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Colocar tramas en Manga Studio

Buenas de nuevo a todos :) Esta semana ha sido un poco rara… un técnico nos ha trasteado la linea de adsl y teníamos la duda de si se podría hacer livestream. Pero no ha habido problemas, así que este miércoles a las 18:00 hora española Lolita estará haciendo páginas en streaming :) Avisaremos como siempre por las redes sociales Facebook y twitter.

Lolita ya está pasando páginas a limpio a toda mecha, entintando y entramando. ¿Qué tal lleváis vuestros proyectos? recordad que en verano aunque haya vacaciones el calor es muuuy malo para trabajar, así que adelantad todo lo que podáis y no lo dejéis para agosto.

Aprovechando que toca entramar páginas he decido hacer un tutorial de tonos con el Mangastudio. Como sabéis también se puede usar photoshop para dar tramas, pero prefiero usar este programa que es especifico para estos menesteres y que cuenta además con muchos modelos de trama ( unos 3000) muy modificables.

Esta es la página en cuestión en la que estoy trabajando. Como veis está desnuda, sin ni una trama.

Una cosa a tener muy en cuenta a la hora de entramar es que hay que seleccionar las zonas muy bien y cuidar que no queden “calvas” a lo largo de las zonas entramadas.

Para esto es muy útil  la herramienta “quick mask” o mascara rápida. Con esta opción rellenamos con color una zona que se convertirá en selección y que después rellenaremos con la trama elegida. Pero veamos cómo lo hago exactamente.

Pincho en Quick mask y a partir de ese momento las plumas pintarán con ese color tan llamativo. Delimito con la pluma las áreas que voy a rellenar en ese momento haciendo lo mismo en cada una de las zonas que vayan a llevar la misma trama. Una vez hecho esto con el bote de pintura relleno el área interior de las líneas que acabo de dibujar.

Cancelo la Quick mask y voilá, tengo mi área perfectamente seleccionada.

En este caso es un tono plano así que uso el botón de creación de tonos planos, selecciono las opciones que me interesan y listo. Zona entramada.

A partir de aquí el proceso se repite una y otra vez de la misma forma.

En este caso al no ser una trama plana voy a la carpeta de tramas, elijo la que deseo poner y la arrastro al interior de la selección.

En este ejemplo haremos algo un poco diferente, colocaremos una trama y ocultaremos las partes de la misma que deseemos.

Primero seleccionamos el area con quick mask, al igual que antes.

Para tapar las áreas de la trama que no queramos que se vean creamos una “Masking layer”, una capa de enmascarar. Este tipo de capas tienen la propiedad de que todo lo que hay bajo ellas y que está en su misma carpeta se vuelve transparente. Por eso creo también una nueva carpeta en la que meteré la masking layer y la capa de las tramas a las cuales quiera “hacer desaparecer trozos”. Pensaréis: ¿y por que no simplemente borra esos trozos de trama? Por que si en algún momento me arrepiento de haber borrado algo, simplemente hago desaparecer ese trozo de la máscara que lo tapa. Así me evito las calvas de las que hablé al principio y que podrían aparecer si relleno mal. Además haciendo esto tampoco pierdo el área que ocupa la trama en sí con lo cual si luego pienso que quedaría mejor más inclinada o hacia un lado u otro simplemente la muevo y no tengo que rellenar los trozos que borré.

La página terminada :)

Y eso es todo por esta semana, espero que os sea útil cuando entraméis vuestro manga :D Ahora pasamos a lo que nos habéis ido dejando esta semana. Para empezar, Christian Molinanos ha enviado un fanart de lo más guapo con un estilo muy shonen que le sienta genial a Alex. ¡Muchísimas gracias, Christian! Podéis ver más cosas suyas en su Deviantart.

Ahora pasamos a responder vuestras preguntas:

Egumi sigue el hilo del tema de la semana pasada y nos pregunta si la nieve sería similar a lo del sol pero con motas mas pequeñas.

Sí y con distintos grados de difuminación y de tamaños, conforme estén más o menos cerca de la “cámara” aunque con cierta forma ovalada.

En cuanto a lo del tutorial de tramas de efectos como magia o armas seguramente lo hagamos más adelante.

Angelcamus nos pregunta: ¿Si hago el dicho resumen como redactando una novela o algo asi,seria perjudicial ya que es un manga,no una novela…o eso daria una mejor idea de las capacidades de redactar que se posean?

Nos alegramos mucho de que te animáramos a dibujar! Sobre todo no hay que rendirse y perseguir lo que se quiere. Las sinopsis tienen una particular forma de escribirse que tampoco se parece a cómo se escribe una novela. En una sinopsis hay que usar un lenguaje muy concreto y sencillo, sin demasiados artificios y que vaya al grano sin dar la posibilidad de quien lo lea se pierda. Trata de ser dinámico y visual pero no te recrees en descripciones que no llevan a ningún sitio. Si quieres describir un personaje, tienes las fichas.

Piensa en la sinopsis como si estuvieras dibujando un mapa, no necesitas dar todos los matices, simplemente tienes que dar referencias para que quien lo vea se oriente. Para eso usa frases cortas pero bien construidas. Evita tiempos verbales como “acaba de”, “empieza a” o “va a hacer”. Es mejor usar “Alex escribe” que “Alex empieza a escribir”, por ejemplo.

Elemto (que nos sigue sin P), nos pregunta varias cosas:

¿si trabajas en equipo (somos adolecentes ) y ambos quieren demostrar que pueden hacer mucho y lograr una gran obra, pero hay unos inconvenientes para continuarla (de parte de alguno), que consejo nos darias?

Depende de muchos factores. Depende de las capacidades que tenemos cada uno, depende de la confianza que tengamos entre nosotros, depende de tantas y tantas cosas.

Si hay confianza suficiente, siempre que la persona que pueda seguir adelante sepa hacer el trabajo de la persona que lo tiene que dejar, pues la terminaría. Pero claro, la parte que se retira tiene que confiar en la otra persona como para “darle” el proyecto sin reclamar nada más allá que el agradecimiento, la inspiración, etc.

Si no es así, lo mejor es esperar hasta una mejor ocasión en la que ambas personas puedan presentarse.

Lo que nosotros recomendamos es que habléis mucho en caso de que ocurra. Y, sobre todo, que seais sinceros con vosotros mismos y os planteéis si vais a poder llevar a buen puerto el proyecto en el que os vais a embarcar antes de presentar vuestra obra a cualquier editorial o a este concurso.

¿cuando se publique el hilo enredado, si soy de mexico y no puedo ir al salon del manga, lo podre conseguir online?

Pues ahora mismo no lo sabemos. En formato digital, estará disponible en CIMOC, echa un vistazo a ver si te permite comprar obras desde allí. En formato físico habría que acudir a tiendas tipo Amazon probablemente.

kami.samagab nos pregunta si con el manga studio hay alguna forma de pasar colores a tramas.

Si he entendido la pregunta, te refieres a convertir un dibujo coloreado en un dibujo en grises a base de trama de puntos negros. Esto con el Manga Studio no he probado a hacerlo pero sí que se puede hacer con el photoshop. Las Skizokrillian hicieron un tutorial para realizarlo con el photoshop que puedes ver aquí.

Por otro lado nos pregunta cómo hacer para escanear una imagen a 1200dpi

Para poder hacerlo, es necesario tener un scanner capaz de conseguir una resolución de 1200dpi. Si no lo tienes no se puede hacer y tendrías que acudir a una copistería. Y si tu scanner sí lo permite simplemente revisa las opciones de resolución aunque donde encontrarlas varía muchísimo dependiendo del programa que se use, del modelo de scanner etc. así que tendrás que investigar >.<

Por último nos pregunta: ¿cuando envie las 8 paginas en que formato lo tengo que enviar en jpg. si ese es el caso ¿la resolucion sigue siendo la misma o tengo que cambiar algo?

Las páginas para el concurso para empezar tienen que pesar menos de 8 megas, que es lo que admite el correo de Norma. En caso de que ganes y se publique tu manga, entonces tendrías que entregar las páginas a 1200dpi.

La idea es que mires a ver qué resolución más alta te permiten tus páginas sin alcanzar los 8 megas. De todas formas, ten en cuenta que en las bases ya dicen que puedes comprimir las páginas o enviar el proyecto en varios correos de ser necesario pero nosotros lo enviamos en sólo uno para que no se perdieran las cosas por el cyberespacio XD.

Yan nos dice: En las bases pone que hay que especificar el nombre y los apellidos, pero si se quiere usar un pseudónimo para el manga, ¿se tienen que incluir las dos cosas en los datos?

Sí, tendrías que poner tu nombre real y al lado tu nick o pseudónimo diciendo que quieres aparecer como tal.

Si no me equivoco en las bases pone que se pueden presentar hasta 3 obras por autor, ¿podría ser incluso que una persona presente un manga de forma individual y además otra en la que participe con otra persona?

Pues imaginamos que sí mientras que ninguno de los participantes no sume más de tres proyectos enviados no debería haber problema según las bases.

¿Hay alguna forma de saber el número total de votos del público de la anterior edición del concurso?

Pues no lo sé, pero no lo creo. Nosotros no sabemos cuánta gente nos votó pero la verdad es que el concurso estaba muy reñido por lo que no creo que hubiera grandes diferencias.

Y esto es todo por esta semana, que aprovechéis muy bien estos días y la semana que viene volveremos y traeremos cositas y datos del Hilo!! :D

Fenómenos climatológicos

¡A las buenas a todos!

Se acabaron las vacaciones y vuelve la rutina habitual. Esperamos que estos días de descanso os hayan cundido y le hayáis dado duro a vuestras ideas e historias. Nosotros, como comentaba alguien la semana pasada, hemos seguido con nuestros hilos y enredos, jeje. La fase de lápices va por muy buen camino y además, la semana pasada pudisteis ver cómo Lolita entintó un par de páginas del segundo capítulo en el que Marc hacía aparición entrando a la librería donde estaban Ulises y Alex (¡chan chan!). Ya sabéis, como cada semana, este martes 10 de abril a eso de las 18:00 horario español Lolita estará en el livestream. ¡Pasaos un rato a charlar con nosotros si queréis!

¡Esta semana además se acabó el plazo para los títulos del libro de la portadilla de Marc! Al final ha habido más de 20 propuestas muy originales todas ellas como ese fantástico mundo de los mirápodos o hacer que leyera el propio Síndrome del Hilo Enredado (si Marc estuviera mirando la portadilla de sí mismo igual iniciaba un bucle infinito y acabaríamos cargándonos el mundo O.o). Así que nos hemos reunido Lolita y Miguel y, tras una deliberación hemos decidido que el ganador será (redoble de tambores): ¡Hilando el destino que nos propuso Zero Hidari! Así que la portadilla incluirá el título que nos has propuesto y el nick! :) Gracias a todos los que os animasteis a participar, la verdad es que nos provocasteis más de una sonrisa y algunos lo razonasteis mucho. ¡Nos ha costado muchísimo decidirnos! >.<

Y sin más dilación, esta semana vamos a por un tutorial que nos pedisteis hace algún tiempo a través de los comentarios: Fenómenos climatológicos. Cómo dibujar rayos, niebla, lluvia y demás efectos del tiempo.

Los fondos naturales, especialmente el cielo y paisajes, tienden hacia un cierto semirealismo en el manga. Se prescinde de la línea para delimitar los elementos y se recurre más a los degradados y efectos de luz-sombra para dar volumen.

Los trabajos con trama sobre degradados del cielo y en general los ambientes siempre tienen ciertas oscilaciones en la iluminación, así que suele quedar mejor si usamos este tipo de trama como fondo.

El sol:

Trazamos un círculo perfecto en la trama del degradado y borramos su contenido.

Después usando el pincel de motivos (pattern brush), en concreto el llamado “Tone use”  (que como su nombre indica está especialmente pensado para usar con tramas) difuminamos los bordes de la esfera para darle ese característico halo que tiene el sol.

 

Nubes:

Se empieza con la imagen esquemática de las nubes que queramos realizar y que nos guiará a la forma aproximada que tendrán finalmente.

