revelación?

Muchísima alegría, porque hacer La piel del Oso me supuso mucho sacrificio, no debió ser así,  debía haberlo disfrutado mucho más. Ha sido un sueño poder hacerlo, pero me dejé la piel, lo he hecho lo mejor que he podido y ver que el resto de profesionales, que una mayoría de ellos me votaron como autor revelación, ha sido una inyección de moral.

¿Cómo se inicia el proyecto?

Un editor, al que ya había presentado algún proyecto, me puso en contacto con Zidrou. Inicialmente me propone tres posibles guionistas y, como Jordi Lefebre había trabajado con Zidrou, le pregunté y me dijo que tenía que trabajar con Zidrou, me lo recomendó encarecidamente.

Empecé a hacer dibujos y le dije a Zidrou sobre qué quería hacer el cómic. Sobre los dibujos que hice, rápidamente empezó a escribir una historia y me pidió que dibujase otras cosas. A partir de ahí empezamos a dar forma a la historia a través de diferentes e-mails.

¿Por qué una historia de la mafia?

No lo sé, quizás es una pregunta para Zidrou.

Cuando él me preguntó: “¿sobre qué te apetece dibujar?” Lo que le digo es, quiero que hagamos algo de gánsteres y él me contestó: “sabía que me pedirías algo de gánsteres”.

No sé por qué, nunca antes había hecho nada de gánsteres, pero en el momento en que planteó el proyecto, me apeteció dibujar gánsteres y tenía muchas ganas de dibujar viejos y coches antiguos.

Fue algo que me apeteció en ese momento. No sé si había visto a Bernet hacía poco o había leído Torpedo o había visto alguna película sobre la mafia, no lo sé, pero eso era lo que quería hacer.

¿Por qué una historia al tiempo tan personal?

Yo quería hacer viejos y me gusta mucho el rol de los personajes torturados por la vida, quería hacer algo así y mande a Zidrou algunos e-mails en los que le decía más o menos sobre qué me apetecía dibujar. El hizo una parte con lo que yo quería, y otra parte que no era lo que yo esperaba en absoluto.

Por un lado, hay una parte de la historia, con la que me puedo sentir cómodo y con la que me da el caramelito que le he pedido y por otro lado, me da una historia  donde me está obligando a moverme en un terreno en el que no me sentía tan cómodo y que no me apetecía tanto.

Eso es lo bueno de trabajar con alguien, de otra forma no aprendes. Trabajar así te obliga a adaptarte a otros estilos, estilos que no tenías en mente. Yo quería un álbum de abuelos en los años 30 y el me dio eso en medio álbum y en la otra mitad tenía jóvenes en Lipari.

¿Qué te ha aportado Zidrou en la realización de esta obra?

Un montón. No solo por él, porque en el momento de empezar a trabajar con Zidrou, mi visión sobre el cómic también había cambiado. Cuando empiezas a dibujar, lo que primas es el dibujo, los aspectos técnicos del dibujo, pero ya comprendía antes de trabajar con él, que lo importante, es que el dibujo apoye la historia.

Pero trabajando con él es cuando he dado los pasos mas grandes de mi aprendizaje. Zidrou sabe mucho y con cada página aprendes. Solo el guión es una lección magistral.

Hay viñetas que han sido eliminadas. ¿por qué?

Muy pocas y al principio, cuando le estábamos dando forma al proyecto. Empezamos a plantear las viñetas por página y en algunas páginas, en las que inicialmente habíamos decidido incorporar mas viñetas, al darles forma, decidimos que el aspecto gráfico que queríamos darle requería menos viñetas y las quitamos.

Eliminamos viñetas solo en las cinco primeras páginas y solo pasó al principio, cuando estábamos todavía dando forma a la historia. En 62 páginas solo quitamos cuatro o cinco viñetas.

La portada es impactante, incluso en un estilo gráfico diferente ¿Cómo se toma esta decisión?

Quizás la que tiene el cómic no es la que mejor representa la historia, no es la que más refleja lo que se cuenta dentro.

Lo que pasaba con el resto de las propuestas que hice, es que ninguna tenía ese magnetismo comercial. Me preguntaron si necesitaba ayuda con la portada, porque no terminaba de encontrar el punto. Lo que les dije, es que quería hacer una portada que refleje la historia, pero querían una portada comercial y fue fácil.  Poner al Pomodoro en rojo, con una pistola apuntando a cámara, seguro que eso es comercial y esa es la portada que quedó.Pero está claro, que con la cantidad de novelas que hay y la sobresaturación en el mercado de tebeos, necesitas una portada impactante para que vean tu cómic y lo abran.

