Fondos

¡Hola!

Hoy trataré un tema peliagudo: los fondos. Muchos dibujantes, yo el primero, sufrimos un síndrome antagónico al horror vacui. Sería bonito pensar que es parte de la esencia zen que impregna todo lo japonés, incluyendo el manga, donde el vacío es un elemento más que habla por sí solo… pero en realidad es pura vagancia o desespero por no fastidiar el dibujo.

A pesar de todo, los fondos son un elemento imprescindible que hay que trabajar si se quiere hacer manga “pro”. Así que si bien no soy un hacha sobre el tema y cojeo como el que más, intentaré dar unas consignas para vencer esos temidos blancos que pululan por las viñetas.

Los fondos no son solo paisajes, también pueden ser juegos de tramas, sinuosas sombras negras o algún elemento suelto –a veces insinuado- como hierba, rocas, nubes o una cortina, que complementan el dibujo.

Hacer fondos no es más difícil que dibujar un personaje, solo es menos placentero y más trabajoso. Un ejemplo: hacer un muro de piedra decente es mucho más fácil que dibujar al guerrero en pose chula con la espada que hay enfrente. Da mucho palo dibujar cada piedra, pero no importa pasarse mil horas hasta conseguir esa complicada perspectiva del brazo con la espada a la altura del ojo. Por ello, para quienes los fondos son un lastre, es necesario cambiar el chip (yo estoy en ello). En realidad los fondos son tus amigos, no los abandones…

Quizás los dos grandes problemas a la hora de hacer un fondo son la perspectiva y la composición.

En cuanto a la composición hay varias maneras para mejorar con los fondos. Una, algo fatigosa, es coger papel y lápiz e irse a tomar apuntes de paisajes, también de interiores. Puede parecer una tontería pero va muy bien… y además dibujar paisajes tiene algo relajante… al sol… en la playa… a lo que iba, también ayuda el surtirse bien de referencias. Si vas a dibujar una torre, seguro que te sale mejor si previamente has visionado un buen montón de fotografías de torres de las cuales sacarás mil ideas.

Hablando de fotografías, también es factible y común el utilizar fotografías para los fondos. En algunos casos están incrustadas, sin apenas retoque, en el fondo. Por lo general esto solo suele funcionar cuando se trata de dibujo un tanto realista. En otros casos la fotografía está calcada o retocada con Photoshop o lo que sea (no me preguntéis porque nunca lo he hecho).

Con las fotografías hay que tener cuidado pues no podemos utilizar la primera que veamos por ahí, porque tienen dueño y luego te puedes llevar sustos innecesarios. Lo recomendable es tener material propio, algo que es bastante habitual entre los mangakas.

Y ahora, un poco por encima,  las perspectivas. Para manejarse con las perspectivas hay que combinar comprensión del volumen e ingenio. Y digo ingenio porque la perspectiva no deja de ser un engaño que crea falsa sensación de profundidad de lo que en realidad es plano. Así a veces es más practico el jugar con un par de elementos a distancia y sus tamaños -a modo de referencia visual-, que el trabajarse toda la perspectiva con sus puntos de fuga y demás. De igual manera a veces un solo plano en perspectiva es suficiente para crear la sensación de profundidad deseada. Así que no siempre hay que recurrir a las perspectivas “académicas” propias de arquitectos, aunque a veces no queda otro remedio.

Lo que sí es imprescindible es la comprensión del volumen de los objetos. Si se manejan bien, las perspectivas son pan comido ¿Cómo mejorar lo del volumen? Pues tomando apuntes. Puedo parecer pesado, pero el apunte es uno de los ejercicios base del dibujo e imprescindible para cualquier dibujante en formación. En este caso se deben tomar apuntes de objetos relativamente sencillos, cuidando mucho el volumen de los mismos, así hay que abstraer las formas en volúmenes básicos (cubos, esferas…) y vigilar la relación de las partes en busca de la mayor fidelidad posible. Nada nuevo, es el típico ejercicio de copiar jarrones de la academia de dibujo de toda la vida.

En definitiva, hay mil formas de trabajar los fondos, cada mangaka lo hace a su manera y también depende del género, el estilo… por ejemplo en el shojo, josei, etc. tienen un lenguaje propio que implica tanto lo narrativo como también los fondos, donde suele primar lo emocional por encima de lo figurativo. Aunque no soy un experto en shojo (los leo con avidez, pero nunca he probado dibujarlos) ahí van unos ejemplos de fondos shojo:

-Mucho negro: opresión, tensión o no han pagado la factura de la luz

-Cosas desdibujadas como bañadas por luz con mucho blanco y brillos: calidez, calma, hace un sol de aúpa.

-Hojas, pétalos, plumas, cosas raras flotando por el aire: muy útil, depende de la escena. Es el comodín. Por ejemplo, si son setas puede servir tanto para una escena divertida, culinaria y/o como síntoma de la ingestión de estupefacientes.

Dicho esto (y demostrado que no soy un experto) considero que no se puede separar por géneros y que los elementos propios del shojo también se encuentran en shonen y al revés, con lo que utilizarlos queda en manos de la propia creatividad de cada uno.

Un yon-koma no te exige tanto.

Y se acabó la diatriba sobre los fondos. Ahora las preguntas:

¿Si no gano puedo mandar la misma historia el próximo año aunque la historia (del manga) salga en la página web que han puesto para que la gente vote? No lo sé.

¿Dónde puedo conseguir tramas manuales? Son difíciles de conseguir, quizás en tiendas de arte especializadas o en tiendas online. No sé mucho del tema, sé que son bastante caras, pero existe la posibilidad de hacer fotocopias o impresiones en acetato transparente.

Digamos que hago una historia y la entrego, sucede que no la aceptan porque la calidad de dibujo no es muy buena  por fallas, etc, ¿puedo pulirla y entregarla el año que viene? En principio sí.

En el caso de Inma ella fue a firmar autógrafos al Salón del Manga cuando se publicó su historia. ¿Uno debe presentarse (si gana) el año que se publique su historia? ¿Por quién corren los gastos? Desconozco de la obligatoriedad del asunto, pero en mi caso si hay que ir se va, y si me pagan el desplazamiento, pues alegría y si, a más a más, me ponen a mesa y mantel hasta les bailo un zapateao… pero yo lo dudo.

En todo caso dejaré un cuestionario para que responda Annabel, la editora (ve la entrada antes que nadie).

A la pregunta ¿Norma paga el viaje?:

A- ¡Te crees que somos una ONG!

B- Bueno… si se ajusta a un presupuesto… creo que por ahí tengo un bonobus…

C- Faltaría más ¿por quién nos tomas?

D- ¡Luis deja de hacer chorradas y céntrate en Baba que vas retrasao!

Y la respuesta es: B+D  ^__^

¿Recomiendas comprar programas como el Manga Studio o el Comic Works? Cada mangaka es un mundo, así creo que cada uno debe encontrar su manera de trabajar, que no siempre pasa por el ordenador o por un programa determinado.

¿Tú haces el boceto lápiz y después lo escaneas o lo haces directamente a ordenador?… es que abocetar en el ordenador… no es mi punto fuerte… sé que cada uno lo haga como le convenga, pero me gustaría saber tu opinión… Ahora con la Cintiq sería tontería el no esbozar directamente en el ordenador, de manera que lo hago todo digitalmente. Pero antes de tener la Cintiq hacía los bocetos a lápiz, escaneaba y entintaba con ordenador… y antes de eso lo hacía todo a mano, así que ya ves que todo sirve.

¿Realmente es tan flipante la Cintiq? ¿Es tan increíble dibujar con ella como parece? ¿La recomendarías? Es una heramienta excelente que facilita mucho el trabajo, todo más rapido y más cómodo. Pero como siempre digo, no hace que dibujes mejor, ni te hace la merienda… ¿Recomendarla…? ¿Recomendarías un Ferrari?

¿Cómo haces tú las viñetas? Recuerdo el tutorial de Inma, me suena algo así de un programa que te las hacía. ¿Las haces a mano, midiendo con la regla, en el Photoshop o programa similar, o en el programa que aconsejaba Inma? Sí que existe una manera específica para hacerlas en el Manga Studio, pero yo me apaño con la herramientas rectángulo (Rectangle) o líneas (Line) y de alguna guía (Guide) si hace falta.

¿Por qué cuando aplico tramas en Manga Studio de 60 a 80 de tamaño se me vuelve gris de lejos?…al final acabo con un dibujo gris o con puntos gigantescos… No te asustes, es lo normal. Si coges una lupa y miras una trama cualquiera de un manga cualquiera verás que son puntos. Lo mismo es una lupa que hacerle zoom en el ordenador ¿no? Lo que importa es cómo se vea una vez impreso.