Volvemos a usar el pattern brush sobre la trama, combinando “tone use” y “Airy spots thick”. A base de borrar y volver a pintar en la trama con estos dos pinceles se conseguirá ese aspecto desdibujado y algodonoso típico de las nubes.

 

Rayos:

Para este tipo de efectos recomiendo ver fotografías de rayos, son efectos muy breves en el tiempo y difíciles de ver con lo cual es muy fácil no dibujarlos bien. Así que no hay nada mejor como buscar referencias en Internet.

Para los rayos lo primero que hay que hacer es dibujar lo que serían sus ramas centrales. He usado el brush pen del mangastudio para realizarlos, pero valdría cualquier pen o brush que nos dejara una línea blanca muy nítida y que nos permitiera grandes fluctuaciones en el grosor del trazo.

Al ser fenómenos lumínicos muy potentes crean grandes resplandores a su alrededor, sobre todo en su punto de nacimiento, en el lugar en el que chocan con la tierra y en varios sitios a lo largo de sus brazos.  En este punto del dibujo he colocado las zonas de mayor luminosidad usando los pattern brush “Airy spots thick” para los puntos de mayor luz (que serán pocos), “Tone Use” para difuminar los bordes y extender la zona de luz y “hatched” para lo mismo, para seguir difuminando.

Uso de nuevo el “Hatched” para dar más luz reflejada en las nubes de las cuales nace nuestro rayo.

Por último usando “Cross hatching” doy aún más intensidad a la luz.

Niebla:

Para hacer este efecto he usado tres capas, la del fondo con el degradado que no tocaré, la capa con la figura (el moñecote) y la capa superior, que es una capa idéntica a la que tengo puesta de base, pero con algunos de sus parámetros cambiados. Primero le doy la vuelta a la capa y hago que la parte más oscura quede abajo, al contrario que la trama base y después en vez de que los puntos sean negros los cambiaré para que sean blancos (estas opciones se sacan al hacer click izquierdo en el botón de la trama en cuestión. Después borro lo dibujado en esa capa y, una vez limpia, usando “tone use” y “Hatched”  dibujo esa niebla blanquecina que tamizará el dibujo que hay debajo. La clave es hacer que sea muy vaporosa y translúcida y sobre todo irregular, para que sea lo más natural que podamos.

 

Lluvia:

Para la lluvia uso otra vez tres capas: el degradado del fondo, el dibujo en cuestión y una capa superior en la que colocaré una regla de paralelas. Después muevo la regla hasta que tenga un angulo más natural, ya que raramente la lluvia cae a plomo hacia el suelo, si no que suele hacer viento que modifica la inclinación de las gotas. Y después solo restará hacer líneas en blanco y negro para generar profundidad y hacer esas gotas de lluvia al caer.

Como toque final pongo los pequeños rebotes que tienen las gotas al chocar sobre las superficies.

Y eso es todo por esta semana: espero que os sea útil y estos pequeños consejos os ayuden a hacer este tipo de efectos con más facilidad :)

Esta semana nos llegó un fanart de Lady Wyrm, que nos deja a una Alex de lo más chula preocupada por el bloqueo e incapaz de escribir una palabra… ¡Nos ha gustado mucho! ¡Gracias por currártelo! :) Si queréis ver más dibujos suyos, podéis visitar su deviantart.

Vamos ahora a por vuestras preguntas. Lo primero es que sí, Christian, la verdad es que ver cómo un guión comienza a tomar forma y seguir pasos, ver cómo empiezan a salir páginas primero en lápices y luego terminadas es algo que impacta y te deja un poco a traspiés… ¡sobre todo si se tiene nula habilidad con el dibujo como es mi caso (Miguel)! XD

Por otro lado, Aspirante a Mangaka nos pregunta si el manga, al ser un tomo único, debe dividirse en diferentes capítulos de 17 páginas cada uno con su respectiva portada dentro del mismo tomo, al igual que los tomos habituales de Naruto, One Piece y Bleach por ejemplo, o la historia iría seguida, sin portadas, o debe dividirse en capítulos de entre 30 o 50 páginas más o menos.

Pues eso, como suele ser habitual en estos casos, es una decisión que debes tomar tú. Si te sirve de guía, nosotros estamos dividiendo la historia con unas 18-20 páginas por capítulo, aunque hay algunos con más páginas. Y también los estamos dividiendo con portadillas. Creo recordar (hablo de memoria) que las chicas de Skizocrillian también usaron portadillas en Pechanko y que Inma también lo hizo en O.UT

Daví nos comenta que en las bases dice que el material debe estar entintado y no se admitirán trabajos presentados a lápiz o color. Ahora bien, si estando el grueso del cómic entintado se quisiera añadir como recurso puntual algunas viñetas a lápiz (para los recuerdos borrosos de un personaje) ¿podría hacerlo? (os lo pregunto porque mi historia justo empieza así y no quiero enviar las 8 primeras páginas ya con errores xD.

Mientras se use como un recurso puntual dentro de la historia no creo que haya problema. Ahora bien, si se trata de las 8 primeras páginas, es decir, lo que quieres enviar al concurso, lo mejor sería que incluyeras algunas con el acabado final entintado. En parte, tienes que tener en cuenta que en esas páginas de muestra estás mostrando no únicamente la historia, sino tu capacidad narrativa y el acabado que tienen tus páginas por lo que mostrar un recurso puntual como lo único que se ve para juzgar tu trabajo nunca es recomendable. Como siempre, la última decisión la tienes tú pero, desde mi humilde punto de vista, como recurso es totalmente admisible pero yo no apostaría por mandar únicamente unas páginas de acabado a lápiz para el concurso.

También nos pregunta si el resumen del argumento que hay que enviar es un documento que se queda Norma o es lo mismo que luego se publica en internet acompañando a las 8 páginas si queda finalista. Es decir, ¿debe ese documento incluir el desarrollo y conclusión de la historia o solo un planteamiento somero?

Nosotros para este punto lo que hicimos fue incluir dos resúmenes del argumento: el primero completo para Norma y el segundo una sinopsis corta que no mostraba los puntos clave de la historia para que se colocara en el portal en el que tuvieron lugar las votaciones. Probablemente los que no incluían el resumen breve era porque no lo adjuntaron cuando lo enviaron. Lo que siempre debe incluír sí o sí es la historia completa para que, desde Norma, puedan juzgarla y, opcionalmente, la sinopsis corta para la web. Pese a todo, si no quieres que toda la historia se “destripe” es recomendable mandar también la corta.

Elemto (esta vez sin su P) nos hace un par de preguntillas: La primera un poquillo de despiste :PPP… ¿hemos terminado el hilo?

¡No hemos terminado el Hilo! Estamos ahora trabajando en ello para publicarlo en el mes de noviembre, en el Salón del Manga de Barcelona. De hecho, semana a semana vamos avanzando pasito a pasito, en los livestreams se hacen portadillas y páginas (sin spoilers, claro está XD) que podréis ver en el tomo. Así que bueno, nos alegramos mucho de que tengas ganas de leerlo pero tendrás que esperar unos mesecillos aún >.<

La segunda es si nos darán ejemplares de nuestra obra cuando se publique.

Y la respuesta es que sí, normalmente en todos los contratos de publicación se estipula un número de ejemplares que se entregan al autor así que sí.

Seguimos con Fanna a la cuál Lolita le da las gracias por los piropos >.< Nos hace varias preguntas: ¿de dónde ha sacado Lolita todas esas tramas?

Pues vienen incluidas con la versión del MangaStudio, creo que vienen cerca de 3.000 tramas de todos los tipos, además de modelos 3D y muchos otros recursos además del programa en sí.

Luego nos pregunta si en la portada que se envíe de manera opcional debe aparecer el titulo de la obra o debo hacer la portada y aparte el diseño del titulo?

Pues suponemos que siempre se puede optar por cualquiera de las dos opciones pero lo más lógico sería incluirlo. Aunque el diseño final en caso de que ganes tendrá que pasar por el equipo de Diseño Gráfico de Norma que tienen mucha más costumbre en estas cosas que la mayoría de nosotros xD

La contraportada tiene un pequeño resumen de lo que contiene el tomo, ¿ eso lo debemos hacer también los que queremos participar o solamente con hacer la ilustración de la contraportada ya es suficiente?

Nosotros optamos por hacerla y creemos que es la mejor opción. Aunque las historias sean muy complejas, siempre tenemos que intentar ser capaces de resumirla en unas pocas líneas y que la obra pueda resultar interesante y captar la atención de la gente a la que le pueda interesar. Es muy difícil pero la capacidad de concrección es algo indispensable y muchas historias muy buenas a veces se pueden quedar un poco por el camino por no saber condensar bien todo a la hora de presentarlas.

¿Es obligatorio acortar nuestro manga para, solamente, hacer un solo tomo?

Siempre se es libre de mandar un proyecto con un final muy abierto y esperar a una posible continuación pero, por regla general, hay que mentalizarse que hay que hacer que una historia que quede condensada en un único tomo, que cierre bien la trama aunque siempre cabe la opción de dejar la posibilidad de que las cosas puedan seguir. Pero el tomo en sí ha de contener una historia completa y con sensación de finalización, vaya.

kami.samagab nos comenta que, a la hora de resumir una historia, quiere que la editorial se dé cuenta de que tipo de historia es ya que su manga trata de un ambiente real con mafias que puede parecer algo oscura pero contiene elementos de humor absurdo que la aligeran, y desea saber si puede incluir el género de la propia historia.

Lo ideal es que en el resumen de tu historia se note cómo es tu manga. En tu caso, mejor que incluir el género, optaría por hacer que en el propio resumen se deje ver algo de ese humor absurdo… ya sea a la hora de redactarlo o metiendo alguna puntualización a la hora de explicar alguna de las escenas. Vamos, puedes ponerlo pero creo que lo que mejor impresión da siempre a un editor o a un jurado es que, leyendo la sinopsis, tengas muy claro qué tipo de historia se van a encontrar. De todas formas, ten en cuenta que también tendrás 8 páginas de cómic para demostrar ese tono así que tampoco pasa nada si la sinopsis queda un poco oscura si en las páginas se ve que aligeras el tono con algo de humor.

También kami.samagab nos pregunta si es un gran problema que tenga un estilo similar a Eiichiro Oda.

Hombre, cada cual tiene su forma de dibujar y, aunque tu influencia de Oda esté clara, seguramente tengas elementos propios tuyos por lo que no creo que resulte un problema propiamente dicho. Entre los finalistas del año pasado hubo algunos finalistas con influencias claras a estilos conocidos y llegaron a estar dentro de las últimas cinco candidatas así que no creo que lo que comentas sea un problema.

kami.samagab, Roketto_team y Fanna nos preguntan todos ellos si las portadillas cuentan como extras o se incluyen en las 160 páginas

Las portadillas se incluyen en las páginas del tomo, no en los extras. Hay que tener en cuenta que esas 160 serán las páginas con las que contaremos para contar nuestra historia y bueno, siempre es opcional poner esas portadillas de separación entre capítulos.

Zeiker también tiene otras cuantas dudillas: ¿Es necesario escribir el final del manga en el mismo archivo donde esta escrito el argumento no? si es asi, ¿seria mal visto separar ambos de una manera algo bruta, como poniendo “argumento general:….” y “final:…”?

Ten en cuenta que lo que tienes que mandarle a Norma para el concurso es un resumen de toda tu historia paso por paso desde el planteamiento hasta el final por lo que, poco a poco, se irá viendo que se acerca el final.

Si quieres, siempre puedes separarlo en plan Planteamiento/Nudo/Desenlace, pero lo ideal es que todo vaya fluyendo un poco y explicándose hasta llegar al final. También puedes introducir a lo que sería el final de tu historia iniciando el párrafo donde lo explicas en plan “Finalmente, fulanito derrota a quien sea y se van juntos a la Villa de la parra” o “La historia concluye cuando menganita y su amado finalmente se declaran mutuamente su adoración y deciden irse a vivir juntos” por poner dos ejemplos bobochorras para que me entiendas xD

Otra pregunta, si se llega a ganar, ¿en que paises seria publicado el manga?