La historia se mueve en dos etapas temporales diferentes, ¿Cómo decides afrontar cada etapa a nivel gráfico?

La tomo un poquito a lo bestia. No quería hacer algo que ya se hubiera visto, como por ejemplo tratar el pasado con tonos sepia, o cambiar el estilo de la línea. Tampoco quería que fuese algo muy evidente.

Lo que hice finalmente  es: que en el presente siempre hace buen día, siempre hay un día muy luminoso y en el pasado es un día gris.

Se trataba de lograr  que se entendiese que había un cambio. Los días son luminosos y cuando ves que hace un mal día, sabes que estás en el pasado.

Hay otro aspecto gráfico muy relevante y es el diseño del Pomodoro, que difiere de todos los personajes ¿Por qué ese diseño?

No tiene una historia demasiado complicada. Estaba un día en un estudio trabajando con los amigos y había un cómic de Mignola; me puse a copiar una cara del Drácula, y me salió algo muy parecido a lo que es el Pomodoro y cuando escanee el dibujo para pintarlo, recordando que estaba basado en un dibujo de Mignola, lo pinte de rojo, no sé si porque era Drácula o porque me recordaba a Hellboy o por otra razón. Llevado por el inconsciente, acabé dibujándolo así.

Otro aspecto gráfico muy relevante son las cuencas de los ojos del protagonista, la forma en que lo dibujas impacta ¿por qué esa decisión?

La verdad es que no me lo planteo. Cuando en el guión aparece que le han arrancado los ojos, le dibujo sin ojos y  ya está. Lo podría haber hecho con color o poniendo carne, pero en ese momento decidí ponerlo en negro. Impacta porque no sabes lo  que hay, es como estar mirando y no ver, y  esa parte que no se ve la pone el lector.

Es lo que estoy aplicando en el nuevo cómic cuando no hay algo, como el alien en el octavo pasajero, en que al alien solo se le ve una vez, la mayoría de veces es solo una parte de él o una sombra,  Cuando no lo muestras da mucho más miedo que cuando lo muestras.

Has participado en diferentes películas de animación ¿Qué te ha aportado este trabajo a la hora de realizar cómics?

La primera vez que utilicé una tableta gráfica, fue trabajando en animación y todo este tebeo está pintado con tableta gráfica. También aprendí mucho de todos los compañeros que conocí allí, Jacobo, David, Carlos Ruano, Toni Santamaría, Alfred…

De hecho, para mi trabajar en animación era un medio en el que aprender, para después aplicarlo a la realización de cómics.

Seguía un poco los pasos de Enrique Fernández, quien sabía que había pasado por Filmax y me dije a mí mismo, probemos por este camino que ya existe, para ver si yo también lo puedo recorrer.

¿Cómo se ha recibido en Francia esta obra?

Ha tenido muy buena crítica y varias nominaciones a premios muy importantes, de hecho hoy me he enterado que nos han dado uno.

Zidrou ya tiene un público hecho, que compra tebeos porque son suyos y también hay publico que compra la marca Dargaud, es tener mucha suerte hacer un primer trabajo con Zidrou y con Dargaud. Mucha gente que ya va a pasar de prejuicios con el dibujo, cuando ven que es de Dargaud y de Zidrou, solo por eso se lo van a leer.

Ha funcionado. El poner toda la carne en el asador, ha servido para que la historia se entienda, el esfuerzo realmente ha merecido la pena, incluso te puedes olvidar del dibujo y eso es lo mejor que te pueden decir, que da igual si el dibujo es bueno o malo, porque el lector se centra en la historia y se olvida del dibujo, el dibujo sobre todo ayuda en la narración de la historia.

En el siguiente quiero que el dibujo funcione también como pequeños cuadros, pero que no pierda el sentido narrativo del cómic, que el propio dibujo te vaya contando, que vayas leyendo sin detenerte demasiado, que el dibujo siga la narración. Aunque sí que es bonito, que en una segunda lectura, al margen de la historia, puedas recrearte en los dibujos.

Para el primero me daba un poquito de miedo ser excesivo con la narración o en algunos aspectos gráficos, porque había tenido un proyecto anterior frustrado, que no conseguí vender, en el que había puesto muchísimo color y más atmósfera.