En las bases dice: “Este volumen presentará una historia autoconclusiva, pero que deje un final abierto a una posible continuación.” ¿Me podrías explicar un poco mejor eso? No entiendo a qué se refieren con una historia autoconclusiva. Y cuando hablan de un final abierto con una posible continuación, ¿qué tan abierto debe ser ese final? Cuando dicen autoconclusiva se refieren a que el tomo contiene una historia de principio a fin. Cuando ganes, si fuera el caso, harás solo un volumen, así que la historia la has de encasquetar toda en ciento sesenta páginas.  Lo del final abierto es solo una posibilidad (espero que no demasiado remota… sigh) para una posible continuación de la historia.

Te paso a comentar lo del final abierto. Si te fijas, en muchos volúmenes de manga verás que el tomo termina en medio de una batalla o en plena crisis del protagonista ante un acontecimiento inesperado, eso no es un final abierto, simplemente no hay final (se da por hecho que continúa en el próximo volumen) y así te quedas con las ganas de comprar el siguiente tomo (en nuestro caso no hay seguro un siguiente).

Un final abierto es un final que deja la posibilidad de continuar la historia… pero ojo, que hay un final, la historia se termina.

No es un final abierto si, por ejemplo, el/la  prota mata al asesino de su padre, se muere (y no hay colas de fénix) o consigue al/la chic@ con perdices y todo.

Si es un final abierto cuando el/la prota mata al asesino de su padre pero queda pendiente el de la madre, se muere y sí hay colas de fénix o consigue al/la chic@ pero el/la ex sigue por ahí dando por saco.

En fin, para que me entiendas, otro ejemplo: si damos por hecho que en muchos mangas la historia se subdivide en sagas, te fijarás en que estas tienen un final, pero que luego hay más… pues eso es un final abierto.

Claro que los finales dependen del arte de cada uno, así encuentras mangas de cuyo final solo te enteras porque no acaba de llegar el siguiente volumen y un día, años después, descubres que en realidad tu tienda habitual no tenía problemas de distribución como pensabas, o mangas cuya historia se acabó cinco volúmenes atrás pero el autor no se entera y dale que te dale…

La verdad es que no me gusta hacer historias simples, siempre me voy a lo complejo y rebuscado. Mi manga es una combinación entre fantasía y realidad, también un poco de ciencia ficción, entre géneros de manga sería un Shonen suave, y la verdad es que no estoy seguro si Norma querrá una historia así. He visto la obra ganadora del segundo concurso y el tercero, sinceramente me parecieron a simple vista historias sencillas, y la tuya también es así si no me equivoco, probablemente la mas sencilla de todas. Y bueno… me gustaría que me dieras una opinión al respecto. Yo no soy Norma (el día que me transforme en una editorial ríete tú de la metamorfosis de Kafka) y no puedo hablar por ellos, pero aun así te aseguro que lo que valoran de una historia es que sea buena, que nada tiene que ver con que sea sencilla o compleja. Mi opinión es que ya es bastante difícil hacer un manga como para ir calentándose la cabeza por lo que han hecho unos u otros. Es mejor centrarse en hacer lo que uno le apetezca lo mejor posible.

¿Norma, al elegir las 25 primeras obras puede elegir obras del mismo autor? Supongo que sí, ¿si no qué sentido tiene que puedas presentar hasta tres a la vez?

¿Entre las 5 que elegirán las personas también puede ganar un mismo autor con diferentes obras? Como ya dije una vez: quien gana es la obra, no el autor, así que solo gana una.

¿Las páginas se envían en el mismo formato proporcional a 11,5 x 17,5 que uno ocupó, o hay que achicarlas a ese tamaño para enviarlas a concurso? Las bases especifican que puede ser un tamaño proporcional limitado a un máximo de 23×35cm. (más sangrado)

¿Si yo quiero aprovechar todo un folio en A4 cuál sería la medida limite de las viñetas y todo lo k es una pág. manga? Una A4 son 21×29,7cm. y el tamaño de la página es 11,5×17,5cm. (12,3×18,3cm. si le añadimos 4mm de sangrado), así que, teniendo en cuenta que puedes trabajar en un tamaño proporcional a la página de manga, solo es cuestión de coger una regla. Si aun con todo no te aclaras, mira aquí la plantilla de Inma. Además si pones plantilla en el buscador del blog (arriba a la derecha) encontrarás infinidad de referencias a la misma que te serán de ayuda.

¿En manga estudio que plumilla o lápiz usas? La G casi en un 100%

¿En 160 páginas cuántos capítulos pueden ser para saber cuántos capítulos puedo hacer con lo que pienso? Puedes hacer los capítulos que quieras, e incluso ninguno y que la historia se lea toda del tirón.

¿Cómo haces para importar una trama desde el Manga Studio al Photoshop? Nunca lo he probado.

Pregunta para Norma o si la sabe Luis para él XD, En las bases dice que solo puedo entregar 3 historias distintas, pero puedo hacer 3 historias con mi dibujo y guion, y luego un amigo quiere enviar una suya pero con mis dibujos… ¿eso significa que me quita una de mis 3 opciones? Las bases dicen “Se pueden presentar un máximo de 3 obras por autor, a título individual o formando parte de un colectivo o grupo de autores” de lo que deduzco que solo puedes participar tres veces ya sea a título individual o dentro de un grupo.

Ahora seré yo quien os haga una pregunta: ¿Por qué hacéis manga?

Y para acabar mi sección favorita. Tras la breve sequía, esta semana sí hay fanart. Píncel ha dibujado a una divertida Baba con ese pastel… ¿de qué será ese pastel que tiene tan buena pinta? Ojo con el fanart que provoca gula.

Los fanarts los podéis enviar a luismoreno.lluisot@gmail.com, no deben pesar más de100kb y midan más de 400×500px.

¡Hasta la próxima!

Brainstorm de verano

¡Hola!

Cuando algo no funciona hay que enviarlo al garete, donde quiera que esté eso, y a por otra cosa. Esa es la rácana moraleja que apenas se puede sonsacar de la crónica que más adelante narro. Poco más puedo ofrecer en esta entrada como enseñanza, ya que, a pesar de la ingente cantidad de tutoriales pendientes, hoy os relataré los orígenes de Baba.

Pero no de Baba si no de Baba, es decir de cómo surgió el manga. ¿Decepcionad@s? Bueno, en ese caso os explicaré un poco más de la protagonista, que no se diga. Tiene 10 años, nació bruja, nunca conoció a sus padres, ni sabe de ellos y se crió con su maestra, una bruja algo peculiar. El cómo da sus primeros pasos y se desenvuelve en el mundo… ¡eso ya es el manga!

Por cierto, la imagen que a esto acompaña es una viñeta de Baba a medio hacer (faltan las tramas), pues no he tenido tiempo de hacer otra cosa y tampoco es plan tanto texto a palo seco. Espero que os guste.

Ahora a lo que iba: los orígenes de Baba.

Era mayo y con todo el verano por delante solo tenía dos objetivos: conseguir un buen bronceado y hacer algo para el concurso. No tenía mucho tiempo -por circunstancias no pude ponerme antes- pero confiaba en mis fuerzas. El concurso era posible, lo del bronceado… era una posibilidad.

Al principio pensé en hacer más de un manga, pero la vez anterior ya probé con dos y… dos ostias que me llevé, así que con tan poco tiempo preferí centrarme en hacer uno lo mejor posible.

Poco a poco fue cuajando una historia, era bastante redonda, su principio, su final, sus personajes, la idea era buena, original, llenaba hojas y hojas…  pero era un dolor de cabeza, muy complicada.  Me planteaba infinidad de problemas así que le dediqué mucho tiempo. El bronceado podía esperar. Hasta que un día, en un momento de lucidez que nos dan a veces a los locos, cogí todas aquellas hojas y las mandé a tomar viento. Yo también me quería ir a tomar viento, bueno, en realidad me conformaba con un poco de aire. Hacía mucho calor.

En ningún momento me pasó por la cabeza el desistir. Así que mientras holgazaneaba muerto de calor, a la sombra, eso sí (el bronceado era ya una utopía), aproveché que uno de mis hermanos, -él sí, asquerosamente bronceado-, estaba trasteando en mi ordenador para cobrarle el peaje: brainstorm de verano. No iba a salir de allí hasta que tuviera mi idea para el concurso.

Ese hermano, el asquerosamente bronceado, es mi víctima habitual para este tipo de tareas y ya está curtido el pobre. A pesar de todo no me guarda rencor e incluso me regala cosillas de vez en cuando, como un robot de juguete a cuerda, viejas medallas rumanas del mérito al trabajo (tiene guasa la cosa…), un instrumento musical hecho con una lata de sardinas marroquí… o un cuento ilustrado. “El cuento del  gallo de oro” de Pushkin, con ilustraciones de Iván Yákovlevich Bilibin.

Aquellas ilustraciones me tenían enamorado –soy muy enamoradizo en cuanto a dibujo se refiere- y por aquel entonces había hecho un post, en un blog abandonado que tenía por ahí, sobre el tal Bilibin, un ilustrador ruso de principios del s.XX.

