Haciendo un guión: Estructura

¡Buenas de nuevo!

¿Preparando ya historias y dándole a la cabeza para ir a la carga con esta nueva edición del concurso? ¡Mucho ánimo con ello! Nosotros os dejamos por aquí un bocetillo de una viñeta de El Síndrome del Hilo Enredado: se trata de la perrita Chia dándole la bienvenida a Alex cuando vuelve del trabajo. Esperamos que os guste.

Esta semana está Miguel al teclado así que regresaremos al proceso de creación de un guión. Ya que algunos de vosotros estaréis preparando vuestras historias para presentaros a la nueva edición del concurso, intentaremos daros un par de guías y consejos a la hora de comenzar a dar los primeros pasos.

Hacer un guión tiene varios etapas en las que hay que ir desde la idea genérica que se nos ha ocurrido a la concrección más absoluta antes de que el cómic sea dibujado. Sin embargo, uno de los momentos más determinantes de la historia es cuando hemos de estructurarla. Es un proceso que se realiza antes de entrar a pensar las escenas propiamente dichas y que sirve para hacer que la historia guarde una coherencia y un ritmo que no se antoje extraño a la hora de leerlo.

La mayor parte de lo escrito sobre hacer guiones suele tener que ver con el guión cinematográfico. En cierta manera, eso no nos viene del todo mal ya que el cómic tiene mucho que ver con ello. De hecho, realizar un tomo único como en este concurso se parece a realizar un guión a medio camino entre una película y un mediometraje.

Pese a ello, muchas de las premisas que se usan para realizar cine nos sirven. A la hora de hacer un guión se suele utilizar una estructura de tres actos que a la mayoría os sonará: Planteamiento, Nudo y Deselance.

No es una regla absoluta pero lo más recomendable es que utilicemos una cuarta parte de las páginas para el planteamiento, dos cuartas partes para el nudo y la cuarta parte restante para el desenlace. Es decir, en un tomo de 160 páginas, usaríamos aproximadamente unas 40 páginas para el planteamiento de nuestra historia, 80 para el nudo y otras 40 para el desenlace final aunque también depende mucho de lo que te pida cada historia.

También es aplicable para historias de más de un tomo ya que, pese a que la macrohistoria puede tener más de un volumen, siempre hay que respetar una estructura similar en cada uno de los tomos haciendo que, en lugar de un climax en el desenlace, se utiliza un cliffhanger, un gancho, para hacer que el lector continúe en el siguiente tomo.

Los actos requieren un punto de inflexión que haga pasar la historia de un sitio a otro. Es decir, al finalizar el planteamiento tiene que ocurrir algo que nos meta en lo que es la historia que estamos contando, que nos sumerja en el nudo de la trama e, igualmente, tiene que aparecer otro punto de inflexión donde se enfoque hacia el climax final, hacia el momento álgido con el que concluirá la historia. Si no se incluyen estos puntos de giro, da la sensación de que estamos ante una historia lineal. Casi todas las historias que veis o leeis, suelen seguir un patrón bastante parecido a éste.

Pasemos a ver qué tiene que ocurrir en cada uno de esos tres actos:

El planteamiento sirve para hacer entender al lector de qué irá nuestra historia, definir bien al protagonista y a los personajes princiales y mostrar el entorno donde va a suceder todo. También habrá que mostrar los elementos que más o menos definen a nuestra historia y el tono que tendrá nuestro manga (si será una comedia, un shonen de acción, un drama…).

Es un momento bastante importante ya que estas son las páginas que determinan si al lector le interesa la historia o no. Por eso es importante que haya ritmo en las páginas. Éste es el espacio en el que daremos las claves al lector y donde tenemos que explicarle todo lo que necesita para que luego no se plantee de qué va la historia, qué hacen los personajes o por qué están haciendo algo.

El planteamiento concluye con un giro en la trama que le da una nueva perspectiva que resulta el detonante que marcará de qué irá el argumento: puede ser una decisión, un problema a resolver, un enemigo que pone en aprietos al protagonista o cualquier cosa pero lo importante es que le obligue a actuar, a ponerse en acción y empezar a moverse pues ha trastocado el punto en el que se encontraba.

La parte central de la historia, el nudo, es donde transcurre todo lo que nos llevará al desenlace pero, en la transición hasta el giro que nos encarará a la conclusión, tendremos que desarrollar al personaje para que se enfrente los obstáculos que aparecen en la historia. Es una sucesión de situaciones una tras otra, una especie de acción/reacción donde, básicamente se prepara el terreno para pasar al final de la historia que ha de ser el punto álgido.