Para el segundo estoy probando e intentando arriesgar en eso, haciendo viñetas mucho mas pictóricas, pero que sigan siendo narrativas

¿Con qué otros guionistas te gustaría trabajar?

Me gustaría escribir mis propios guiones algún día. De hecho primero empiezo a trabajar con guionistas porque quiero aprender de ellos, pero cuando encontré a Zidrou, no me lo imaginaba.  Lo primero que hago es leer  la historia que ha escrito y quedo  encantado con lo que hace, me gusta muchísimo y es un lujo trabajar y aprender con él. Si que sé que algún día me gustaría escribir, pero por el momento no me planteo nada mas que lo que estoy haciendo.

Eres profesor en la Escuela Joso ¿Qué consejos das a tus alumnos?

Que disfruten, que no sufran, que no tengan miedo, porque muchas veces se sufre cuando te pones a dibujar, pensando que no lo haces suficientemente bien y no es bueno, esa es la razón  por lo que la mayoría dejan de dibujar.

Lo que  les digo es, que simplemente disfruten, que se centren en cual es el lenguaje. Muchas veces se priman los aspectos técnicos cuando se dibuja y se olvidan que lo que están haciendo es contar cosas, que lo que han de hacer es contar historias. No es tan importante si han hecho una mano bien o no, que eso siendo importante, viene luego, lo primero es conectar, saber que están utilizando un lenguaje con el que van a narrar historias, tanto si pintan como si dibujan.

Intento sacarles de la cabeza lo de las bambas que corren mucho, primero tienes que entrenar y luego ya te pondrás unas bambas especiales, ya irás a los aspectos técnicos para mejorar, pero sobre todo, sé consciente de lo que haces y disfrútalo, sino no tiene ningún sentido.

Se dice que para vivir del cómic hay que entrar al mercado francés ¿tú ya lo has conseguido?

Con excepción de una clase semanal en la Escuela Joso sí, soy un poco lento todavía, pero se puede vivir del cómic, a lo mejor no puedes comprarte unas gafas nuevas, pero sí puedes vivir

¿Próximo proyecto?

Va a ser una historia ambientada en el Medievo, un cuento clásico, que habla sobre el miedo a la muerte y lo que estarías dispuesto a hacer para esquivar esta cita ineludible. Al protagonista se le plantea la posibilidad de la vida eterna, pero ha de pagar un precio.

La piel del Oso Zidrou, Oriol Formato: Cartoné 24 x 32 cm, 64 pág., Color ISBN: 978-84-679-0914-2 PVP: 16,00€

 Ya a la venta

Para descubrir más cosas interesantes acerca de la obra, así como un adelanto de la misma visita el minisite de La piel del oso.

oriolhernandez.blogspot.com.es

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El martes que viene es 23 de abril, ¡el día de Sant Jordi y la fiesta del libro ya están aquí!

A continuación os detallamos los horarios* de firmas en Norma Comics Barcelona y del resto de firmas de nuestros autores por la ciudad de Barcelona y alrededores. Acercaros a nuestros puntos de firmas y conseguid un cómic dedicado por uno de vuestros autores preferidos. ¡Un feliz Sant Jordi a todos!

FIRMAS NORMA COMICS BARCELONA

11,00 – 12,00h.

Álvaro Carmona – EL LIBRO DE LOS TIBURONES
Claudio Stassi  - BANDA STERN, BRANCACCIO, POR ESO ME LLAMO GIOVANNI
Josep Busquet • Fernando Blanco • Claudio Stassi – TALES from the END of the WORLD
Maxi Luchini – FEDERICO TENIS SOBRE HIELO
Ed – MANU EN LA PLAYA

12,00 – 13,00h.

Daniel Estorach • Julián López – HOY ME HA PASADO ALGO MUY BESTIA
Martín Sauri • Pérez Navarro- ARTURO, La ODISEA
Nacho Fernández • Efepé – EL SUPERGRUPO
David Baldeón -  ACADEMIA DE VENGADORES – MARVEL ZOMBIES CUENTO DE NAVIDAD

13,00 – 14,00h.

Josep Ma Polls • Jordi Sempere – MACBETH
Homs – El ÁNGELUS
Jordi Lafebre -LYDIE, LA ANCIANA QUE NUNCA JUGÓ AL TENIS…
JC. Bonache – HABITACIÓN INVADIDA, UNA VEZ DICHO ESTO

16,00 – 17,00h.