El caso es que mientras yo, desesperado, le comentaba ideas, a cada cual más tonta, a mi hermano, él, impávido ante el ordenador, me preguntó dónde tenía la carpeta con las ilustraciones de Bilibin que yo había recopilado para el susodicho post (se aburría el hombre), así que me levante y empezamos a comentar aquellas ilustraciones, entres la cuales se encontraban unas de Baba Yaga (bruja típica de los cuentos rusos).

Aquel personaje nos era familiar, en cierta manera entrañable, pues formaba parte de nuestra infancia, gracias al libro infantil de Otfried Preussler: “Vania el forzudo”. Entonces, de forma súbita, mirando aquella vieja bruja arrugada volando en un mortero de madera, se me iluminó la bombilla y nació Baba.

Y como todo cuento tiene su moraleja (y la de allá arriba es muy cutre) ahí van unas pocas: primero, que a veces las ideas más sencillas son las que funcionan. Segundo, que es importante atesorar las “pequeñas” cosas que uno se va encontrando (Preussler, Bilibin…) porque, igual las disfrutas que, de forma imprevista, te son útiles para ganar un concurso. Tercero, si no tomas el sol acabas como Iniesta. Y ya con esto dejo de dar la murga y paso a  las preguntas:

¿Se puede poner sexo explícito en el manga? Si quieres ponerlo hazlo, las  bases dicen: “…La temática, estilo y género son totalmente libres…”, así que no debería ser problema.

¿Dónde podemos ver con detalles los datos e imágenes que presentaste para el concurso? Eso son datos confidenciales, información clasificada, ¡top secret! Comprende que si pusiera aquí el argumento o las fichas de personajes revelaría demasiados datos sobre el manga y no es plan revelar el final antes de publicarlo, ¿no?

¿Se puede enviar la historia por el msn y los dibujos por correo? Es que no tengo escáner? No creo, es mucho lío. Si no tienes escáner, puedes ir a una copistería para que te impriman el texto y adjuntarlo al sobre o, al contrario, que te escaneen las páginas y poder enviarlas por mail. Si las tramas están ya puestas es mejor que lo envíes por correo ordinario, porque escaneadas quedan fatal. Si optas porque te escaneen las páginas en la copistería, ten en cuenta la entrada anterior donde explico manera de cómo se debe escanear.

¿Crees que se puede crear una historia en base a un personaje? No solo lo creo, es que lo he hecho: ahí está Baba.

¿Qué sucedió luego que te enteraste que ganaste? ¿Te contactan de Norma y te dan instrucciones o solo sabes que debes terminarlo para el próximo Salón del Manga? Entran  en contacto vía mail y vía mail se mantiene el contacto, aderezado con alguna visita puntual al garito de Norma, allá en Barcelona, pero eso si te cae cerca, como es mi caso. Te hacen un seguimiento, te dicen sugerencias, te echan un cable con las dudas… la verdad es que, aunque te dan mucha libertad, les puedes consultar cualquier cosa, no es que te dejen abandonado a tu suerte.

Tengo problemillas con lo del resumen de la historia, ese de 2 págs. (soy muy detallista) ¿Como lo hiciste tú? ¿Te golpeaste la cabeza contra el muro?… porque yo estoy en eso. Como ya dije antaño la cabeza la perdí hace tiempo así que no tengo con qué arrearle al muro… ahora en serio, lo del resumen es precisamente eso, un resumen, no tienes que explicar la historia al detalle sino una síntesis.

Un truco: imagínate que te encuentras alguien conocido por la calle, tienes prisa, pero hace tiempo que no lo ves y te paras a charlar un poco, ese alguien te pregunta sobre la historia de tu manga… entonces ahí seguro que lo resumes bien y no le echarás un discurso de hora y media (si me dices que si, entonces, Houston, tenemos un problema). Pues partiendo de esa breve explicación puedes hacer tu resumen.

También te puede ser de ayuda este tutorial de Inma sobre resumir historias.

¿He estado haciendo una ficha de personajes, y si me alcanza el espacio quisiera describir algunos lugares (ya que es una historia de viajes) estará bien esto? No me cuela, eso debería estar en el resumen del argumento. Si no te cabe (espero que el truco y el tutorial de arriba te sirvan de ayuda), no pasa nada: prioriza. ¿Qué es más importante , explicar qué le pasa al/la prota o explicar dónde le pasa?

¿Algún día podrías poner un tutorial para las escenas de combate? Lo pondré.

¿El photoshop CS2 puede importar desde el escáner, no? Es que a mí no me deja… Deberías poder. Puede ser que por tu configuración del espacio de trabajo no veas todo el menú. Fíjate si en el menú, abajo, pone algo como “Mostrar todas las opciones del menú” y entonces se desplegará del todo y verás el “Importar”.

Mi escáner escanea en ppp, no puedo cambiarlo a dpi y no a más de 300ppp, realmente es raro… (Es un Canon MP210) Como ya comentaron, dpi y ppp son lo mismo (en inglés y castellano). 300 solo no puede ser, un MP210 debería llegar a más de 3.000. De alguna manera debes poder cambiarlo, quizás lo tengas mal configurado.

El tamaño original de tu página a 1.200 dpi, si pudieses decir el tamaño en píxeles. Porque tengo varias páginas ya echas, pero su resolución original es de 3796×5645 y creo que su tamaño no es el correcto. No hay que confundir el tamaño en píxeles con la resolución, son diferentes. La resolución se mide en “puntos por pulgada” (ppp o dpi –dots per inch-, en inglés) y hace referencia única y exclusivamente a la calidad de la impresión, no a su tamaño. Una imagen de un tamaño determinado puede estar a diferentes resoluciones,  aunque la veas más grande en el monitor (al aumentar la calidad aumentas el número de píxeles), el tamaño no varía para su impresión. Por tanto 3796×5645 no es resolución, es su tamaño en píxeles.

Si el Photoshop no me engaña (es fácil de comprobar en Imagen>Tamaño de imagen), 12,3×18,3 cm (11,5×17,5 más sangrado) a 1.200 dpi, son 5811×8646 px.

Si uno gana tú dijiste que debemos dejar un espacio prudente para que la editorial coloque los diálogos ¿ese espacio que mencionas tiene que estar en blanco? ¿Para que coloquen los diálogos o no? Es para que pueda seguir poniendo las tramas en toda la viñeta u_U No es que dejes un espacio vacío, lo que debes dejar son los bocadillos o globos (los dibujas tú) vacíos  y estos siempre están en blanco. Quede claro que esto es cuando ganas, para el concurso se deben poner los textos.

Suponiendo que una persona de otra nacionalidad gane el concurso ¿Norma Editorial le pagara el viaje hasta el Salón del manga en Barcelona o tú tienes que ir por cuenta propia? Que yo sepa no hay obligación de ir a Barcelona para nada. Si existe la posibilidad de ir, pues mejor, pero yo, por ejemplo, no fui al pasado Salón del Manga. Si he ido a la sede de Norma, pero es porque me cae relativamente cerca (unos 100 km. de nada) y el tren me lo pagué de mi bolsillo.  El contacto con la editorial se hace básicamente por Internet, uno trabaja en casa o donde buenamente pueda.

¿Cómo se numeran las páginas? No hace falta numerarlas. Si no me equivoco, de eso se ocupan ellos.

¿Algún consejo para estratificar bien la historia en páginas? Hablo un poco de ello aquí. Te recomiendo tener la historia muy trabajada, paso por paso, con todo detalle. Luego dividirla en escenas o partes y asignarles un número de páginas, a cada parte, teniendo en cuenta el total de páginas de que dispongas. Después también te aconsejo hacer esquemas o bocetos de cómo van a ir las páginas hasta el punto de saber qué sale en cada página.

Me gustaría saber cuántas páginas tiene el guión de Baba para poder llegar a las 160 que te piden en las bases. No tengo ningún guión escrito. En ese sentido mi forma de trabajar creo que es poco ortodoxa. Los diálogos los voy escribiendo en los bocetos y no son los definitivos, pues los voy puliendo posteriormente. Así que no te puedo decir.

Quisiera saber dónde colocas los datos ¿en la portada del manga o en el Hotmail? ¿Te refieres a los datos que piden en las bases (nombre, etc.)? Pues en el mail (no ha de ser Hotmail obligatoriamente)

Esta semana no hay fanart. Esto está muy triste sin fanart… quienes quieran alegrar el lugar podéis hacerlo a través de luismoreno.lluisot@gmail.com. Recordad que no pesen más de 100kb y que no midan más de 400×500px. Y, para quienes no lo sepan, en el mismo mail también podéis enviar dibujos (máximo dos y no más de 150 kb) sobre los cuales tengáis cualquier duda o problema técnico, que os echare una mano en la medida de lo posible.

¡Hasta la próxima!

Escaneando y Exportando

¡Hola!

Tenía pensado hacer una entrada la mar de chula sobre los orígenes de Baba, pero me lo he pensado mejor visto como algunos de vosotros desgastáis la pared a cabezazos con el tema de los mapas de bits, el exportar, el importar, las resoluciones y demás. Así que esta semana toca tutorial… o algo así. Lo de Baba me lo guardo para la siguiente.