Inicialmente en España y también en formato digital vía CIMOC.

También Zeiker nos pregunta si pueden concursar dos personas en conjunto aunque sean de diferentes paises y si, el hecho de que lo fueran cambiaria en algo la opinion del jurado

Por supuesto que se pueden participar dos personas en conjunto aunque sean de distintos países. Es un concurso internacional así que no creo que en ningún caso cambie de alguna manera la opinión del jurado: la nacionalidad no importa, lo que se juzga es la obra en sí.

ShiroSoul vuelve a la carga con otras dos preguntillas: la primera es ¿cuanto tiempo hay desde que te dan los resultados del concurso hasta que el ganado tiene que presentar la historia completa?

Un poco menos de un año. El ganador se da en el propio Salón del Manga de Barcelona, que suele caer a finales de octubre, principios de noviembre. Y el manga tiene que publicarse en el Salón del año siguiente por lo que hay que tenerlo todo listo un mes, mes y algo antes para maquetar bien, hacer pruebas de impresión e imprimirlo para que se pueda poner a la venta.

A la hora de hacer onomatopeyas, cuando hay alguna que no estas seguro de como poner,como me pasó a mi por ejemplo arañando una puerta con las uñas, en esos casos¿como te las apañas?

Pues hay algún libro publicado de significados de las onomatopeyas pero curiosamente suele ser orientado normalmente en plan diccionado onomatopeya/español. Nosotros en esos casos miramos en cómics de otra gente o preguntamos a amigos. De todas formas, la mejor manera que hemos descubierto últimamente ha sido… ¡por twitter! XDDDD

Fanna vuelve a la carga en una intervención ninja en la que añade una cuestión más: ¿Los novatos tienen alguna posibilidad de ganar?

No sé si termino de entender a qué te refieres con novatos. A ver, si te refieres a los novatos presentándose al concurso, Skizocrillian ganó presentándose por primera vez. ¿Los novatos en el sentido de si nunca han publicado otra obra antes? Ni Luís Moreno ni nosotros mismos habíamos publicado una obra antes (aunque ahora Lolita sí lo ha hecho). ¿Los novatos en lo que a nivel de dibujo? Bueno, determinar quién es novato o no es algo terriblemente complicado de saber realmente así que, si te soy sincero, la única posibilidad que hay de no ganar es no presentándose. Nunca sabrás si tienes alguna posibilidad de conseguirlo a no ser que pruebes a hacerlo. Por ejemplo, Miguel en esta edición pensaba que no deberíamos presentarnos y fue Lolita la que diciendo algo similar a esto finalmente nos animó a hacerlo. Además, ganar es un buen objetivo pero no es el único objetivo: en el camino hasta presentarnos hay un reto, hay algo que conseguir y un esfuerzo y una exigencia que nos harán progresar y aprender. No sé si esto te servirá como respuesta XDD

Narrativa dentro de una página

¡Buenas a todos! Ha pasado un poco más de tiempo del que teníamos previsto entre nuestro último post y este, pero la verdad es que no hemos tenido un comienzo de año demasiado bueno. Sin embargo, ¡por aquí regresamos con energías renovadas a retomarlo todo! ¡Ah! ¡También nos toca felicitaros a todos el nuevo año!

El tema que trataremos hoy es la narrativa dentro de una página de cómic. Como todos sabemos la narrativa es, en esencia, la manera de contar las cosas, la manera de transmitir lo que queremos explicar. Al igual que cuando ves una película, lees un libro o alguien te cuenta una historia la manera en la cual te la transmitan influirá mucho en tu comprensión de la misma. Cuántas veces nos habremos encontrado con películas y libros confusos… Todo ello en gran medida por culpa de una mala narrativa. Así que la narrativa es realmente lo más importante a la hora de crear cualquier historia, tu obra puede tener unos dibujos maravillosos o un argumento interesantísimo pero si fallas en la narrativa, en la manera de contar tu historia, todo lo demás no servirá para nada.

En la narrativa de una página de cómic intervienen todos los elementos que hay en ella, tamaño y orientación de las viñetas, disposición de los bocadillos y onomatopeyas y los propios dibujos. Nuestro objetivo siempre va a ser dirigir con éxito la mirada del lector de la manera concreta que queramos para cada una de nuestras páginas y para ello nos tenemos que valer de todos los elementos antes nombrados.

Este es el boceto de la página 11 de El síndrome del hilo enredado.  Lo voy a despiezar un poco para que veáis qué cosas tuve en cuenta para poner cada elemento en el sitio donde lo puse.

La primera viñeta se pierde por arriba y por la izquierda, lo cual da la sensación de que venimos de fuera de la página. Es un recurso que suele ser habitual a la hora de hacer la primera y la última viñeta de cada página. En la mayoría de las veces serán viñetas a sangre que señalizarán por dónde entramos a la página y por dónde salimos de ella. No siempre es así, por supuesto, cada página debe ser diferente de las que la rodean, la monotonía y la repetición son cosas a evitar cuando se hace un cómic. La siguiente viñeta es más pequeña que la anterior lo cual ya la sitúa como segundona, no solo porque es la siguiente que miraríamos siguiendo el orden de lectura occidental, sino porque jerárquicamente es inferior. La tercera está cerrada por su derecha y es inclinada por la parte de abajo hacia la izquierda, lo que hace que la vista se “resbale” hacia abajo, donde está la siguiente viñeta. Por último, las dos viñetas de la mitad inferior son casi iguales y tendremos que dirigir la mirada con otros elementos de la página.

Los globos de texto y las onomatopeyas suelen seguir normalmente de una manera bastante escrupulosa el orden de escritura/ lectura, es decir, de arriba a abajo e izquierda derecha en la escritura occidental y de arriba a abajo y derecha a izquierda en la oriental. Así que las disposiciones de los globos estarán casi siempre supeditadas a esto. Pero con excepciones… Podemos situar globos en sitios que no respeten la norma siendo capaces de arrastrar la mirada bien con el dibujo, bien con la disposición de las viñetas y siempre que luego seamos capaces de hacer que lo siguiente en lo que se fije el espectador sea lo que pretendamos. Al fin y al cabo, para nuestra mirada las letras son un foco de atención poderoso que hace de guía con fuerza. Las onomatopeyas también pueden ejercer una labor parecida, sobre todo las de gran tamaño, que pasarán a ser una parte importante de la página y podrán “señalar” con su inclinación y forma el sitio a donde queremos, como si fueran flechas.

Y por último, el dibujo. Hay trucos como poner a los personajes mirando hacia el sitio a donde queremos que el espectador mire o líneas de dibujo que “inviten” o ejerzan de flecha para mirar la siguiente viñeta o globo.

Al final conseguir una narrativa correcta en una página es una labor de ajuste, un puzle en el que tendremos que mover las piezas una y otra vez hasta dar con una combinación que cumpla la función que queramos.  No hay una única manera de hacerlo correctamente y depende mucho del estilo de cada autor, siendo la mejor manera de aprender a hacerla observando lo que hacen otros artistas.  Hay algunas pequeñas claves: la mirada de los lectores se suele ver atraída hacia las letras, los bloques de negro en una página clara o los bloques de blanco en una página oscura, por las miradas y gestos de los personajes, por el sitio en el que está situado el punto de fuga del escenario y por las dinámicas del gesto de los personajes (por ejemplo si vemos un personaje corriendo girando hacia la derecha inconscientemente miraremos hacia la derecha).  La narrativa interna de una página es posiblemente una de las partes más difíciles de hacer un cómic y la que puede determinar que una persona siga leyéndolo o no. De hecho esta página tiene un error en la penúltima viñeta que solventaremos al añadir tramas y cinéticas o recolocando los globos de texto.

¡Bueno! y eso es todo por ahora. En este lapso de tiempo, hemos recibido dos fanarts más. El primero es de PabloKitten, que también suele ser un habitual por los livestreams que hace Lolita. Él nos ha regalado esta Alex tan mona con un color de lo más logrado. Podéis ver otros de sus trabajos en su Deviantart.


Pese a la sorpresa de Miguel, ¡parece que el cascarrabias de Ulises también ha conseguido llamar la atención ¡como para merecer su propio fanart! Nos llega de manos de EddyHerrera de quien podéis ver más cosas también en su página. Ha conseguido captar muy bien la mirada de mala leche y, por supuesto, lo ha dibujado con un cigarrillo dispuesto a soltar alguna pulla más xD

Lo cierto es que nos hace muchísima ilusión ver dibujos vuestros con los personajes de El Síndrome del Hilo Enredado por lo que si os animáis a hacer alguno, no olvidéis enviarnoslo a lolaldea@gmail.com aunque, eso sí, sin pasarse con el peso del archivo ;)

¡Ah! En el anterior post se nos olvidó comentar que Miguel se ha abierto una cuenta de Twitter por lo que si os apetece seguirle, pese a que tampoco es muy charlatán y sí es más de los que se dedican observar, podéis hacerlo en @MiguelGCab. El de Lolita, en el que suelen anunciar los livestreams que retomaremos en breve es el de siempre: @LolitaAldea

Y en este tiempo de ausencia se han acumulado las preguntas aunque hay una que se repite más que las demás: ¿Habrá concurso este año? Pese a que no nos han dicho nada directamente a nosotros, en un post en el blog manga de Norma ya respondieron afirmativamente así que, en principio, sí habrá concurso. Ahora bien, nosotros no sabemos si las bases serán las mismas que las anteriores y si el proceso de selección de los ganadores que se siga será igual. En cuanto sepamos cualquier cosa más al respecto, os la comentaremos raudos y veloces ;) ¡Vamos a por las demás!

Alexanime pregunta: cuando hago una pagina doble en manga studio o illuststudio ¿como las separo? (según tengo entendido las paginas dobles hay que enviarlas separadas, ¿no?)
Tendrás que crear una página de las dimensiones de una sola página, pegar la página doble y separar cada una de las mitades grabándolas cada una por su lado. Es la única manera que conozco de momento.

También pregunta: como hago en el illuststudio que sólo dibuje en blanco y negro. Es que sólo lo consigo en grises y al pasarlo al manga studio en b/n no se ve casi nada.

Lolita trabaja en capas de vectores en blanco y negro con el Illuststudio. Puedes crear la capa en la ventana de capas en el segundo icono pequeño y eligiendo vector layer en blanco y negro.

Alberto nos pregunta: quiero hacer una caja de luz hecha a mano, por mí y por mi padre y dentro va a llevar unos focos de luz que son como un cilindro alargado, mi pregunta es sobre el cristal, ¿Qué me viene mejor un cristal normal y corriente transparente o uno opaco?

Todas las mesas de luz que hemos visto tienen el cristal translúcido, supongo que porque reparten mejor la luz y te evitan los brillos excesivamente intensos.

Roxs nos pregunta: los cuadros van de derecha a izquierda o izquierda a derecha… osea en argentina un manga se lee igual que en japon, derecha a izquierda, osea se lee desde la ultima hoja hasta llegar a la primera tambien, pero no todas las editoriales lo hacen, muchas invierten los cuadros para que se lea igual que una historieta y comienzan desde la primera pagina…

Eso es una elección de la editorial. En Japón las viñetas se distribuyen de derecha a izquierda ya que, a la hora de escribir y leer, ellos lo hacen de esa manera. Hay editoriales que deciden mantener los mangas tal y como fueron publicados respetando el orden de lectura oriental aunque hay otras que optan por espejar las páginas por lo que todo pasa a invertirse haciendo que todos los personajes sean zurdos, por ejemplo. Últimamente, al menos en España, la tendencia parece ser más respetar los originales japoneses.

Las obras de origen europeo y americano suelen estar realizadas al contrario de las japonesas, acomodándose a nuestra forma de lectura: de izquierda a derecha. El Síndrome del Hilo Enredado tendrá esa forma de lectura pero, por ejemplo, O.U.T de Inma Ruíz fue realizada en el estilo japonés. A la hora de hacer un cómic propio, es una decisión del propio autor. Nosotros lo hacemos en el estilo occidental porque nos resulta más natural pero a otras personas les ocurre lo contrario.