Oriol Hernández – La PIEL del OSO
Damián • Jordi Pastor – KHALID, BARCELONA TM, REVOLUTION COMPLEX
Sergio Colomino • Jordi Palomé – SHERLOCK HOLMES
Picanyol – OT, El BRUIXOT
Pascual Ferry – MR. BULB
Isabel Franc – ALICIA EN UN MUNDO REAL
Susanna Martín – ALICIA EN UN MUNDO REAL, SONRISAS de BOMBAY

17,00 – 18,00h.

Joan Sanz • Marc Zanni – La SÈRIE DE LA TEVA VIDA
Juan Giménez – Yo, DRAGÓN, EL CUARTO PODER
Jaime Martín – SANGRE de BARRIO, LO QUE EL VIENTO TRAE, TODO EL POLVO DEL CAMINO
Hernán Migoya • Joan Marín – PLAGIO, OLIMPITA
Patricia Geis – EN MARCHA, A LAVARSE LOS DIENTES
Bernardo Muñoz – MORBO, HAZAÑAS BÉLICAS

18,00 – 19,00h.

Enrique Fernández – CUENTOS DE LA ERA DE COBRA, AURORE
Izar Lunacek – PARAÍSO EXTRAVIADO
Sergio A. Sierra • Alex Sierra – YOKAI
Meritxell Ribas – PERGAMINO, PINCEL DE ZORRO, FRANKENSTEIN
Purita Campos – ESTHER Y SU MUNDO

19,00 – 20,00h.

Ruth Martínez • Antonio Plazas • Mitsuko Fukui – CIPANGO
Toni Fejzula • Bernardo Muñoz • Sergi Álvarez • Sagar • Santi Arcas – TALES FROM THE END OF THE WORLD

Y a continuación los horarios* de firmas del nuestros autores en las diferentes librerías de cómics de Barcelona y alrededores. Muchas gracias a El Corte Inglés, FNAC, Alibri, Universal, Norma Cómics Sabadell, Landrómina y Librería Claret por abrir sus puertas  a nuestros autores.

Pilarín Bayés (AMB BARRET… O SENSE)
ECI de Portal de l’àngel de 18 a 19,00h.
FNAC Triangle/Plaça Cataluña de 19,15 a 20,15h.

Picanyol (OT, EL BRUIXOT)
FNAC de l’Illa/Diagonal 557 de 11 a 12,00h.
ALIBRI de Rambla Catalunya 21 de 13 a 14,00h.

Ruth Martínez-Antonio Plazas y Mitsuko Fukui (LEYENDAS DE CIPANGO)
FNAC Las Arenas/Plaça Espanya de 17 a 18,00h.

JC Bonache (UNA VEZ DICHO ESTO…, HABITACIÓN INVADIDA)
UNIVERSAL en Ronda Sant Antoni, 9 de 18 a 19 h.

Joan Sanz y Marc Zanni (LA SÈRIE DE LA TEVA VIDA)
UNIVERSAL en Ronda Sant Antoni, 9 de 13 a 14,00h.
FNAC de l’Illa/Diagonal 557 de 19 a 20,00h.
ALIBRI de Rambla Catalunya 21 de 20,15 a 21,00h.

Enrique Fernández (LOS CUENTOS DE LA ERA COBRA, AURORE)
UNIVERSAL en Rambla Catalunya/Diputació de 19,30 a 20,30h.

Jordi Pastor (KHALID)
UNIVERSAL en Ronda Sant Antoni, 9 de 12 a 13,00h.

Josep Ma Polls y Jordi Sempere (MACBETH)
UNIVERSAL en Rambla Catalunya/Diputació de 11,00 a 12,00h.
NORMA Cómics Sabadell – Parades del Mercat Central de 17 a 19,00h.

Oriol Hernández (LA PIEL DEL OSO)
NORMA Cómics Sabadell – Parades del Mercat Central de 18 a 19,00h.
LANDRÓMINA Terrassa – Plaça Vella de 19,30 a 20,30h.

Álvaro Carmona (EL LIBRO DE LOS TIBURONES)
FNAC Las Arenas/Plaça Espanya de 13 a 14,00h.

Claudio Stassi (BANDA STERN, BRANCACCIO, POR ESO ME LLAMO GIOVANNI)
UNIVERSAL en Rambla Catalunya/Diputació de 12,30 a 13,30h.

Sergio Colomino y Jordi Palomé (SHERLOCK HOLMES Y LA CONSPIRACIÓN DE BARCELONA)
UNIVERSAL en Ronda Sant Antoni, 9 de 18 a 19,00h.