Intentaré aclarar todo el jaleo lo máximo posible de una forma breve y concisa. Esto es lo que yo sé, si existen otras maneras y posibilidades, que es muy probable, lo desconozco.

Escaneando

Lo primero es que, a la hora de escanear, existen dos posibilidades, que sea tinta o solo el boceto (para entinar en el ordenador). El boceto, en teoría, no tiene problema. En cuanto al entintado:

1º- Se puede escanear ya desde el Photoshop o directamente desde Manga Studio (y seguro que también desde el Comic Works). Si lo haces desde el Photoshop, luego en el Manga Studio se importa la imagen: Import>Image File o Phostoshop File (puedes guardarla en bmp o psd, es indiferente).

2º – Se debe escanear directamente como mapa de bits desde el escáner. Dentro de las opciones del escáner tiene que haber la posibilidad (en mi caso es en Tipo de salida> Blanco y negro (1bit), como podéis ver en la imagen).

3º – La resolución debe estar a 1.200 dpi.

En el caso que no tengas o no encuentres la posibilidad de escanear directamente en mapa de bits:

1º- Escanea normal desde el Photoshop, a 300 dpi. (En este caso, si lo haces a más resolución te saldrá tal archivo que no habrá cpu que lo digiera).

2º- Ya en el Photoshop, se va a Imagen>Ajustes>Blanco y Negro y en la ventana emergente le das a Automático.

3º – Vas a  Imagen>Modo>Escala de Grises

4º- Con Imagen>Ajustes>Niveles te aparece una ventana donde encuentras tres flechas -ver imagen-. La de la derecha son los blancos, la de en medio los medios tonos, y la de la izquierda los negros. Juega con ellas hasta conseguir un buen contraste B/N sin matices grises, pero cuídate mucho de no quemar la imagen.

5º – Ajustas bien el tamaño si hace falta en Imagen>Tamaño de Imagen. La guardas como .psd, vas a Manga Studio e importas la imagen (File>Import>Photoshop File). Ojo, aunque la imagen esté a 300 dpi, la página de Manga Studio ha de estar a 1.200 dpi.

Una vez escaneada página ya puedes trabajarla, ponerle tramas, rotularla, etc.

Exportando

Aquí esta el tutorial de Inma donde explica cómo hacerlo. Sobre el mismo voy a aclarar las dudas que suscita.

1º- Ella comenta de trabajar y exportar la imagen a 1.200 dpi, porque así es como se hace para la entrega de las páginas una vez has ganado. Pero como estamos hablando del concurso la imagen la exportaremos a 300 dpi como solicitan las bases.

2º – ¿Entonces porque escaneamos y trabajamos a 1.200 dpi? Primero porque se trabaja mejor a más resolución y mayor detalle. Segundo porque si tienes las páginas a 300 dpi y resulta que ganas, tendrás que volverla a hacer a 1.200 dpi (porque así te lo exige la editorial), en cambio si ya las tienes hechas a 1.200 dpi y luego envías una copia a 300 dpi te ahorras hacer la faena dos veces.

Aclarado el asunto de las resoluciones vamos al proceso final. Una vez acabada la página con sus tramas y demás vas a File >Export>Image File (Dimensions) y te aparecerá la ventana emergente. Allí asegúrate de:

1º Que las medidas están bien

2º Resolution : 300 dpi

3º Output Color Depth: Gray Scale

4º Type: JPEG

5º Apretar Settings y poner calidad al 70%

6º Asignarle un nombre y la carpeta de destino, darle al  OK y voilá, ya tienes el archivo hecho.

Si has seguido todos los pasos, cada página debería pesar menos de una mega con lo que las 8 caben perfectamente en el mail para Norma. Si por lo que fuera se pasa de MB puedes reducir la calidad del jpg al 60 o 50%.

El archivo de Manga Studio, que está a 1.200 dpi, lo guardas y en el caso de ganar ya tienes las ocho primeras páginas hechas.

Y con esto termina el tutorial. Os recuerdo que hay infinidad de buenos tutoriales por el blog que no tienen desperdicio.

Y ahora las preguntas. No pongo aquellas que creo quedan aclaradas con el tutorial de arriba, pero si, aun así, persiste alguna duda al respecto decídmelo.

¿Cómo reaccionaste cuando supiste que ganaste? O sea, ¿lloraste (?) o saliste a la calle a gritárselo a todo el mundo? Mi primera reacción fue de incredulidad, así que leí el post del concurso (lo vi por el blog) como quinientas o mil veces hasta constatar que aquel era mi nombre. Luego, claro está, me entró una enorme alegría, pero no eufórica como cuando tu equipo gana la Champions, sino más bien me entró una gran paz interior (no sé definirlo mejor)… De alguna manera alcancé el satori… bueno, no, ahí me he flipao.

Como va la operación bikini? Bien, Baba me tiene tan ocupado e histérico que no pruebo bocado… lo malo que este verano estaré agazapado en mi cueva atado al ordenador… ¡y soy de la Costa Brava!

El dibujo… ¿tiene que ser un fanart de Baba como los que te envían o cualquier dibujo nuestro? Si te refieres a las consultas, cualquier dibujo o página vale. No ha de ser un fanart.

Dices que utilizabas plumilla. Tengo entendido que no puede utilizarse sobre cualquier tipo de papel y son más frágiles. ¿En qué consisten, exactamente? Son unas puntas metálicas que se insertan en un mango, por lo general de madera, y que mojándolas en tinta dibujas con  ellas. Hay muchísimos tipos de plumillas, pero que yo recuerde se pueden dividir en tres tipos: las que tienen la punta ancha y sesgada (útiles para ciertos tipos de caligrafía), las que tienen la punta redonda (dejan un trazo uniforme, así que no interesan para dibujar) y las “normales” -vamos, las que acaban en punta- que son las que suelen utilizarse para dibujo.

Las plumillas para dibujar suelen ser más flexibles para permitir más variedad en el grosor, pero eso las hace también más frágiles y con el tiempo, del uso, se pueden romper.

En cuanto al papel debes utilizar uno con buen gramaje (los gramos por metro del papel indican su consistencia), más de 100 g sería lo recomendable (yo he llegado a entintar hojas de 80 g y es un tanto chapucero) o corres el riesgo de que la hoja no aguante bien la tinta.

¿Algún día podrías poner un tutorial de cómo hacer fondos, o de algún truco para que las viñetas no queden demasiado blancas? Dalo por hecho, un día de estos cae.

Con lo que decías de crear un mundo complejo creo que el mío es un poco complejo y yo estaba pensando en que un personaje lo explicara de golpe, ¿crees que esta bien? Porque al combinarlo con la historia me enredo más y me resulta más difícil y creo que el lector le entendería mejor si lo hago de la primera forma. Cualquier forma vale, mientras se explique bien y no te quede como un pegote para salir del paso. Y recuerda que una imagen vale más que mil palabras.

Te pongo un ejemplo tonto: supongamos que tenemos un mundo donde hay una guerra a punto de terminar entre hombres-alados y humanos, estos últimos aliados con unas bestias, gañanes a más no poder, con quien mantienen una tensa relación por interés mutuo, así el protagonista es un hombre-alado prisionero de una de esas bestias. Algo medianamente complejo. Para introducir al lector puedes:

1- Poner una voz en off explicando todo.

2- Trabajarte la narración. Empiezas con una escena en un campamento de guerra durante un asedio, fortaleza al fondo, donde se ven humanos con sus aliados bestias, un soldado comenta que es la última fortaleza por caer para que acabe la maldita guerra (metes en situación al lector). Luego pasas a dentro de la tienda de mando, donde generales humanos y bestias discrepan (se ven sus fricciones), acabada la reunión uno de los generales bestias se dirige a su tienda y allí esta el protagonista atado como mero juguete (en todo su esplendor).

La primera opción no esta mal, es cosa rápida y fácil, pero si el tema es complejo se le puede atragantar al lector o que luego ande perdido. La segunda manera tiene más trabajo y consume más páginas, pero introduce al lector de forma paulatina, avivando su posible interés y da mucho más juego.

¿Crees si tal vez la historia y el argumento den para más sería cuestión de hablar con la editorial para hacer una continuación? Ya en las bases se establece una “historia autoconclusiva… con un final abierto a una posible continuación”. Pero dicha continuación no es como si pudieras hablarla, como aquel que dice, “inter pares”, si no que depende únicamente del interés de la editorial, que es quien pone la pasta. Así que solo cabe esperar que suene la flauta.

¿Crees que esté bien empezar con una Intuos? ¿O una Bamboo? ¿Crees que estos tableros son por niveles? Bamboo: básico, Intuos: medio y Cintiq: avanzado? ¿O son cada uno con una función distinta? Ya sabes lo que dicen que el tamaño no importa, pues en este caso es cierto. Las prestaciones son más o menos las mismas y por más grande que sea no va a hacer que dibujes mejor, eso solo depende de tu técnica y habilidad. La única ventaja del tamaño es que quizás es algo más cómoda y le coges el manejo más rápido, pero al final con todas se lo acabas pillando. Así que todo depende de tu presupuesto.