Mizo-chan pregunta ¿como puedo poner tramas y retoques a un dibujo que esta en formato jpg en manga studio? 

Tendrás que crear una página nueva en el Mangastudio de las dimensiones de la página que quieres trabajar. Luego simplemente arrastra la imagen dentro de la ventana y ajústala. Y ya podrás poner las tramas y todo lo que quieras.

Román pregunta: Cuando aplico tramas de 42.5 para arriba, en ciertos zoom parecen grises, no puntos, GRISES DE VERDAD, pero viendo vuestras páginas, sí que se notan un poco que son puntos por ejemplo las latas de la primera página, ¿cómo lo soluciono? o ¿qué L usáis?

Lolita usa siempre el máximo L que permita la trama aunque para crear algún tipo de efectos con puntos gordos ( como en BAKUMAN.) usaría una L muy pequeña. Es normal que al alejar el zoom te salgan en grises, no te preocupes, al grabar o imprimir te saldrán correctamente. Simplemente el programa no es capaz de procesar tantos puntitos tan chicos y enseñártelos en la pantalla.

Kuroneko-chan pregunta: Cuando alguien gana el concurso y si la editorial es la que escribe el manga que va ser impreso (el tomo) ¿Cómo se le entrega los diálogos que debe tener cada bocadillo? ¿En que formato (word)? ¿y debe especificar cual es el diálogo de cada personaje por su nombre?  

Pues aún no hemos hablado de este tema con la editorial pero en inicio creo que mandaríamos cada página con sus textos puestos en photoshop en capas diferentes y ya ellos retocarán lo que crean conveniente.

Subaru pregunta: ¿El Hogar de los juguetes rotos sabéis si se encontrará en las tiendas de barcelona, o si se podrá comprar por Internet?

En inicio sí, contará con una distribución normal y además se podrá pedir por Internet por lo que no creemos que haya ningún problema para conseguirlo en Barcelona.

Alberto pregunta: ¿cada cuanto tiempo haceis mas o menos un post?

Exceptuando en estas vacaciones navideñas/nuevo año que, por diversos motivos no hemos podido estar disponibles, los post en este blog son semanales. Salen normalmente los lunes.

También pregunta: me podríais explicar lo del sangrado, con que me digais cuanto tengo que dejar, el espacio en el que puedo dibujar, y como lo hago, porque mi versatilidad con la regla es pésima al hacer eso xDDDD

Tendrías que hacer un marco de 5 milímetros en torno a todo el papel, con la regla claro, también puedes coger la plantilla que posteamos en una de las entradas anteriores e imprímirtela tamaño folio para calcar sobre ella.

Mario pregunta: No se si ya lo han preguntado pero si os envió al mail de los fanart algunas paginas de manga ¿me las podéis valorar?

La verdad es que ahora mismo estamos bastante hasta arriba de trabajo con todo lo que tenemos pendiente. Lo que te podemos decir es que te pases por alguno de los livestreams donde, al menos Miguel, suele estar charlando con la gente mientras Lolita anda con las páginas y ella también se une a la charla de cuando en cuando. Allí no creo que haya ningún problema en comentarte algo sobre las páginas ;)

Nos vemos la semana que viene, esta vez sin retraso y puntuales :D. Si tenéis cualquier dudilla escribidnos por aquí. Gracias por seguir con nosotros ^_^

Comunicación y planificación

¡Hola de nuevo!

¡Menuda semana llevamos! El viernes pasado Lolita anduvo en el XIII Encuentro del Cómic de Sevilla y este fin de semana estuvimos en el Expocómic de Madrid. Muchas gracias a los que os pasasteis a las firmas y esperamos que os gustara el póster que regalamos. La verdad es que fue muy agradable charlar con vosotros y además ocurrieron peripecias tan absurdas como ver a un Superman con peluca afro bailando con un Domo-kun delante de nosotros durante una canción entera xD Gracias Diego por pasarte por aquí también ¡y muchas gracias a todos por los ánimos! Esta semana la cosa ha avanzado un poco menos entre viajes y demás, pero poco a poco seguimos adelante. ¡Ya tenemos el primer capítulo abocetado al completo y las primeras páginas del segundo! Aún queda mucho trecho por delante pero es un comienzo.

La semana pasada hablamos de que teníamos en mente hacer un livestream para que pudierais ver dibujar a Lolita en directo y en tiempo real aunque el principal problema estaba en poder avisaros. Con el livestream podréis ver la pantalla que ve Lola cuando está dibujando y amenice el rato con la musiquilla que se pone mientras trabaja xD Por ahora vamos a avisar vía facebook y twitter de cuándo Lolita se ponga con ello. De todas formas, también intentaremos avisar de algún live con más tiempo, a ver si os gusta este experimento.

El tema de hoy no tiene nada que ver con el dibujo. Más que nada porque quien escribe (Miguel) el día que repartieron las habilidades para dibujar debía estar silbando y en la parra… Creo que incluso sería incapaz de calcar un Cuttlas XDD. Bueno, que me desvío… el tema del que vamos a hablar hoy es la comunicación entre el guionista y el dibujante y cómo nos estamos planificando para realizar el tomo.

Lo cierto es que trabajar en un tándem guionista/dibujante parece a priori algo muy atractivo para ambas partes pero trae consigo una serie de problemas que hay que solventar mediante un método de trabajo, empatía y conocimiento de la otra persona con la que trabajas. Cuanto mejor sea cualquiera de ellos, menos necesitarás de los demás. Y si además tenemos mucha empatía, conocemos muy bien a la otra persona y tenemos un buen método de trabajo más fácil será conseguir un manga que satisfaga a ambos.

Desde mi punto de vista (Lola probablemente no lo comparta), para un dibujante trabajar con un guionista para hacer una historia debe ser un recurso a tener en cuenta solo cuando se tenga la certeza de que crear historias no se te da bien. Siempre es mejor tratar de intentarlo con historias propias y, si se ve que la cosa no funciona, intentarlo con otra persona haciendo la historia. ¿La razón? Trabajar con alguien a la hora de hacer algo personal implica introducir un criterio diferente al propio. Además, un guionista crea el universo y tiene las escenas en la cabeza de una forma determinada por lo que lo más probable es que anteponga su criterio al del dibujante. Por eso, hace falta un cierto conocimiento mutuo para que la cosa funcione bien ya que muchas veces meterte en el guión de otra persona es asumir que vas a trabajar sobre lo que ha imaginado esa otra persona. Que surjan discusiones es normal, por eso es recomendable un grado de madurez y de confianza considerables por ambas partes.

Cuando no se trata de un contrato de “alquiler”, donde una editorial te entrega un guión de otro y en el que el dibujante ejerce solo de mano ejecutora, y se trata de dos personas las que se unen para crear un manga juntos, lo primero que hay que tener es consideración por tu compañero. Conocer qué cosas le gustan más, en qué estilos se siente más cómodo y que tipo de argumentos le gusta contar. Como guionista de Lolita, yo siempre intento que mis historias estén dentro del universo de cosas que le atraen, utilizando sus matices estéticos y sacrificando cosas que me gustan más a mí de otra manera. Ella, como dibujante, hace también lo mismo, muchas veces sacrifica cosas que le gustaría hacer para ajustarse más a mis gustos y criterios. Eso no quita que tengamos nuestros momentos en el que nos damos caña y nos llamamos de todo pero, al final, acabamos sacrificando un poco para que la cosa quede en un lugar que sea cómodo para ambos. Todo esto es lo que incumbe a la empatía y a conocer a la otra persona.

Luego está el método de trabajo. El mayor problema para un guionista es que el dibujante no está en su cabeza. Conseguir que las escenas se desarrollen exactamente como uno piensa es prácticamente imposible por una cuestión de comunicación: es muy difícil hacer llegar el mensaje al dibujante de forma totalmente fidedigna a como nosotros tenemos en la cabeza de la misma manera que un texto es interpretado de muchas maneras distintas por cada persona que la lee.

Hacer un guión para un cómic no tiene nada que ver con un relato o una novela. Es más, alguien que escriba bien no tiene necesariamente por qué ser buen guionista. A la hora de escribir de forma literaria se poseen todos los recursos narrativos y se usan a tu antojo, sin embargo, como guionista en un cómic, en ese rol entra en juego el dibujante y el nivel de libertad creativa que tenga este en el proyecto. A la hora de crear el primer bosquejo de la historia partes del mismo punto: crear un argumento con un comienzo, un nudo y un deselance funciona de la misma manera salvo por las cuestiones de extensión de la historia. También es igual cuando se desgrana la acción por escenas pero, cuando uno acude al detalle, todo cambia.

Una vez tenemos previstas cómo van a ser las escenas de nuestra historia, hemos de hacer todo lo posible por que nuestro dibujante comprenda qué queremos contar pero también cómo queremos contarlo para que así pueda usar los recursos que tiene. Tras pasarle el guión al dibujante y que este lo haya leído, es recomendable hablar sobre él y que te cuente lo que ha entendido. Incluso en esa conversación incluir un primerísimo y embrionario boceto con palotes infames sobre el que sea fácil de corregir las cosas y que acaba por convertirse en Storyboard. A continuación podéis ver el de la página 9, justo la siguiente a lo que pudisteis leer en Misión Tokyo.

los palotes de Lolala página abocetada

Hay varias maneras de pasarle el guión al dibujante… en realidad hay tantas como relaciones guionista-dibujante. Vamos a por tres formas así un poco random que he probado alguna vez:

- Estilo Guión cinematográfico: En cada página, se incluye el número de viñetas que se desea y luego se detalla viñeta por viñeta con todo detalle planos, tiros de cámara, elementos en el escenario, tonos de voz, diálogos y emociones. Por ejemplo sobre la página 9 que habéis visto sería:

Página 9.
5 viñetas en 3 líneas. Linea superior: 2 viñetas. Linea central en proporción 2/4: 1 viñeta en splash. Línea inferior: 2 viñetas

Linea superior viñeta 1: Viñeta alargada en vertical que invade la línea central. A sangre por el lado superior. Primerísimo Primer Plano (PPP) Frontal.
Aparece la mitad de la cara de Alex con gesto compungido
Alex: Siempre hay un motivo para que acabes tratando mal a todo el que entra.

Linea superior viñeta 2: Viñeta sin marco. Plano medio (PM) Frontal.
Aparece Alex de espaldas y, junto a la estantería en la que estaba, Ulises también da la espalda a cámara en un ligero tres cuartos que permite verle parcialmente de perfil.

Ulises: Soy un tipo fácil de ofender.

Linea central: Splash Page sin marco. Plano General Corto (PGC) Frontal.
Alex aparece replicando a Ulises sin dar mucho crédito a lo que le dice. Se ve el global de la librería y en centro de la viñeta la puerta de la entrada en la que se recorta una sombra de Amelia que se dispone a entrar en escena.
Alex: Siempre igual.
Alex: Puede que a ti te dé lo mismo pero yo necesito el trabajo.

Un guionista tan importante como Neil Gaiman (Sandman, Stardust) trabaja en un estilo muy parecido a este aunque un poco menos radical. Su principal problema es que es esforzado para el guionista y coarta casi completamente la creatividad del dibujante. Requiere de conocimientos de los planos cinematográficos así como de los tiros de cámara. Permite un gran control sobre el detalle de la escena al guionista por lo cual te aseguras que la escena se dibuje muy parecida a lo que lo está en su cabeza.

- Estilo Global: Se describe el espíritu de lo que se quiere contar en la página, dejando más libertad al dibujante para interpretar lo que pasa por la cabeza del guionista. Es más abierto, más impredecible y menos aburrido para el que dibuja. Sigue siendo importante incluir las sensaciones de los personajes y los elementos importantes que han de destacar en la página Por ejemplo, usando la misma escena de antes:

Página 9

Ulises y Alex siguen discutiendo tras la salida del beato. Alex se muestra compungida y preocupada, temiendo que la tienda siga sin funcionar y se quede sin trabajo. Sin embargo, Ulises se muestra como de costumbre un poco condescendiente.