Jaume Sanllorente y Susanna Martín (SONRISAS DE BOMBAY)
ALIBRI de Rambla Catalunya 21 de 17 a 18,00h.
Librería CLARET en c/ Roger de Lluria nº 5 de 19 a 20,00h (solo Jaume Sanllorente)

Jaime Martín (SANGRE DE BARRIO, LO QUE EL VIENTO TRAE, TODO EL POLVO DEL CAMINO)
ALIBRI de Rambla Catalunya 21 de 16 a 17,00h.

* Horarios de firmas sujetos a cambios de última hora. Recomendamos consultar nuestra página el mismo día.

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No, no nos referimos a los seguidores del Getafe, sino a unas criaturitas que desde nuestra infancia nos acompañan, los Pitufos. Y para celebrar su 55 aniversario, Norma Editorial nos los devuelve con más pitufuerza que nunca.

Los Pitufos es una serie de origen belga, creada el 1958 por el gran Peyo. Sus personajes empezaron como secundarios en otra de sus series, Johan y Pirluit y poco a poco fueron creciendo en importancia hasta conseguir su propia serie.

Los pitufos llegaron a España en el año 1960 y el nombre de “pitufo” es una traducción creativa de Miguel Agustí (redactor jefe de la revista Strong), que al no encontrar traducción alguna a la palabra francesa “schtroumpfs“ se inspiró en la figura del folclore catalán “El Patufet”.

La serie original consta actualmente de 32 volúmenes en su edición francesa y se siguen haciendo más año tras año. La edición española consta de 26 volúmenes que siguen siendo un éxito de ventas entre los más pequeños. Norma Editorial coge el testigo de esta trepidante serie desde el volumen nº27 El gran libro que lo sabe todo inédito todavía en castellano y disponible en todas las librerías desde este pasado fin de semana.

A partir del mes de agosto se publicarán todos los álbumes inéditos hasta alcanzar la edición francesa. Ese mismo mes, Norma Editorial reditará los cuatro primeros títulos y continuará así mes a mes hasta que los 26 tomos editados anteriormente por Planeta de Agostini vuelvan a estar disponibles en todas las librerías. También tendremos la oportunidad de leer las tiras cómicas de los pitufos, recopiladas en 5 álbumes y con un formato idéntico al de la colección principal.

Los pitufos viven en una pequeña aldea en medio de un bosque donde las casas son setas. Cerca de ese lugar secreto, el malvado Gargamel y su mezquino (pero torpe) gato Azrael dedican su existencia a perseguir y capturar a los pitufos (sin muchos resultados, cabe decir). Pero no solo Gargamel mete en líos a estos seres azules, los humanos también tienden a crear algún que otro problema, y como no, los mismos pitufos con sus ganas de investigar y su carácter revoltoso se van a meter en líos y problemas que ellos solos no van a poder resolver y necesitaran la ayuda de su pitufo más anciano y sabio: Papá Pitufo. Sus historias siempre mantienen el toque alegre y risueño, pero también intentan dar un mensaje constructivo (siempre diferente en cada historia). Esta serie no solo combina la fantasía con la moraleja sino que también lo hace con mucho humor y gracia.

Precisamente esa combinación de humor y moraleja es lo que les ha permitido llegar hasta nuestros días sin perder un ápice de popularidad. También ha ayudado y mucho la película Los Pitufos 3D que se estrenó en 2011 y combina la imagen real con la imagen digital. Gracias a esta película los Pitufos han vuelto a estar en boca de todo el mundo e incluso uno de nuestros pueblos (concretamente Júzcar, en la provincia de Málaga) fue pintado de azul hasta, prácticamente, sus cimientos.

En agosto de este mismo año se estrenará la segunda parte de Los pitufos 3D y volverá a contar con la participación de Neil Patrick Harris, que en la primera parte interpretaba a Patrick Wislow. En esta ocasión la acción se trasladará a las románticas pero enigmáticas calles de París. La primera película tuvo tanto éxito que no solo enganchó a los más pequeños, sino también al público adulto, que volvió a recordar los buenos momentos que habían pasado leyendo o viendo esta fantástica serie.

Como ya hemos dicho, Los Pitufos es una serie es perfecta para los pequeños y para los no tan pequeños, y cabe recalcar la labor de Norma Editorial al traerla de nuevo a nuestro país.

Albert Llerena

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