¿Para el concurso de Norma se aceptan los dibujos solo hechos con estilógrafos? Sí, las bases dicen “…la obra será en blanco y negro y que debe estar entintada” y los estilógrafos sirven para entintar.

Dijiste que las portadillas forman parte de las 160 páginas, cuando envías las paginas al concurso ¿puedes enviar 8 paginas de cómic + portadilla, o esa portadilla sería como una 9ª pagina? Debes enviar las 8 primeras páginas (sin portadillas), luego opcionalmente puedes añadir o bien portada (color) o portadilla (B/N) -que no ambas- y fichas de personajes.

¿Cuantas págs. tienes de extra? ¿Las mismas que Inma? No lo sé. Supongo.

¿Cómo creas tú el ritmo en el manga? Quiero decir que cómo lo haces para que sea mas rápida la lectura o mas lenta. ¿Puede tener que ver con su tamaño y forma o si hay muchas o pocas? El ritmo de lectura depende de muchos factores, pero todo está en cómo manejas la narración. Puedes hacer una misma escena en menos o más viñetas. Si redundas en detalles, como miradas entre personajes o alguien que coge algo, alargas la lectura. Si la quieres acortar, simplemente sintetizas. Ambas maneras están bien. Por ejemplo, la primera puede dar más énfasis a lo descrito y la segunda ser más acorde a un manga de humor con gags rápidos. También, con un buen uso de las elipsis, puedes dar velocidad a la lectura y agilizar la transición entre escenas. Planos vacíos, paisajes, recurrentes viñetas en blanco (o negro) o una reflexión oportuna, pueden dar pausa. Luego esta la “densidad” del texto, claro.

En cuanto a la segunda pregunta… supongo que te refieres a las viñetas. Tienen su peso  en el ritmo, tanto en su tamaño, forma o cantidad, pero el factor más importante es lo que hay dentro de cada una de ellas y la progresión de dicho contenido de una a otra.

¿Y cómo haces para saber el tamaño que deben tener los bocadillos, vamos, dependiendo del texto… (no sé si me explico)? Cuando hago el boceto también dibujo el globo y escribo el texto en mayúsculas y en un tamaño más o menos coherente, así no hay error posible (bueno, sí que lo hay, porque nadie es exacto, pero nada que no se pueda resolver luego).

¿¿¡¡Y como puedes tener tanta fuerza de voluntad!!?? Yo estoy intentando hacer un manga, pero a la primera página ya me bloqueo, y se me da por abandonar T_T La satisfacción de hacer lo que me gusta, de disfrutar con lo que hago, de crear historias y compartirlas, lo divertido que es, todo lo que aprendes… ¿Qué más razones me hacen falta para ponerle voluntad? Porque la voluntad no se tiene, se pone.

La mayoría de los bloqueos vienen porque nos exigimos demasiado, eso en parte está bien, pero no hay que pasarse. Plantéate algo más fácil y ves paso a paso, nadie nace enseñado.

¿Si quieres presentar mas de una obra al concurso lo debes enviar juntos o por separado 2 veces? Por coherencia por separado, porque junto no cabría en un mail. Claro que si es por correo ordinario es al contrario, pues con separar bien los trabajos (en sus respectivos sobres) dentro del mismo sobre, no tendría que haber problema.

Respecto al personaje, me podrías aclarar lo de odioso ¿podrías definirlo?
Es que el mío es totalmente insensato. Eso lo convierte en el personaje odioso del que hablas y del cual dañaría la historia. Con odioso me refiero a alguien hostiable, que cae mal, que da asquito… del tipo con el cual no te puedes sentir identificado en ningún sentido porque no hay por donde agarrarlo. No quiero decir que no pueda ser malo, mezquino, patético o, como dices, insensato, al contrario, por lo general –no siempre- los hostiables son “perfectos”.

Quiero comprarme mi primera tableta y he pensado en una Wacom Bamboo Fun, pero no sé qué tamaño, si la pequeña o la mediana, con lo que claro que la única diferencia es el tamaño y el precio, pues eso. ¿Cual me aconsejas? Como digo más arriba: todo depende de tu presupuesto.

Las páginas que se presentaran en el concurso van sin diálogos ¿verdad? ¿Y sin bocadillos? Con diálogos y bocadillos.

Y ya para terminar os dejo con el fanart de la semana: una Baba muy mona que ha hecho Rut. Mil gracias, Rut.

Para los nuevos y los despistados sabed que podéis enviar los fanarts a: luismoreno.lluisot@gmail.com y que no deben pesar más de 100kb ni ocupar más de 400×500px.

¡Hasta la próxima!

Historias

¡Hola!

Hoy para variar haré una suerte de tutorial, eso sí, uno especial de los que no se suelen ver. Y es que se trata de un tema peliagudo: cómo hacer historias. Por lo general cuando se habla de manga se habla de dibujo, que si entintado, que si perspectivas… pero un manga no es un libro de ilustraciones con una dosis extra de texto. Hacer manga es contar historias… bueno también esta el hentai, pero es caso aparte.

Cuando uno ve un dibujo horrible, aparte de tener ganas de vaciarse las cuencas de los ojos con una cucharilla de café, es fácil formarse un juicio y opinar en base a unas cuestiones técnicas. Pero en el caso de una mala historia es otro cantar, la cosa ya se ciñe a una valoración mucho más personal y quien te saca los ojos es el criticado… y a pelo, ¡sin cucharilla siquiera!

Por lo general -a excepción de cuatro tarados megalómanos- todos aceptamos que nuestro dibujo flojea por aquí o por allá, pero con las historias ya ni se plantea la posibilidad de que no valgan ni para hacer caldo. Para evitar eso he hurgado en mi experiencia en busca de unos cuantos consejos que quizás puedan ser de ayuda. Ahí van:

-Salvo excepciones, un buen manga se vertebra a través de sus personajes.

-El/la protagonista ha de tener gancho, carisma. No hay que confundir carisma con chulería y poses “cool” (esto es obvio, pero por si acaso). Ha de conectar con el lector/a. Puede ser malo, sádico, triste, chulo, imbécil, salido… pero no odioso (a no ser que responda a una rara –y extravagante- idea del autor).

-Los personajes, desde el prota al apuntador, han de tener un razón de ser. Asígnales un papel, una función, dentro de la historia. Puedes descubrir que te sobran la mitad.

-Es vital trabajar la interrelación entre personajes, los nexos de cualquier tipo. De esta manera calibraras mejor la importancia de cada uno y su peso específico dentro de la historia.

-Unos secundarios currados siempre son de agradecer.

-Los clichés son un tema delicado. No es plan de abusar, pero si se saben utilizar son una excelente herramienta.

-Hay que devorar historias, así hay que leer muchos mangas pero también leer novelas, ver películas, etc.

-Cada género tiene unas características, es bueno conocerlas pero nunca hay que ceñirse a las mismas a riesgo de encorsetarse.

-Aunque se quiera trabajar un género muy concreto, es bueno conocer cómo funcionan el resto.

-No hay que excederse en los detalles, está bien dejar cosas sin matizar. Si lo dejas todo muy atado luego no puedes sacarte de la chistera ese oportuno hermano gemelo perdido.

-Por tonta o absurda que sea, se ha de tener muy clara la idea central del manga y procurar no desviarse de la misma.

-Juega con los elementos que se vayan consolidando en la historia. De manera que si los quesos cogen importancia, puede ser interesante que el padrastro malo del prota sea dueño de una quesería y esté enamorado de una vaca lechera que resulta que está siempre reñida con la cabra que tiene la novia, también lechera, del prota que, claro está, odia el queso.

-Una historia más compleja no tiene por qué ser más buena. Huye de los galimatías. Si quieres llegar a la complejidad, parte de la sencillez, paso a paso.

-No des las cosas por hecho. Puedes desinformar al lector por interés pero nunca por omisión.

-Un buen personaje te puede llevar a una buena historia.

-El trabajo de investigación (por ej. sobre fragatas del s.XVIII para una historia de piratas) es importante y  puede dar muchas ideas para construir la historia.

-Si creas un mundo o entorno muy complejo ten en cuenta que el lector ha de asimilarlo, así que piensa una forma de introducirlo y no vayas al lío sin más.

-Hay quienes se les da bien el humor, a otros el romance, el misterio, etc… descubre qué es lo que se te da bien, cuál es tu tipo de historia.

-Está bien ser original, pero no ha de ser esa la principal razón de una historia.

-Todas las historias ya están contadas. No te preocupes, crea tu versión.

-Regla de oro: si eres muy malo con las historias, búscate un guionista. Si también eres muy malo dibujando… ¡espabila!

Eso es todo lo que me ha venido a la cabeza (ahora es cuestión de encontrarla, que la perdí hace tiempo). Seguro que hay muchas más cosas a tener en cuenta, así que os invito a compartir vuestros conocimientos y a aportar en los comentarios nuevos puntos a esta lista.