Esos puntos intermedios, esos checkpoints pueden ser complicaciones que surgen y que se resolverán en la fase final, barreras que se encuentra, es decir, intentos para conseguir algo que no resultan eficaces o bien, directamente, giros argumentales o reveses que reorienten la historia. Este último recurso es bastante arriesgado pero puede causar un gran impacto si se realiza bien. Es recomendable también utilizar alguna barrera, es decir, que el personaje falle antes de lograr su objetivo para que no parezca que todo es demasiado sencillo.

Es recomendable dejar pistas o anticipaciones a lo largo de toda la historia para que, en la resolución, al lector le pueda resultar coherente, sin quedarse con la sensación de que todo es fruto de una improvisación.

A lo largo del nudo es habitual incluir subtramas a la historia para enriquecerla. Una subtrama es básicamente un argumento que sucede al mismo tiempo que la historia principal y que tiene algo de relación con ésta. Es MUY importante que tenga una influencia sobre la trama principal porque, de otra manera, simplemente ocuparía espacio inútilmente y, además, distraería sin que eso llevara a ningún lado.

En el desenlace hay que anudar todos los hilos lanzados y las subtramas creadas, haciendo que todo tenga el sentido deseado. La acción final, la que le da todo el sentido a la historia no ha de ser demasiado larga porque se corre el riesgo de crear un anticlimax, es decir, de dar la sensación de que la cosa debería haber acabado hace un rato pero que se está alargando en exceso. Sin embargo, tampoco hay que pecar de lo contrario y acelerarlo demasiado porque un final abrupto puede echar por tierra todo el trabajo.

Hay otras estructuras diferentes y depende mucho del tipo de historia que se quiera crear. Se puede crear una historia a base de pequeños sketches o historias cortas y autoconclusivas en los que se pueda ir enseñando un conflicto, se puede arriesgar con otro tipo de estructuras pero, probablemente, ésta sea la más sencilla a la hora de contar cualquier tipo de trama aunque eso no signifique tampoco que sea la única ni tampoco la mejor.

Lo más importante a la hora de crear una historia es disfrutar por el camino al hacerlo y lograr que llegue a los demás. Porque, aunque estemos creando una historia nosotros, tenemos que tener en cuenta el público al que iremos dirigidos aunque de este tipo de temas ya hablaré en otra ocasión.

Esta semana, nos ha llegado otro fanart más de parte de PabloKitten que repite con un Chibi de Alex que le ha quedado de lo más mono. Ya sabéis que si como él queréis mandarnos un fanart, sólo tenéis que hacerlo enviando un mail a lolaldea@gmail.com

Ahora vamos con las preguntas que dejasteis la semana pasada:

maga pregunta si se puede usar español neutro en el manga que envíe al concurso

Suponemos que si, en las bases no dice lo contrario

jaryclea nos pregunta si Lolita usa mangastudio o para todo usa illus?

Uso el Mangastudio para hacer las viñetas, los bocadillos y poner las tramas. Para dibujar y el color utilizo el illustudio.

también nos pregunta si nosotros enviamos el manga por correo y si hay que incluír el Lada en el teléfono.

Nosotros lo mandamos por e-mail y si, supongo que tendrías que poner el prefijo.

C.A.E. nos pregunta ¿Usa Lola el SAI? Es por si podías hacer un tuto sobre él.

Probé el SAI un par de veces y no me gustó… tampoco sé mucho de él así que no te puedo ayudar

También pregunta: ¿qué fuente utilizáis para la letra? ¿Dónde se pueden descargar?

Usamos la Anime Ace con símbolos europeos. Hay webs con un montón de fuentes gratuitas, por ejemplo www.dafont.com

Kuroneko-chan nos pregunta por cuánto tiempo nos da Norma para terminar el manga.

El manga tiene que estar publicado en octubre y hay que tenerlo todo terminado para el 1 de septiembre.

Shirosoul nos pregunta: hace un tiempo pusisteis una plantilla para manga studio, pero hay de algo que no estoy seguro: ¿incluye el sangrado? si hay que modificar-lo aparte ¿como?

Lo incluye, es el marco más exterior de los dos que tiene.

Spainhorse nos pregunta: ¿Es cierto que Norma Editorial te escribe el diálogo?

Norma corrige y rotula y si acaso te hará alguna observación si ve algo mal para poder corregirlo. Pero no te lo escribe, eso le toca al que hace el guión XD.

 

Y eso es todo por esta semana esperamos vuestros comentarios, para cualquier cosa que queráis preguntar estaremos por aquí ^____^