Alex: Siempre hay un motivo para que acabes tratando mal a todo el que entra.
Ulises: Soy un tipo fácil de ofender.

Mientras la discusión continúa y Alex se enfada un poco más, una figura se perfila en la puerta de entrada.

Alex: Siempre igual.
Alex: Puede que a ti te dé lo mismo pero yo necesito el trabajo.

Presentamos a Amelia: empuja la puerta y lo primero que se ve es una bolsa con bollos y un café que esgrime al entrar en la librería.

Estilo Intermedio: Al igual que el global se incluye una descripción general de lo que sucede en la página pero se dan especificaciones más a fondo sobre algunas de las viñetas. Personalmente suelo usar una cosa más en este estilo, especificando más algunas viñetas que tengo claras en la cabeza y dejando otras más abiertas. Pongo el ejemplo:

Página 9:
Ulises y Alex siguen con la discusión tras la salida del beato de la librería. Empezamos con un Primerísimo Primer Plano de ella para destacar la preocupación y luego abre el plano para situar a ambos personajes en la escena.

Alex: Siempre hay un motivo para que acabes tratando mal a todo el que entra.
Ulises: Soy un tipo fácil de ofender.

En la central había pensado un plano hasta la cintura de Alex en Splash con la réplica a Ulises, ¿cómo lo ves?. Que tenga un poco de aire indignado. Que se vean las estanterías pero que la puerta esté en el centro porque tiene que notarse la silueta que se dibuja en ella: viene Amelia.

Alex: Siempre igual.
Alex: Puede que a ti te dé lo mismo pero yo necesito el trabajo.

Nos vamos a presentar a Amelia: Lo importante es que lo primero que entra en la tienda son los fulgurantes bollos y el café así que había pensado en un Plano Detalle de ellos. Pasamos a la siguiente página.

Los planos de las viñetas que están un poco menos claras los discutimos normalmente Lolita y yo en la “fase de los palotes” teniendo en cuenta cómo funciona mejor narrativamente. Para esa fase, nosotros usamos esta plantilla en la que distribuimos las páginas en parejas para hacer la previsión.

El espacio en blanco a la derecha para añadir apuntes y puntualizaciones que salen cuando hablamos del tema. Estas tres maneras de hacer el guión son las que he probado con ella y, por ahora, la última es la que mejor nos va funcionando. Eso no quita que en un mismo guión pueda haber páginas más en estilo cinematográfico cuando la escena está cristalina en la cabeza y otras más globales.

Una vez que se tienen los primeros capítulos guionizados, llega la hora de planificarse espacialmente en el tiempo para que, tanto el dibujante como el guionista puedan seguir avanzando cada uno por su camino. Al fin y al cabo, el guionista acabará mucho antes que el dibujante, por lo que mientras uno trabaja en los guiones que le ha escrito, el otro puede seguir avanzando hasta terminar. El guión siempre es bueno que esté sujeto a modificaciones si una vez van poniéndose palotes y bocetos se nota alguna carencia o requiere de algún personaje más que apoye la trama de alguna manera.

Cuando estábamos pensando cómo encarar el cómic, Lolita se planteó el hecho que quizás sería mejor abocetar el cómic entero y después entintarlo de una vez. 160 páginas son muchas páginas en las cuales se puede mejorar y se pueden pulir detalles que en un principio no se es consciente de ellos. Así que para no tener 50 páginas de una manera y 50 de otra, lo mejor es hacer las fases de un tirón.

A la hora de planificarse es muy importante ser consciente del paso del tiempo. Cuando se lleva un proyecto de largo recorrido, es muy sencillo que se pierda el concepto del paso del tiempo y del plazo que te queda hasta la entrega.

Para ello, nosotros lo que hemos hecho es ponernos el calendario que podéis ver a la derecha en el que nos marcamos objetivos y vamos tachando cada día que pasa para ver cómo el tiempo se nos va agotando y no dormirnos en los laureles. A la hora de planificar hay que ser sincero con uno mismo y ser consciente del tiempo real que nos tomará realizar cada página para poder calcular de forma consciente lo que nos llevará hacer el trabajo. Y lo más importante: hay que ser pesimista a la hora de tener en cuenta lo que se va a tardar. Es decir, si crees que algo te puede tomar entre una media de 3 a 8 horas, hay que ponerse siempre en el peor escenario. No es una cuestión de ser cenizos, es que es mejor tener tiempo de sobra si las cosas salen bien que andar ahogado si las cosas salen mal.

Otra cosa importante es tachar las semanas en las que consideramos que no vamos a poder trabajar. Por ejemplo, nosotros en breve tacharemos la semana de Navidades porque entre viajes y visitas familiares, probablemente no podamos trabajar apenas por lo que es mejor no tenerla en cuenta a la hora de contar con ese tiempo y, si podemos hacer algo, es trabajo que adelantamos.

Otro consejo es plantearse pequeños objetivos a corto plazo. Para nosotros tener listo El Hilo para el año que viene es el gran objetivo. Pero dicho así queda un poco abstracto y lejano. Es mejor ponerse pequeñas metas semanales que cumplir para motivarte y trabajar hasta alcanzarlas. Sirven para espolearte siempre que no acabes estresado por ellas y además te das las pequeñas satisfacciones de conseguir lo que te has propuesto.

Además de todo lo anterior, hay que también tener en cuenta que hacen falta días de descanso y no es conveniente trabajar en exceso cada día o se acabará uno quemando rápidamente. Lo ideal es mantener un horario de trabajo teniendo en cuenta también con la vida que lleve cada uno. Por ejemplo, si uno tiene las mañanas ocupadas por clases o el trabajo, lo ideal es dejarse tiempo para comer y no ponerse a trabajar directamente porque lo más probable es que no estemos todo lo concentrados que debiéramos. Trabajar unas mismas horas y mantener una rutina como si de un trabajo se tratara facilita las cosas si además también nos dejamos un poco de tiempo para nosotros.

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Vamos ahora a por las preguntas y sugerencias que nos han llegado a lo largo de la semana. Por una parte, alexanime nos sugiere que en un futuro hagamos tutoriales del Illust Studio y es algo que haremos en próximas entradas, así que a lo largo del año Lolita ira haciendo algo al respecto :) Zéfira nos comenta que quiere conocer un poco más a los personajes del Hilo. Y ya que a Alex, nuestra prota, ya la habéis visto en acción hoy vamos a empezar con uno de ellos: Marc.

El Síndrome del Hilo Enredado - Marc

Marc es uno de los personajes más importantes de El Síndrome del Hilo Enredado. En las 8 primeras páginas solo le habéis visto un instante pero este chico de pelo rubio y ojos claros tendrá bastante que decir en el tomo. Marc es un chico de apariencia risueña y despreocupada pero su carácter verdaderamente se mantiene sobre un alto concepto de sí mismo. Al igual que Alex, disfruta escribiendo y además cree hacerlo bastante bien. Lleva tiempo presentándose a concursos y trabajando en una novela que le trae un poco de cabeza y que no termina de rematar.

Al mismo tiempo que parece alguien tranquilo y relajado, también suele ser un poco cínico y con tendencia a señalar los errores ajenos. Es alguien reflexivo, observador, de mente abierta, un poco desengañado con el género humano y con una personalidad bastante cerebral, que le da vueltas a todo y se pregunta los porqués de las cosas. Disfruta de los pequeños momentos como los paseos, un café humeante en buena compañía o una lectura, especialmente de la literatura más actual. Vive solo en un ático que pertenece a sus padres y trabaja en muchas pequeñas cosas para salir del paso aunque no tiene trabajo fijo. Es un melómano empedernido, le encanta el cine y uno de sus pecados es que pierde demasiado tiempo en Internet.

C.A.E nos pregunta: ¿Cuál es el otro cómic que va a sacar Lola? ¿Y de qué editorial? Lolita se presentó a otro concurso poco antes de mandar el proyecto de El síndrome del hilo enredado a Norma. Era el concurso Desencaja organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud. La obra se titula El Hogar de los Juguetes Rotos y cuenta la historia de un muchacho, Alan, que regenta una juguetería. Sin embargo las cosas en la tienda no funcionan muy bien y tendrá que cerrar el negocio para dedicarse a algo más «normal» y que nada tiene que ver con sus sueños. Todo cambia cuando una de las muñecas que tiene por reparar cobra vida. Es una historia en tono de cuento, de relato de hadas, fantástico pero que al mismo tiempo toca temas como lo difícil que es en la sociedad actual que alguien pueda cumplir sus sueños, el escaso valor que se le da a las cosas y el poco espacio que hay hacia la creatividad y la imaginación en el mundo de hoy. Pero aun así no deja de tener tono desenfadado y fantasioso de un cuento. Será un tomo a color de 45 páginas y saldrá de manos de Viaje a Bizancio que es la editorial que ha sacado los anteriores ganadores.

También nos pregunta : ¿Podríais dar consejo a novatos como nosotras sobre fanzines y otros? Hay varias opciones: podéis agruparos con otra gente interesada y hacer vuestro propio fanzine pero eso implica meterse en temas de maquetación y pagar la impresión. Otra opción es unirse a uno ya existente. Hay muchos y muy variados, de todo tipo de temática. Lo mejor es tratar de ponerse en contacto con ellos vía web y preguntar si hay hueco para vuestras historias. Algunos aceptan historias por capítulos y otros sólo one-shots. Normamente el espacio está limitado a unas 15-20 páginas por historia. Otra opción es acercarse a la zona de fanzines en cualquier salón y hablar con ellos personalmente. No sé, ¿hay algo que quieras saber en especial sobre ellos?

Helena nos pregunta: ¿Sabeis en cuanto queda autopublicarse un manga en una editora? La verdad es que no lo sabemos a ciencia cierta. No hemos autopublicado nunca más allá de hacernos unas fotocopias hace mucho tiempo XD Primero depende de si acudes a una editorial de autopublicación o directamente a una imprenta. Los precios son muy variables dependiendo de páginas, tirada, calidades, si es o no a color… La verdad es que no estamos muy puestos en el tema xD

Mc Alex pregunta: ¿Desde que edad dibuja Lola? ¿Cuantos años lleva practicando el dibujo? Lolita lleva dibujando casi desde que tiene memoria. Pero ha pasado épocas donde casi no ha dibujado nada o casi abandona el dibujo. Hace 2 años y medio se puso a ello en serio.

¿Cómo cuanto tiempo estuvo Miguel planeando El Sindrome del Hilo Enredado? El Hilo como tal es una historia bastante reciente aunque está basado en una viejo argumento que tenía en el cajón desde hace cinco o seis años. Pasé una temporada trabajando en una tienda de cómics como dependiente y las anécdotas que van surgiendo en el día a día dan para mucho, a eso le añadí los elementos de un dependiente amargado por un jefe cínico y malhumorado que no aguantaba la literatura comercial y la dueña de una mercería vecina que casi pasaba más tiempo con ellos que en su propia tienda. De aquella historia quedan los dos personajes secundarios: Ulises y Amelia y algún disparador de escena suelto.

Sin embargo, la historia como una sucesión de anécdotas no funcionaba y no encontraba un hilo conductor que la llevara así que la guardé en el cajón. En marzo de este año, hablando con Lola, opté por hacer muchas guiones muy diferentes para que eligiera el que más le gustara. Recordé esa vieja historia y el planteamiento inicial me salió muy fácil, en apenas unos días, e hice la trama de dos aspirantes a escritor. Pero se me quedaba un poco corta: así surgieron Alex y Marc como son ahora y le añadí el componente del bloqueo a ella para que hubiera un objetivo concreto que superar en la trama. Sus personalidades las tuve muy claras siempre desde el comienzo aunque Alex ha ido ganando un poco en locura según ha pasado el tiempo.