Como no es plan una entrada a pelo sin dibujillos para compensar tanta lectura, echo mano a la  lista de peticiones pendientes y os encasqueto, como quien no quiere la cosa, unas cuantas muestras de viejunos mangas míos. A destacar: la pobreza del acabado. Todo es plumilla con tinta china y las escasas tramas están apañadas con Photoshop.

Para empezar varios extractos de mis dos anteriores participaciones a este concurso (que fueron tres mangas).

Y como extra un poco de otros mangas que tenía por ahí en el disco duro.

Y ahora las preguntas. Aquellas que ya han sido aclaradas por otros (mi gratitud a ellos), las daré por contestadas. Tampoco pongo las preguntas que están repetidas, claro. Así que, si no veis vuestra pregunta, posiblemente ya esté respondida. Si no fuera el caso hacédmelo saber y os responderé con mucho gusto.

Voy a comprar mi primera tableta ¿cual me recomendarías? Estaba pensando en la Wacom Bamboo… Buena elección.

¿Para saber si has ganado, hay que ir obligatoriamente al Salón del Manga o te lo comunican también por e-mail o en este blog? Me enteré, como muchos, cuando lo colgaron en el blog (este no, el de Manga de Norma, por ahí al lado esta el enlace), así que no, no hace falta ir a Barcelona.

¿Qué le han traído los reyes a Baba? ¿Y a ti? ¿O ella pasó de escribir carta alguna y se dedicó a robarte los regalos…? No, regalos no, me robó el turrón y los polvorones, cosa que se agradece en parte… por lo de la operación bikini. Pero como sabrás (¡ojo, a continuación spoiler gordo gordo!) los reyes son los padres y como yo soy el “padre” de Baba sentí la responsabilidad de regalarle algo, pero no es fácil encontrar buen carbón  y me decanté por un regalo igual de mezquino y que nunca falla (las abuelas lo saben): unos calcetines, que igual te sirven para reyes, para un cumpleaños o para una lista de boda… bueno, para esto último no.

¿Tienes algunos links para bajar buenas tramas? No, no conozco. No soy muy ducho con las tramas y me manejo con lo básico.

¿Es posible pulir y mejorar tu anterior propuesta y presentarla en la edición próxima del concurso? Ya que según las bases deben ser inéditas y no haber sido presentadas antes las bases dicen: “…no haber sido presentados a ningún otro certamen…”, con lo que supongo que si puedes… a no ser que fueras uno de los finalistas (cuyo trabajo fue hecho público, claro).

Hablando acerca de tu manga Baba, mencionaste que está basado en el relato de la bruja con la que comparte nombre, ¿la trama de tu historia contiene elementos de este relato, o es solo el personaje principal el que los tiene? Baba no aparece en un relato, sino en muchos. Baba Yaga (la original) es un ente del folclore ruso, cuya antigüedad se desconoce pero que ya se menciona en un tratado del s.XVI. En los cuentos rusos –ya sean de origen popular o literario- la bruja siempre responde al nombre de Baba Yaga. Nombre que se supone deriva de una antigua forma de decir “vieja mala” o algo por el estilo (las teorías al respecto son muchas y diversas). No es arriesgado, pues, suponer que Baba Yaga respondía en un principio a una idea que con el tiempo adquirió personalidad propia -de la cual se han servido muchos desde Pushkin a Mignola, pasando por Preussler, Singer, Tolstoi… y el que esto suscribe.

¿Tengo que relatar los sucesos de forma cronológica o según vayan saliendo en el manga? Como te resulte  más cómodo.

Por ejemplo si el protagonista tiene una historia pasada que influye en todo el manga pero no la cuenta hasta el último capítulo entonces ¿cómo se resumiría eso? o.o Muy fácil. Por ejemplo al principio: “La historia  trata de un percebe que tuvo un trauma en su infancia con una lapa que se pegaba a él todo el día y bla bla bla….” O al final “…bla bla bla, así cuando va a rescatar a su amada de la celosa lapa, este le revela que no es que sea frío, si no que por culpa de la dichosa lapa, que se le pegaba todo el día en su infancia, no le gusta que le toquen. Ella lo entiende todo entonces y decide romper los papeles del divorcio –Happy End-”. Espero que estos lamentables ejemplos te sirvan de ayuda.

Quisiera saber si en el argumento estaría bien poner imágenes. Si es que sí, ¿a color o a blanco y negro? No creo que sea buena idea. El argumento es el argumento, no te piden una presentación espectacular, sino una buena historia y el espacio es limitado (dos hojas por una cara máximo) para desperdiciarlo. Para mostrar tu dibujo ya tienes las ocho páginas, la portada y las fichas de personajes.

Dijiste que las paginas del manga son a 1.200 dpi o exportamos la imagen así, pero las tramas hay de 300, 600 y 1.200 dpi ¿cuáles uso? ¿Y si uso las de 300 no afecta la pagina del manga? Sí, hay que trabajar en 1.200 dpi y luego reducir a 300 dpi para presentar a concurso, porque si trabajaras directamente a 300 dpi y ganas, luego tendrías que volver a hacer las páginas otra vez a 1.200 dpi.

Como has de trabajar en 1.200 dpi utiliza las de 1.200 dpi. Nunca he probado de utilizar las de 300 dpi trabajando a 1.200 dpi, así que no se como resultaría, pero ¿para qué arriesgarse?

¿Tienes cuenta en el Deviant? No, no tengo.

La historia es larga (unos cuantos tomos)… entonces… ¿haces un resumen de toda la historia o solo lo que se va a poner en el tomo que sacarías si ganas? La historia no puede tener varios tomos, ha de ocupar un tomo y tener un final, abierto, pero un final. No tienes que explicar el cómo desarrollarías la historia tras dicho final abierto.

¿Con tener una tableta gráfica ya puedes poner tramas o necesitas más cosas? Si vas a poner las tramas digitalmente necesitaras un programa, ya sea Manga Studio, Comic Works, Photoshop u otro. La tableta no es imprescindible para poner tramas.

¿Me podrías decir por qué hablas con un vocabulario tan lleno? Lo digo porque hablas bastante formal por eso hace que te llamemos por usted. No, en realidad cuando hablo digo bastantes tacos (viendo el fútbol ni te cuento), otra cosa es cuando escribo. Me sale así, no hay ningún motivo concreto.

Cuando escaneo la pagina en Manga Studio siempre me sale demasiado pequeña dejando una especie de sangrado y mira que imprimo las viñetas en el mismo programa. ¿El problema está en el escaneo, en la impresión o a qué te refieres? Especifica, porque no te entiendo.

¿Podrías explicarme de qué va eso de anticipo en concepto de royalties y derechos de representación de 2.000 € brutos? Buf, cuando lo tenga claro te lo explico.

Comentas que pagan por entregas, ¿vas entregando cada 30 páginas y te pagan o algo? Si no me equivoco –que es posible- son dos entregas y te pagan la parte proporcional en cada una de ellas.

Es un poco temprano para hablar de esto pero… ¿qué extras piensas incluir en BABA? ¿Incluirás fanarts? Como bien dices es un poco temprano. Ni me lo he planteado.

¿En caso de ser ganador y tener pésima ortografía habría algún editor que te la corrija XD? Supongo que sí… aunque permíteme una observación: se supone que realizamos nuestro trabajo (el manga) con mimo y, si una parte del trabajo es escribir, deberíamos hacerlo lo mejor posible y no dejarlo en manos ajenas. Aquí unos consejos de Inma a la hora de escribir que te pueden ser de ayuda.

¿Cuando presentaste las páginas al concurso, incluiste el texto en una hoja aparte o ya de forma definitiva en la página del manga? El guión estaba rotulado directamente en las páginas.

A ver si me dices algo de los diálogos, ¿que clase de letra usas? Y las onomatopeyas, ¿usas muchas? ¿Y si es en japonés? ¿Y qué programa usas para colocar las onomatopeyas y si existe eso en el manga estudio? No utilizo ninguna porque es Norma quien rotula el manga. Onomatopeyas utilizo las que creo necesarias, no se juzgar si son muchas o pocas, en todo caso son en castellano. Para las onomatopeyas utilizaba el Photoshop pero quiero buscar una mejor fórmula para hacerlas, pues no son precisamente mi punto fuerte.

Inma una vez puso plazo para que le enseñáramos algo, enviándoselo por e-mail o colgando las imágenes en algún sitio, así nos daba su opinión como profesional (siento la comparación con ella, seguro que estarás harto de que te digan lo que hizo ella, no es necesario, solo una sugerencia). Sé que no tienes todo el tiempo del mundo, pero ¿podrías hacer algo así? Bueno, lo de Inma nadie me ha dicho que haga lo que ella, soy yo quien, por voluntad propia, decidí recoger su testigo porque me pareció que hizo un gran trabajo con el blog. Así que no me molesta la comparación, incluso me parece buena idea tu propuesta, la hago mía y la paso a comentar más adelante.

Me ha llamado la atención el dibujo de la casita… ¿Te has inspirado en el castillo ambulante? La primera vez que supe sobre una casa con patas de pollo tenía unos nueve-diez años y fue a través de “Vania el forzudo”, libro infantil de Otfried Preussler, donde Baba Yaga –dueña de la susodicha casa- le daba quebraderos de cabeza al bueno de Vania. Es Baba Yaga quien, entre otros rasgos distintivos, tiene una casa con patas de pollo. Preussler no es el creador de Baba Yaga, en realidad tan solo utilizó un personaje del folclore ruso, del cual –como comento más arriba- se tiene constancia escrita ya en el s.XVI. Apostaría que Diana Wynne Jones, autora del libro en que se basó Miyazaki para su película, también se inspiró en Baba Yaga para la idea del castillo con patas de pollo.

¿Dónde puedo conseguir tramas manuales? Ni idea. Prueba en tiendas de arte especializadas o quizás comprarlas online por Internet.

¿Las páginas del manga se pasan a Norma directamente por E-mail o se tienen que imprimir? ¿En qué tamaño (cuando se imprime) tiene que ser el folio? Las puedes enviar de ambas maneras. Si las envías en papel las páginas deben medir 11,5×17,5 cm (más sangrado) o un tamaño proporcional hasta un máximo del doble, 23×35 cm (más sangrado).

¿Cuál de los siguientes programas es mejor para dibujar manga: Studio Manga o Comic Works? ¿Se puede entintar y colorear con los dos? Eso va a gustos. Entintar seguro, colorear no lo sé (en todo caso para colorear hay programas más específicos, como por ejemplo SAI, Corel Paint o Photoshop).

¿Cómo debe ser el tamaño del folio más el sangrado? ¿Cuántos cm son el sangrado y la parte azul? Me refiero a si el folio deber medir 12,3 de ancho y 18,3cm. de largo, o 11.5 ancho y 17.5cm. de largo con sangrado. 12,3×18,3 cm es el tamaño final con sangrado incluido (en este caso un sangrado de 4mm por lado). La zona azul va a gustos pero si quieres una indicación, deja un mínimo de 5mm y no más de 1,5 cm.

¿El tamaño en folio, cuando lo mides con la regla también tienes que contar desde 0 hasta (ejemplo) 12,3 o empiezas desde el 1? No te entiendo ¿Por qué te comes un cm? ¿Qué te ha hecho el pobre 0, con lo apañao que es?

¿Cómo fuiste aprendiendo a dibujar? ¿Podrías hacer un pequeño resumen de tus experiencias? De muchas maneras. Ya desde párvulos dibujaba y lo he estado haciendo desde entonces. Desde siempre he estado enamorado del dibujo en todas sus facetas.

¿Alguna vez te has puesto a decir: ahora voy a perfeccionar por ejemplo las manos, porque me salen mal o cosas así, o simplemente dibujando sin fijarte en estas cosas has ido mejorando sin saber muy bien porque? De las dos formas.

¿En caso de ser la primera opción, tienes algún consejo o algún truco? ¿Algún libro o tutorial (que recomendar) que hayas seguido que te ayudara a aprender este tipo de cosas concretas? Ser observador, dibujar mucho y ser autocrítico. Todos los tutoriales que he seguido son de cuestiones técnicas de acabado (Manga Studio, SAI, Photoshop, Corel Paint, etc.). Te recomiendo que le eches un vistazo a este blog, donde hay muchos tutoriales buenos, por ejemplo de Manga Studio.

¿Te fijas en otros mangas o en modelos reales? En ambos.

Cuando tienes que hacer una viñeta con unas posiciones concretas ¿cómo sabes cómo tiene que quedar la ropa, sus dobleces, sombras y este tipo de cosas? De mucho dibujarlo al final lo asumes de forma inconsciente. Se aprende tanto fijándose en cómo funciona en la realidad, como en la manera que lo resuelven otros autores.

Tu dibujo parece simple, ¿cuántas horas tardas por página? Varía mucho pero sería de tres a cinco horas (solo dibujarla, nada de entintado, tramas, etc.)

Las imágenes que son como ilustraciones, que dividen el tomo en capítulos, ¿van contadas entre las 160 páginas o son aparte? Se conocen como portadillas y son parte de las 160.

¿Qué sugerirías para mejorar el lineart? A veces me queda algo…tosco. Me falta información de cómo lo haces, pero quizás te ayude probar con pinceles, plumillas o lo que utilices, de punta más fina. También aligera el trazo aplicando más energía al mismo (dale más juego a la muñeca) y consigue soltura en la línea. No te limites a reseguir el boceto, aunque pierdas en exactitud (esta ya la conseguirás con la práctica) y aplica las líneas con gracia, por ejemplo jugando con el grosor de la misma.

No consigo una opción para hacer las curvas a las líneas ¿Será que solo se puede trabajar con tablero en este programa (Manga Studio)? No sé si es lo que buscas, pero en la ventana de herramientas, ves a  la herramienta “Line”, mantén apretado encima hasta que se despliegue el menú emergente y allí podrás escoger la herramienta “Curve”. Con ella primero trazas una recta y luego la curvas moviendo el cursor.

¿Qué programa recomiendas más para pintar, el Photoshop o el SAI? Va a gustos.

¿Por qué cuando mis imágenes están en mapa de bits en Photoshop, no puedo guardarla como JPEG? Porque antes debes convertirla a escala de grises (Imagen>Modo>Escala de grises).

Y ahora a otra cosa. Hace tiempo, por demanda popular, Inma dispuso de unas fechas concretas para que le enviarais vuestros dibujos y ella los evaluase. A vuestra petición seguiré una vez más los pasos de Inma y daré mi opinión a todo aquel que la quiera. Las consignas para vuestros envíos son:

1-Me limitaré a juicios técnicos y consultas especificas relacionadas con vuestro dibujo, no me enviéis por enviar. Quien quiera una valoración general, que me haga constar cuáles cree que son sus puntos fuertes y débiles (ambos), de esa manera podré formarme un mejor juicio y ser de más ayuda, que es de lo que se trata.

2-Se han de enviar un máximo de dos imágenes o páginas al mail habitual: luismoreno.lluisot@gmail.com. No os paséis con el tamaño, y no más de 150kb la pieza.

3-No me pidáis celeridad, me lo tomaré con calma (sed comprensivos, a pesar de los rumores no soy un robot que tienen en lo sótanos de Norma).

4-Las consultas generales hacedlas, por favor, en este blog, tanto por comodidad como por compartir vuestras dudas y conocimientos con el resto.

Y ahora el fanart de la semana de la mano de Mekishikojin. La pobre piruleta, por mucho que corra, tiene las horas contadas. Menuda es Baba.

Los fanarts podéis enviarlos a: luismoreno.lluisot@gmail.com, que no pesen más de 100kb y ocupen más de 400×500px. Recordad que si queréis os puedo enlazar vuestra página web, blog, deviantart o lo que fuere.

Bueno y esto es todo, que no es poco.

¡Hasta la próxima!

Tramas

¡Hola!

Como uno de mis propósitos para este 2010, aparte de la típica “operación bikini” –no me sientan bien-, responderé a todas vuestras solicitudes, así que ya he comprado un bote de Centella para la foto de mi entorno de trabajo, he rebuscado en la papelera mis viejos dibujos y… y seguiré ocultando mi edad. Pero lo que hoy cae es un tutorial que me ha sido solicitado más de una vez por aquí. Os explicaré cómo utilizar las tramas en Manga Studio.

El primer paso para poner tramas es hacer una selección, ya sea con varita (Magic Wand), lazo (Lasso) o lazo poligonal (Polyline) en la zona que deseamos tramar. Si no hacemos selección la trama cubrirá toda la página y eso no le sirve ni al más excéntrico de los mangakas experimentales… o sí, vete a saber.

Luego hay dos maneras de incrustar la trama.

1. Abriendo la ventana de Materials y desde allí seleccionar la trama deseada. Como indico en la imagen se puede acceder rápido a dicha ventana desde la barra de herramientas. Hay un buen puñado de tramas por seleccionar, pero las más “normales”, las de punticos de toda la vida, están en Basic Tone>Screen>Dot. Una vez escogida la trama, con arrastrarla a la zona seleccionada ya creamos una nueva capa con la trama.

2. La segunda opción está en el menú que aparece cada vez que hacemos una selección. En dicho menú existen diferentes opciones, pero la que nos interesa es la última de todas (a la derecha) con la cual aparece la ventanita Simple Tone Settings

En esta ventana podremos crear la trama al gusto. No es complejo, en Line, para entendernos, decides el tamaño del punto y en Darkness la densidad de los puntos. El angulo es mejor dejarlo en 45 para evitar el más que posible moaré.

Una vez  tienes una capa de trama (se crean de forma automática), si la tenemos seleccionada, las herramientas de pintar (pen, pencil, brush pen…) pintarán trama en vez de negro. Esto puede ser útil para dar toques, perfilar, etc., pero no lo recomiendo como método habitual de trabajo, pues no quedará homogéneo, se verán blancos por todos lados y no encajará 100% con la línea.