Luego han ido añadiéndose personajes y elementos según han surgido otras necesidades o simplemente se me han ocurrido. El esqueleto de la historia lo hice en una semana pero todo lo demás… pues es un proceso continuo en el que sigo añadiendo detallitos, guiños e ideas incluso a día de hoy. Nunca estoy del todo satisfecho con un guión así que sigo dándole vueltas de cuando en cuando por si se me ocurre algo más y aún se está tiempo de añadirlo.

Lois pregunta: ¿Nos podríais decir como se llama el programa que utlilizais para dibujar? El programa que usa Lolita es el Illust Studio de Celsys. Es una especie de versión avanzada del Manga Studio que además incorpora color.

Lony nos pregunta: ¿utilizais normalmente algun programa para crear fondos con perspectiva? Hasta ahora nada más allá de las reglas del IllustStudio. Pero Lolita se ha planteado que a lo mejor en algún momento dado podría ser útil un programa tipo Google Sketch para crear algún fondo que sea muy recurrente en la historia.

Tenshio pregunta: ¿Qué clase de tablet usa Lola? Una Cintiq 12WX de Wacom.

Lois pregunta: ¿Como se llaman los relatos y el juego de rol que escribió Miguel? El juego de rol se titula Rol Negro y lo hizo junto con un equipo de personas publicándose en 2005. La temática era estilo cine negro, con mafias, bandas en un hipotético distrito federal en el mediterráneo español. Relatos… la verdad es que legibles y que no le den vergüenza mostrar está “Los Héroes” que se publicó en la antología del primer premio Ovelles Electriques que se puede leer gratis en pdf en la página 144. Los demás son o muy antiguos o un poco lamentables y mejor que queden perdidos xD

Por último, applesita nos pregunta: ¿¿Miguel tambien dibuja y Lola tambien escribe?? Nop. Lola únicamente dibuja aunque sí tiene algunas historias propias pero Miguel es un zote absoluto con cualquier cosa que tenga que ver con hacer una figura reconocible con un lápiz y un papel xD

Tambien nos pregunta: ¿¿Al igual que los anteriores 3 ganadores ustedes son de origen español?? Sí. Lolita es de Granada y Miguel de Madrid.

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Ya sabéis que tenéis disponible el email lolaldea@gmail.com por si nos queréis enviar cualquier cosa. Esperamos que os haya gustado el tochopost y nos despedimos hasta la semana que viene. ¡Ya tenemos ganas de leer vuestros comentarios!

Los primeros pasos y consejos

¡Buenas de nuevo!

Poco a poco vamos bajando de la nube y ya hemos comenzado con el largo camino que recorrer hasta terminar el Hilo Enredado (que por cierto no nos habíamos dado cuenta de que el acrónimo es SHE, qué cosas O.o). Hemos estado dando vueltas en cosas que aportar y hemos pensado en que Lolita haga un livestream ocasional mientras trabaja en una portadilla o en alguna viñeta en la que no se desvele nada relevante. Hemos creído que tal vez os gustaría verla trabajar en directo. ¿Cuándo pensáis que sería mejor? ¿En días de diario o en fin de semana? Lo del livestream no podría ser siempre, pero avisaríamos la semana que fuera por este blog y veríamos a ver si se puede incluso poner la ventanita para que se viera desde aquí. Ya haremos experimentos :D

Por otro lado, todos los que os apetezca conocernos en vivo y en directo, probablemente estaremos en el Expocomic de Madrid el fin de semana que viene. No sabemos nada concreto todavía y tenemos que confirmarlo aún, pero igual podemos estar en algún stand saludando a los que os acerquéis… ¡e incluso puede que os caiga algún regalillo si sois de los primeros! No sé si podremos avisar por aquí pero intentaremos que os enteréis por alguna web o lo que sea.

La verdad es que os estamos muy agradecidos por la acogida que nos habéis dado y también queríamos darles las gracias a Nuria y a Marta de Skizocrilian por acercarse por aquí y ser tan apañás ellas xD En serio, gracias por las palabras que nos dedicáis, el apoyo de unas artistazas como vosotras significa mucho :)

Lo cierto es que estos primeros días casi todo se ha concentrado en plasmar el guión y las escenas desde esa posición en la que imaginas lo que sucede… a lo concreto. Miguel tenía bastante claras todas las escenas y los personajes que entraban en ellas e interaccionaban pero el gran problema surge a la hora de pasar eso de su cabeza… a la de Lolita xD

Ya hemos planificado el calendario de trabajo y poco a poco vamos haciendo los primeros lápices y bocetos de las páginas que prosiguen a las que visteis en el concurso… ¿Cómo lo hacemos? La semana que viene os explicaremos a fondo el proceso que seguimos pero esta semana Lolita ha preparado otra cosa aprovechando la ilustración que os enseñamos la semana pasada: un tutorial con videos de cómo fue el proceso paso por paso. Así que Miguel pasa a agarrar los pompones y Lolita se pone a los mandos para explicar un poco los procesos que realiza para hacer una ilustración:

Boceto

Hice primero un boceto guarrísimo en sucio que veis en azul con la idea que me vino del dibujo en la cabeza y que dejé ahí. Luego, cuando lo retomé, hice una estructura inicial donde solo tuve en cuenta la anatomía e hice los elementos mas importantes del dibujo. Luego pasé el boceto a limpio perfilando más detalles, empezando a abocetar directamente con el color.

A veces el dibujo no surge directamente en la cabeza así que, como en esta ocasión, hice un boceto de color sobre el que fui cambiando las cosas antes de pasar adelante. Suelo hacer esto cuando no tengo muy claro qué aspecto final va a tener el color del dibujo y, de paso, para ahorrar tiempo dibujaba directamente con el color. Esto también ayuda a la hora de componer la ilustracion teniendo en cuenta los colores finales.

Aunque pueda parecer malgastar el tiempo, me lo ahorra a la hora de colorear ya que tengo una idea más o menos clara de cómo quiero que vayan las luces, sombras y demás.

Entintado

En en el entintado básicamente se pasa a limpio todo lo anterior añadiendo aún más detalles. Ya que es el momento en el que se decide el aspecto final del dibujo reconsideré ciertas cosas y por ejemplo le añadí vuelo a la chaqueta para dar una sensación mas dinámica. No hay que tener miedo a cambiar las cosas y siempre es bueno seguir planteándose qué es lo que quedaría mejor.

En cuanto a la línea en sí, la hice con una pluma que imita el acabado de las Maru y haciendo detallitos a base de poner un poco más de negro en ciertos vértices de líneas que se tocan. A la hora de hacer una ilustracion a color, o en general cualquier dibujo a color, suele quedar mejor cuantas menos masas de negro se pongan a la línea. El negro es un color que llama mucho la atencion frente al resto y perfectamente se puede cargar la composición de un dibujo. Además de que si ponemos un bloque de negro dentro de un dibujo lleno de variaciones de color llamará mucho la atención porque será una masa de color constante frente a otras de colores muy variables. A no ser que se busque un efecto concreto, no recomendaría usar masas de negro en una ilustración manga típica.

A la hora de hacer ilustraciones en blanco y negro o viñetas de un manga, por el contrario la manera de entintar suele ser diferente y se juega más con los grosores de línea, y utilizando bloques de negro.

Color

Para el color una vez limpia la línea del color blanco que usé para corregir, paso a rellenar zonas por unidades de color, todas en la misma capa. Piel, pelo, chaqueta, medias… cada uno con el color que le toca en lo que serían las bases de color del dibujo. Si las áreas no se pueden cerrar de un botazo, simplemente con la pluma se delimita todo el contorno del area y luego se llena con el bote de color.

Se retira la capa de línea y se rellenan los huecos en los cuales estaba y que caen en medio de una masa de color. Por ejemplo, quito todas las líneas que se quedaron en el pelo para que si luego decido borrar alguna, no tener problemas.

Luego creo otra capa que será la que use para hacer la gran mayoría de mezcla de colores del dibujo. Selecciono el color base de la capa inicial y luego en la capa de mezcla coloreo y doy valores sin salirme del área. Así tengo las bases todas en una capa y todas  las mezclas en otra. Esto va bien sobre todo si tu PC no es una maravilla como es el caso del mío XD

Para añadir algun color extra simplemente se hace otra capa de mezcla si se siguen seleccionando areas usando la capa de baseado. Así por ejemplo están hechas las luces del dibujo y algún detalle más. Una vez hecho todo esto, doy alguna luz usando un blanco puro y añado algún matiz más para hacer los colores más ricos y que no parezcan iguales en todos sitios.

Ya en los últimos toques, en algún sitio incluso tapo la línea negra para que se vea mejor el efecto de la luz. Al ser un dibujo con un fondo muy simple, hago unas siluetas de árboles sencillos y les bajo la opacidad para que no destaquen tanto. Para la cenefa del borde básicamente hice un modelo del motivo y después lo convertí en un pincel. ¡Y ya está!

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¡¡Ahora vamos con las preguntas!! No dudéis en preguntarnos lo que se os pase por la cabeza en los comentarios, que nosotros estaremos encantados de responderos :)

Mario nos pregunta: ¿es vuestra primera obra en el mundillo profesional? Como cómic sí y hasta ahora no habíamos hecho ninguno de los dos ningún manga… aunque cuando se publique el Hilo Enredado no lo será XD. Lo explicamos: curiosamente a Lolita le ha llegado la oportunidad de publicar un cómic al mismo tiempo por dos lugares distintos ya que se presentó a dos concursos… y ganó ambos >.< Así que en marzo probablemente salga un manga suyo al mercado y tendrá que hacer dos cómics al mismo tiempo. Así que cuando salga El Síndrome del Hilo Enredado será su segundo manga. Antes ella había trabajado haciendo algunas portadas de libros, carteles de eventos o ilustraciones para manuales de dibujo y Miguel publicó un juego de rol hace años con una editorial y tiene algunos relatos publicados.

También Mario pregunta: ¿Habeis hecho algún fanzine? Sí. Sin ir más lejos para el pasado Salón hicimos una historia que se titulaba “El Pacto Oscuro” que se publicó en el fanzine Supeingo #3. Además Lolita hizo la portada del fanzine. La aventura fanzinera es muy recomendable aunque seguramente hablemos de esto más adelante :)

Avalon, btok, Mario y subaru nos preguntan todos si tenemos devianart o pagina web Pues sí. Al menos Lolita sí tiene… Miguel ha comenzado 200 blogs pero al final siempre acababa por cerrarlos de forma compulsiva xD. Lolita tiene Deviantart, página web y tumblr… también fromspring, twitter, facebook… es una enganchada de estas cosas aunque no lo reconozca y comience a pegarme por escribirlo xD

AncelTheWolf pregunta: ¿Cuál es el menor tamaño para utilizar en el texto del manga y que sea legible a la hora de editarlo? Nosotros solemos usar tamaño 6 pero si quieres que se vea la letra algo más especialmente pequeña te recomiendoendamos que hagas pruebas. Imprime la página a tamaño real (el tamaño que tendría un tomo) con diferentes tamaños de letra y decide.

Yui nos pregunta: ¿Qué haceis cuando estais bloqueados y la imaginación se niega a volver a vuestra cabeza? Miguel tiene varias alternativas cuando anda a la búsqueda de una historia xD. Es cierto que muchas veces la imaginación se nos escurre y se aleja sin que podamos encontrarla. Una de ellas es simplemente escribir de forma aleatoria, dejándose guiar por el hilo de lo que surja hasta que se encuentre un hilo que seguir. Más tarde se podrá podar lo que es más intrascendente pero a veces hay que obligar a la imaginación a que entre en juego.

De todas formas, el segundo método y la mejor opción es estar siempre preparado para cuando llega, teniendo siempre algo para apuntar ideas y ocurrencias por disparatadas que sean, escribiendo conceptos que ves en otros lugares que pueden resultar interesantes… así cuando la imaginación falla, solo tienes que recurrir a ese “almacén” de ideas, repasarlas todas y, probablemente, acabe surgiendo algo. Lola hace algo parecido, tiene una carpeta en el ordenador donde guarda cualquier foto, dibujo o lo que sea que le pueda resultar inspirador y, cuando la imaginación no funciona, le echa un vistazo a ver si se enciende la bombilla.

Tenshio pregunta: ¿Entintan de forma manual o digital? Pues Lola trabaja de forma digital. Hasta hace unos años se dedicaba exclusivamente al dibujo de forma tradicional pero se animó a dar el salto al digital para evitarse los procesos de digitalización que tanta guerra dan y que a veces hacen perder tanto por el camino. Desde entonces ha probado varios programas y en la actualidad trabaja con IllustStudio.

Por último Sira nos comenta si podemos hacer un tutorial de ilustración. Curiosamente, cuando Lolita estaba haciendo la ilustración que compartimos con vosotros la semana pasada, pensó en hacer algo así y decidió grabárse mientras dibujaba. Lo hemos montado a cámara rápida y le hemos puesto música… y lo hemos dejado como ya habéis podido ver. Lolita ha comentado unas cuantas cosillas en cada paso aunque seguramente más adelante hagamos un tutorial un poco más detallado.

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¡Ah! Antes de que se nos olvide, si os animáis a hacer algun fanart, podéis enviarlo a lolaldea@gmail.com respetando las medidas de siempre: un tamaño máximo de 500×500, ya sabéis.

Con esto lo dejamos hasta la semana que viene. ¡Esperamos todos vuestros comentarios y esperamos que os haya sido de editorial el tutorial y los videos!

Presentando tu manga a una editorial.

NOTA: Las palabras subrayadas en un color distinto llevan a páginas o explicaciones de referencia. ¡Clica en ellas! ^^

Como ya nos lo habéis preguntado varias veces tanto por el blog como por mail y Deviantart, en esta entrada os trataremos de explicar lo mejor posible cuál es la forma óptima de presentar tu manga a una editorial ^^

Antes de nada debemos tener muy claro una serie de cuestiones que a menudo no se tienen demasiado en cuenta, sobretodo porque las ganas de publicar nuestro propio tebeo cubren al sentido común y a la racionalidad xD Así pues, ahí van unas cuantas cosas que habrá que tener en cuenta antes de decidirnos a presentar un manga a una editorial:

¿Es bueno mi trabajo?

Puede parecernos una pregunta un poco tonta, pero sin duda es esencial que nos la planteemos. Tenemos que valorar nuestro propio trabajo con OBJETIVIDAD y HONESTIDAD. Engañarnos a nosotros mismos no va a conseguir que el cómic sea mejor. Lograr un trabajo perfecto es casi imposible, sin embargo no vale con hacer algo pasable. Las editoriales quieren vender, y para ello desean disponer de productos no buenos, si no buenísimos.

¿Cómo sé si mis páginas son buenas?

Lo son cuando has mirado cada una de ellas mil veces, corrigiendo cosas si hace falta, y sintiendo que la historia fluye con facilidad a través de cada viñeta. Un dibujo bonito no hace bueno a un manga, si no simplemente eso: bonito. Si bien es cierto que la primera impresión es el dibujo, todos sabemos bien que una cosa es saber hacer ilustraciones y otra muy distinta es saber hacer cómics. Lo que debe ser bueno es EL CONJUNTO. El dibujo, el guión, la viñetación, la ambientación, la narrativa, etc. Todo debe fluir de manera instintiva, que con un primer vistazo se pueda saber si ese tebeo está a la altura de las expectativas. ¡A nadie le gusta gastarse 7€ en un manga precioso pero con una historia que no se entiende y con unas viñetas desordenadas y caóticas! D:

Así pues, la mejor forma de saber si tu cómic es bueno o no, es enseñárselo a tus amigos. También deberías enseñárselo a personas que normalmente no lean historietas (como por ejemplo tus padres). ¿Por qué? Porque precisamente por no ser lectores habituales verán más fácilmente si hay algún error en las páginas, o no se entienda el orden de las viñetas, por ejemplo.

Hay que tener en cuenta las críticas constructivas que nos hagan. Si una persona, aunque no sepa dibujar ni entienda de manga, nos dice que en tal viñeta los ojos del personaje son asimétricos, o que el fondo de otra viñeta está torcido, no hay que tomárselo como algo personal, ya que si nos lo dicen es porque quieren que mejoremos, no por fastidiar. A todos nos molesta al menos un poco que critiquen un trabajo que nos ha costado tanto hacer, pero hay que ser humilde y aceptarlo. Estas críticas constructivas son una herramienta perfecta para conseguir que un trabajo sea excelente ^^

¿Qué material debo preparar para enseñar a la editorial?

Es importante que tratéis de seguir más o menos estos consejos:

  • •     Deberíais tener un mínimo de 6 páginas y un máximo de 20. Estas páginas han de ser consecutivas para que el editor compruebe qué tal se te da la narrativa y ver si la historia se entiende y puede seguirse correctamente.
  • •     No es necesario escribir el texto de los bocadillos, pero si quieres hacerlo es conveniente que uses una fuente clara, adecuada y siempre en mayúsculas. Para ello puedes usar las fuentes de “Red State Blue State”, “Action Man”, “Digital Strip 2″, “SF Toontime” o “Digital Strip” (hay más de esos tipos, estas son solamente un ejemplo).
  • •     Convendría que llevases un texto escrito con el plot de tu historia. Este escrito debería tener una longitud de un folio por una sola cara. Usar la fuente “Arial” en un tamaño de 10,5 es una buena elección (ya que “Arial” se lee con mucha rapidez y facilidad, y el tamaño es el adecuado para que se vea un texto completo).
  • •     No lleves todos los folios sueltos de cualquier manera. Una buena forma de presentar un trabajo es poner las páginas en una libreta de esas que tienen hojas de plástico transparente, en la que dentro puedes poner los folios sin temor a que se arruguen, se manchen o se estropeen. No vas a presentarlo a un amigo si no a un editor, así que escoge un archivador que tenga la cubierta oscura (negra, azul marino) o bien blanca. Este archivador para enseñar a los editores es lo que se llama un book.
  • •     A parte de las páginas del cómic (una media de 12 es ideal) estaría bien que llevases unos cuantos bocetos de escenarios, personajes, expresiones, vestuario, etc. No te excedas, basta con 5 o 6 hojas con ese material.
  • •     Si quieres puedes incluir la ficha de los personajes principales.
  • •     Finalmente, dos o tres ilustraciones a color completan en pack.

Así pues, el orden en el que deberás poner cada apartado es: Plot –> Fichas de personajes –> Páginas de cómic –> Bocetos –> Ilustraciones.

Por supuesto esa guía es orientativa. Siéntete libre de organizar tu book como más te guste ^^

La importancia de una buena ortografía.

Cuando en cada uno de los tutoriales que os ponemos os insistimos sobre la necesidad de una buena ortografía no es porque sí. Un plot mal escrito, con mala gramática y con faltas de ortografía hará que automáticamente el editor os rechace la obra. Si os habéis pasado meses trabajando en vuestro manga, dotándolo de una narrativa buena y un dibujo precioso, pero los textos están llenos de faltas horrorosas como “haser”, “aber”, “tubimos” y compañía lo único que vais a conseguir es que el editor arrugue la nariz y os diga que no le interesa.

Es comprensible que cuando estás hablando con un amigo por messenger no te pongas a escribir cada una de las tildes, ya que como es una conversación, ésta requiere cierta agilidad para que no se pierda el tema, y eso hace que te comas algunas letras. Igualmente, cuando escribes un mensaje de móvil, dispones de solamente unas 160 letras, y eso hace que necesites comprimir las palabras, quitar las haches, o prescindir de los signos de puntuación. Sin embargo, UN MANGA, UN FORO O UN BLOG NO SON NI EL MESSENGER NI UN MÓVIL. No tienes limitación de tiempo, ni limitación de caracteres para escribir un texto, así que las faltas de ortografía no son excusables de ninguna manera.

No cuesta tanto escribir correctamente, pero eso empieza con leer mucho, muchísimo (mangas, cómics, novelas e incluso fanfics). A menos de que haya un tío vestido de negro apuntándoos con un arma en la cabeza xD, debéis tomaros el tiempo que sea necesario para escribir el texto con todos sus signos de puntuación, tildes y por supuesto sin faltas. Si no sabéis cómo se escribe una palabra os recomendamos que la busquéis en el diccionario (en el de papel, o en alguno de los miles que hay en internet, como este).

Incluso cuando escribís en un foro o en un blog, navegadores como Chrome o Firefox os marcan en rojo las palabras mal escritas, por si se os cuela alguna ^^

Dicho todo esto, ya tenemos preparado nuestro book así que queda mucho menos para poder mostrárselo al editor.

¿Cómo contacto con un editor?

Lo primero sería decidir qué editoriales son las que crees que podrían publicar un tebeo como el tuyo. Hay muchas, pero puede que no todas estén interesadas en cierto tipo de historias o de estilos de dibujo. Por ejemplo, si la editorial X está especializada en seinen para adultos, no tiene mucho sentido que les presentes un shoujo pasteloso para chicas jóvenes.

Así pues, primero que nada deberás decidir dónde te gustaría presentar tu manga. Hay muchas editoriales en España que publican manga de aquí, así que todo es cuestión de buscar bien. Además, últimamente han aparecido pequeñas pero prometedoras editoriales especializadas en la publicación de manga hecho por gente de aquí ^^ Esta es una muy buena noticia, ya que demuestra que los lectores ya no se fijan solo en el nombre del autor, si no en la calidad de la obra.

Cuando has decidido que tu manga sería adecuado para las editoriales X, Y y Z, es hora de ponerse en contacto con ellos. Casi todas las editoriales si no todas disponen de página web, y en ella suele haber una forma de contacto (un mail o un número de teléfono a la secretaría de la editorial). Si tienes suerte, la editorial tendrá una delegación en la capital de tu provincia, por lo que podrás ir a verlos personalmente. Si no, tendrás que conversar con ellos vía mail.

CONTACTANDO VÍA MAIL:

Primero que nada tendrás que mandarles un mail a la atención del editor (si no sabes su nombre no es necesario que lo pongas), presentándote y explicando brevemente el motivo de tu mensaje. Aquí os dejamos un pequeño ejemplo de cómo se podría hacer esta “carta de presentación”:

A la atención del Sr.(o Sra.)  —- / A la atención del Editor:

Mi nombre es Fulanito de Tal Martínez. Les escribo con motivo de pedirles su atención respecto a un cómic en el que estoy trabajando y que les presento para tratar la posibilidad de publicarlo con ustedes.

Mi elección por su editorial ha sido porque considero que llevan una línea de manga similar a mi proyecto y que podría aportarles una historia muy interesante y atractiva tanto para ustedes como para los lectores.

Si quisieran echarle un vistazo previo a mi trabajo, les dejo mi dirección web: http://www.fulanitoworks.com En ella podrán encontrar unas muestras variadas de lo que suelo hacer, aunque lo ideal sería que pudiesen ver el proyecto por completo y en su conjunto.

Por ello, si les gusta lo que han visto y desean que les muestre el proyecto en sí, les solicitaría que me proporcionasen una respuesta, y así podamos concertar una visita para tener una conversación más directa y personal.

Muchas gracias por su tiempo. Atentamente,

Fulanito de Tal Martínez.

fulanitodetal@yahoo.es  – Tfno: 699 99 99 99

http://www.fulanitoworks.com / http://fulanito.deviantart.com

Si la editorial está en tu ciudad podrás hablar con ellos directamente concertando una cita con su secretaria. Si no es así, siempre puedes pedir una cita para un Salón del Cómic o un Salón del Manga, ya que (siempre con citas concertadas) los editores suelen hablar con autores noveles. No te presentes en el stand de la editorial con tu book a cualquier hora, ve bien temprano el primer día del salón, preséntate, y luego pídeles una breve cita para enseñarles un proyecto. Lleva tu book encima por si en ese momento tuvieses que pasar una especie de “control de calidad”.

Si no te es posible ver al editor en persona, puedes ir contactando con ellos vía mail sin problemas. Si pasas la entrevista previa y les gusta lo que han visto en tu web, te pedirán que les mandes una muestra de tu trabajo. Para ello simplemente mándales tu book en formato PDF como archivo adjunto ^^

Como has visto en el mail de ejemplo, hay que tratar al editor de usted en todo momento, y siempre tener respeto y educación. El mail ha de ser breve pero conciso, y al final (en tu firma) deberías poner alguna forma de contacto.

CONTACTANDO EN PERSONA:

¡Bien, has tenido suerte! En tu ciudad o cerca hay una oficina de la editorial y pueden recibirte en persona. O bien pediste una cita para el Salón del Manga y ya tienes día y hora ^o^ Pero ¿qué hay que hacer ahora?

  • •     Primero que nada… ¡Trata de no ponerte nervioso! Los editores son gente muy maja y dispuesta a ver tu trabajo y a valorarlo.
  • •     Debes estar dispuesto a encajar las críticas constructivas que te hagan. El editor no te conoce y no tiene nada contra ti, así que si te hace una crítica será para enseñarte qué es lo que está mal y cómo podrías corregirlo.
  • •     Preséntate siempre con tu nombre y apellido. No le digas ni un nick ni un pseudónimo. Lo que quieren es conocerte a ti, no a un nombre inventado.
  • •     Cuida tu vestuario. Aunque te chifle cosplayearte y tengas un disfraz estupendo para ese Salón, cuando vayas a la cita arréglate y vístete adecuadamente. No es necesario que vayas con traje y corbata, pero recuerda que la entrevista con el editor es como una entrevista de trabajo, y las apariencias cuentan. Tampoco es necesario que las chicas os maquilléis. Simplemente basta con que vayáis arreglados, con la ropa planchada y limpia y el pelo limpio y bien peinado (¡os sorprenderíais lo mucho que puede influir que vayáis con un peinado bonito!). Por supuesto esto no quiere decir que no debáis ser fieles a vuestro estilo. Si te gusta vestir Lolita simplemente escoge tus mejores prendas y no abuses de los accesorios. Si te gusta vestirte muy hiphopero pues lo mismo: dentro de tu estilo procura ir arreglado. Los colores muy llamativos no suelen ser buena elección, pero tampoco vayáis de negro absoluto. No hay más que usar el sentido común ^^
  • •     NUNCA jamás os presentéis con gafas de sol o con el pelo tapando la mitad de vuestra cara. Es de muy mala educación.

Cuando le enseñes el book al editor deja que se tome su tiempo, pero trata de observar bien qué es lo que parece gustarle más y lo que no. Si te hace alguna pregunta respóndele con tranquilidad y educación. Si no le has entendido bien no finjas que sí lo has hecho xD Simplemente pídele que te lo repita, saldréis ganando los dos ^^

Es importante que tengas muy claro de qué va tu historia, de principio a fin, ya que al editor le interesará saber cosas que no están escritas en el plot. A lo mejor te pregunta porqué has escogido ese país para localizar tu manga, o bien cuántas páginas aproximadas crees que ocuparía la historia, o que te pregunte en cuánto tiempo podrías tener terminado el tomo (¡si te pregunta esto es que está muy interesado!). Básicamente tienes que estar preparado para responder todas las preguntas que te haga. Si dudas sobre alguna cosa esencial el editor se dará cuenta de que hay vacíos en la historia.

Si la entrevista ha ido a buen puerto, el editor te pedirá que le muestres más cosas (en la oficina o vía mail), y a partir de allí lo que tocará será casi seguro la publicación de tu cómic ^^

Si por el contrario el editor no está convencido y rechaza tu proyecto es muy importante que le preguntes educadamente porqué, y que te dé algunos consejos para mejorar. Intenta recordar todas y cada una de las cosas que te diga para poder aplicarlas. Un rechazo no es el fin del mundo, y te da la oportunidad de mejorar. De esta manera, para tu siguiente proyecto podrás volver a concertar una cita y mostrarle al editor tu progreso.

Además, hasta que llegues a publicar de forma profesional puedes dibujar montones de mangas y publicarlos en fanzines, en forma de doujinshis o en tu página web. Cuantas más páginas hagas, más experiencia tendrás y más preparado estarás para publicar en una editorial ^^

OTRAS COSAS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA:

¿Vas a tener tiempo de hacer unas 160 páginas en un plazo máximo de 8-10 meses? Esta es una pregunta que debes hacerte muy seriamente antes de decidir de forma tajante si vas a dibujar un manga para una editorial. Esas 160 páginas de media significan que en el plazo dicho te saldrían unas de 16 a 20 páginas mensuales. Cada una de estas páginas primero debe guionizarse, luego abocetarse, dibujarse a limpio, entintarse y entramarse (si dibujáis directamente a ordenador el proceso es distinto, pero el tiempo necesitado prácticamente el mismo), y eso lleva rato.

Si estás estudiando o trabajando debes tener muy en cuenta que las páginas van a robarte gran parte de tu tiempo libre. Si ves imposible que puedas llegar a ese ritmo de trabajo, es recomendable que primero te dediques a hacer páginas por tu cuenta o para fanzines, y cuando te sientas más preparado y te veas con capacidad para dibujar rápido y con ritmo, te metas en un proyecto grande para una editorial.

¿El editor puede pedirme que cambie algo de mi manga? Si el editor, al revisar tus páginas (primero deberás mandarle los lápices) ve que algo no encaja bien, o que no se entiende la historia, o bien que sencillamente hay algo mal dibujado, te pedirá que lo corrijas. Salvo ese tipo de cosas, los editores españoles dan mucha libertad a sus dibujantes (¡al contrario que en el resto de países!), por lo que prácticamente puedes hacer lo que quieras y llevar la historia como mejor te parezca siempre que esté bien hecha ^^

¿El editor me pondrá restricciones si en mi manga hay shounen ai/shoujo ai/ecchi? Eso es algo que deberías comentar con él cuando le presentes el proyecto. Aunque sería raro que el editor te restringiera nada, deberás tener en cuenta que a lo mejor él cree que la historia no contiene nada de eso. Si bien hoy en día (y menos en España) no es nada raro ni escandaloso el tema de la homosexualidad, puede que el editor tenga otra cosa en mente. En cualquier caso, sabrás fácilmente si no deberías añadir shounen ai/shoujo ai/ecchi en un manga echando un vistazo a las otras publicaciones de la editorial.

Si mi manga es ecchi, ¿debería ponerle censura? El ecchi, por definición, es ese tipo de mangas en los que muy a menudo se ven braguitas, tetas y situaciones comprometidas. Como no es material pornográfico (ni de lejos) sería muy pero que muy raro que el editor te pidiese que censurases escenas. Es como por ejemplo “Air Gear”, que aunque es un shounen está lleno de ecchi porque es un manga para (sobretodo pero no exclusivamente) chicos adolescentes. A nadie se le ocurriría censurar cada braga ni cada teta de “Air Gear” xD

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Así que nada, a tener todo esto en cuenta cuando vayáis a presentar vuestro proyecto a una editorial, sea tanto por mail como en persona ^^ Recordad que si al editor no le convence vuestro trabajo, tenéis una oportunidad de oro para tratar de mejorar en los aspectos que os haya señalado y así poder volver a tener una entrevista con él al cabo de 6 meses o un año. Si en todo este tiempo os habéis hinchado a dibujar páginas e incluso habéis publicado vuestro propio fanzine, la experiencia y la agilidad que habréis adquirido será muchísimo más enorme que si no hubieseis tenido a un editor para deciros lo que era necesario corregir.

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Y ahora, como es habitual… ¡a responder vuestras preguntas! Recordad que si alguna no la respondemos es o bien porque ya la han preguntado antes, o bien porque hemos resuelto la duda en entradas anteriores ^^

Subaru nos pregunta: A la hora de participar en el concurso, ¿se valora mucho la experiencia artística? Cuando hablamos de “experiencia artística” lo que se tiene en mente suele ser la publicación de un trabajo de forma profesional. Sin embargo, lo que podría considerarse como experiencia en este campo es cualquier cosa que se haya realizado referente a un cómic. Es decir, si tú has publicado un manga corto de 20 páginas en tu Deviantart, eso cuenta como experiencia artística. Lo mismo si has participado en un fanzine, ganado o quedado finalista en algún concurso de dibujo, realizado una pequeña exposición en algún evento de manganime, etc. La experiencia se valora porque significa que sabes trabajar de forma mínimamente profesional.

Elena nos pregunta: En Japón ¿los textos de los bocadillos se hacen a mano? Hoy en día únicamente los doujinshis se realizan ocasionalmente con los textos escritos a mano. Lo normal es colocarlos con ordenador.

Kon95 nos pregunta: ¿Usáis algún papel específico para vuestras páginas? Esto lo hemos respondido varias veces xD Folios DIN A4 de un peso como mínimo de 100 gramos.

Cristian nos pregunta: ¿Desde qué edad dibujáis? Buf, ni idea. Desde siempre, desde que nuestros padres tuvieron la idea de ponernos un plastidecor en las manos xD

De la gente que dice que no les cargan las imágenes del blog: A nosotras no nos sale ningún error ni con Chrome, ni con Firefox, ni con Explorer, así que no sabemos cuál puede ser el error. Muy probablemente se debe a la configuración que tengáis en vuestro explorador.

C.A.E. nos pregunta: ¿Qué es un wallpaper? Errr… Estamos bastante sorprendidas de que nos hagáis una pregunta así, la verdad. Un wallpaper es un fondo de pantalla, de toda la vida. ¿Cómo se hace una cuenta en Deviantart? Simplemente clickad en “Join Deviantart for FREE” en la parte superior derecha y seguid las instrucciones, es bastante intuitivo. ¿Podríais darnos algún consejo sobre cómo hacer una web para subir nuestros cómics online? Por lo general, para hacer una web se requieren ciertos conocimientos informáticos así como la contratación de un servidor y de un dominio (ambos de pago). Sin embargo, existe la posibilidad de hacerte una web básica en blogs tipo Blogger, o bien localizar páginas en las que puedas crear tu web de forma gratuita. Suelen ser servidores con el espacio bastante limitado y con publicidad cuantiosa, pero para páginas no demasiado grandes cumplen bien su cometido, y no hay que saber demasiado de informática para manejarse ^^

Metatron nos pregunta: ¿Es obligatorio, en caso de ganar el concurso, que cada semana se cree una entrada en el blog? El mantenimiento del blog por parte del ganador del concurso forma parte del contrato. No es que sea imperativo que se suba una entrada cada sábado, pero vaya, como comprenderás es parte de tu trabajo en la editorial xD Por supuesto no es necesario que te mates a tutoriales, puedes simplemente explicar cómo llevas tu cómic, o si has comprado material nuevo para dibujar, reseñas de cómics que te gusten… En fin, lo que se te ocurra ^^ El hecho de mantener un blog, además, sirve para autopromocionarse.

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¡Y hasta aquí las preguntas de hoy! Recordad que para hacer un buen manga, estas cosas son imprescindibles:

  • · Un buen montón de materiales para dibujar.
  • · Leer muchísimo manga, cómics, novelas, etc.
  • · Escribir correctamente, sin faltas de ortografía y con signos de puntuación.
  • · Tener autocrítica y aceptar las críticas constructivas ajenas.

Sabemos que a veces puede coger un poco la perritis, pero os insistimos mucho en lo de acostumbrarse a escribir correctamente ^_< ¡No solo de manga vive el friki!

Respecto al fanart de esta semana, viene de mano de Symphonia Knight, que nos ha dibujado a un Luke enfrascado en la lectura de un tomo. Tiene carilla de pervertido, a saber qué estará leyendo xD ¡Muchas gracias por este mini fanart, Luke te ha quedado muy chulo!

¿Quieres mandarnos un fanart de “Pechanko”? ¿Quieres que le echemos un vistazo a páginas de tu manga para darte nuestra opinión? Para ello, puedes mandarnos un mail askizocrilian@gmail.com No te preocupes si tardamos un poco en responderte, te aseguramos que miramos tus páginas, pero a veces nos cuesta encontrar tiempo para escribiros un mail largo xD

¡Nos vemos en nuestra próxima entrada!