Y eso es, más o menos, cómo funcionan las tramas con Manga Studio.

Ya puestos con los tutoriales, invito a los ávidos de conocimientos a pegarle un buen repaso a este blog, donde encontraréis un buen puñado de jugosas lecciones de Inma-sensei, como este y el de aquí, sobre Manga Studio o –hablando de tramas- de Comic Works, entre otros.

Y ahora las preguntas:

Sobre las perspectivas… ¿Te cuesta hacerlas? Ni mucho ni poco, a veces, lo que dan son pereza (sobretodo si estamos hablando de fondos).

¿Qué utilizas para los movimientos? ¿Un muñeco de esos de madera con articulaciones? Me quedan siglos para dominarlo, pero el “secreto” es el conocimiento anatómico. Estudiar y comprender la anatomía es la clave para dibujar con soltura el cuerpo humano. Va muy bien practicar tomando apuntes de modelo (no para copiar sino para aprender), fijarse y observar mucho. Los muñecos son una referencia útil, pero si abusas de ellos corres el riesgo de depender de los mismos. Yo no los utilizo.

Lo de las tabletas… ¿es lo mismo un mouse tipo lápiz? No, a no ser que tenga presión en la punta y esta funcione sobre cualquier cosa. No conozco nada por el estilo.

¿Qué son perspectivas? Mira aquí y aquí. Google es tu amigo (y no me dan comisión, lo juro).

¿De qué trata el contexto de tu obra? ¿Cuál es el contexto de mi obra? La historia transcurre en un contexto algo indefinido, ya que he dado más peso a los personajes y a su desarrollo. Podría decirse que es fantasioso, flexible, con un punto absurdo y cierta ambientación decimonónica (esto último más bien en un sentido puramente estético y, desde luego, no histórico).

¿Para colorear también usas Manga Studio? No, Photoshop, a veces SAI o ambos en plan combo. Voy variando y siempre pruebo cosas nuevas, porque, aunque parezca mentira, aún me estoy “fabricando” un método para pintar que me satisfaga.

¿Cuánto tiempo te llevó dominar tu primera tableta gráfica? Ahora no recuerdo, pero no mucho.

¿Cómo encontraste tu propio estilo? No lo busqué. Si no fuera porque los demás me dicen que tengo estilo propio, yo no me doy ni cuenta, la verdad. Me lo ha dicho mucha gente y desde hace tiempo, pero si me preguntas cómo definiría mi estilo no te sabría decir, así que, desde luego no es algo trabajado o buscado… ¿lo tengo?

¿Eres catalán? Si, ganxó de l’Empordà.

Sobre la ropa de los personajes… Los detalles de la ropa… ¿Tienes algo en especial que suelas poner? ¿Te lo inventas sobre la marcha? ¿Coges alguna ropa como modelo? Con la ropa soy un negado, cuado veo a algunos autores que hacen virguerías con los bordados, encajes y demás, se me ponen los dientes largos. No suelo poner detalles  en especial, lo que se me ocurra por aquel entonces… Para los diseños suelo investigar y trabajar un poquillo si se requiere; así, para trajes de época busco referencias, por ejemplo en cuadros de pintores de aquel entonces, fotografías (si ya existían, claro) o en películas históricas. No sé si me da mucho resultado, pero cuando veo un traje del neoclásico francés sé reconocerlo como tal, jeje.

¿Sabes japonés? No, más quisiera.

Inma hacía una cosa que para mí tenia mucha gracia y es que nos ponía cada semana el número de la última página finalizada antes de cada entrada ¿podría usted hacer lo mismo? ¡No me trates de usted, que me hace más viejo aún de lo que soy! Tuteadme sin temor. Bueno, lo de las páginas lo haré cuando el número sea lo bastante significativo, que ahora suena muy triste y no es plan de hacer llorar a nadie.

¿Qué edad tienes, Luis? Lo dejo a vuestra imaginación…

Las bases dicen que se calificará la narrativa y la secuencialidad de las viñetas. ¿Qué pasa si opto por hacer mi manga en 4-Koma como por ejemplo Lucky Star o Azumanga Daioh? Ya que en estos las viñetas son todas del mismo tamaño, ¿o no está permitido hacerlo así? No hay nada en las bases que te impida hacerlo. Dicen que valoraran la calidad de la narración gráfica y, si bien es verdad que el yon-koma tiene una forma narrativa característica, eso no implica que sea mala (al contrario requiere cierto ingenio, pues a veces no es fácil meter el gag en cuatro viñetas).

Hablaste sobre lo del típico shonen de batallas, ¿se descartan por anticipado, o simplemente es por tendencia? Como ya dije: “Que conste que es solo mi opinión y ni pincho ni corto en el jurado del próximo concurso.” El porqué no aconsejo –solo es mi opinión- un shonen de batalla es porque usualmente dicho género tiene un desarrollo a largo plazo, llegando a durar las batallas incluso más de un tomo, con lo que es complicado, que no imposible, hacer historias autoconclusivas en solo un volumen.

Considero que incluyendo algunos aspectos de este género (shonen de batallas) junto con otro lo haría mas ameno, y le daría más posibilidades, ¿o tú que piensas? Baba tiene batallas, es un shonen, pero sobretodo, un shonen humorístico. Los géneros son etiquetas que sirven para clasificar, no para crear. Realmente lo que importa es hacer una buena historia cerrada que quepa en 160 páginas, independientemente del género.

¿Cómo te diste cuenta de este concurso, te avisaron en algún sitio web? Pues hace tres años y la verdad es que no lo recuerdo, pero casi seguro que lo vi navegando por la red.

¿Una Genius es compatible con el Manga Studio EX 4.0? Si, debería serlo.

¿Cómo sabes cuándo una historia es verdaderamente buena? Es difícil juzgarlo por uno mismo, pero yo le doy el visto bueno cuando tras darle vueltas de un lado y de otro me convence del todo, sin peros ni excusas. Aquí entran dos factores importantes: la autoexigencia y el autoengaño. También es importante, al repasar una historia, tomar puntos de vista ajenos a uno mismo y tener siempre en cuenta al lector. Al fin y al cabo la historia es para explicársela a otros.

¿La Cintiq la compraste con el adelanto que te dio NORMA o tenías ese dinero antes? Norma no me ha dado ningún adelanto, cobras por entregas y aún no he entregado, así que sí, el dinero lo tenía de antes (aunque la inversión solo me la planteé a sabiendas de las futuras ganancias).

¿En qué programa hiciste Baba para mandarla al concurso? Entinté y tramé con Manga Studio.

¿Qué cosas has hecho y en qué proyectos has trabajado? ¿Sería posible que algún día nos muestres alguno? Nada serio, muescas en la culata: concursos varios –aparte del de Norma-,  unos pocos proyectos de manga que aguardan en el cajón a alguna  remota oportunidad, bodrios infumables en fanzines de poco calado, un par de fútiles intentos de ilustración infantil conocidos como “El Gallino Faustino” y “Garbanzo el pirata” (no es broma)… En fin, los típicos cadáveres en el armario. Quizás algún día los saque a pasear.

¿Cuál es la forma más recomendada de enviar el manga ,comprimido por zip o winrar o en PDF? Yo no comprimí las imágenes ni en .rar ni en .zip, las envíe en jpg a 300 dpi como indicaban las bases, y ocupaban poco más de 7 mb, con lo que no tuve problema. También es posible hacerlo en pdf, pero nunca lo he hecho para el concurso (no es difícil, por eso).

¿Al llegar a su destino te envían algo para confirmar? No puedo hablar por Norma, pero a mí me confirmaron que les había llegado.

¿Para alguien que no ha publicado en su vida recomendarías empezar con historias cortas o enfrascarse directamente en una larga…? Con lo que te sientas más comod@. Pero si tienes tendencia a las historias largas, te recomendaría que le cogieras el manejo a fraccionarlas en capítulos y/o sagas, es decir en “pequeñas” historias que mantengan interés por sí mismas. Eso sí, ten en cuenta que hacer muchas páginas es la mejor manera de aprender, pero por otro lado, de cara a una editorial lo que te van a pedir son unas pocas hojas de muestra, no un manga entero. Calibra, pues, tus fuerzas.

¿Qué se siente cuando dibujan a tus personajes, a esos que se crea con tanto mimo? Es genial. Cuando me llega un fanart no se me va la sonrisa en horas.

¿Qué haces cuando te desmoralizas dibujando? Buf, difícil pregunta. A veces simplemente desconecto, me tumbo, cierro los ojos y no pienso en nada, a los cinco minutos estoy nuevo. Es como un reset en el ordenador. Lo único malo es que, si se está en plan perezoso, hay riesgo de quedarse traspuesto. En otras ocasiones, cuando el ímpetu supera al desánimo, me limito a apretar los dientes y sigo dándole al callo.

Cuando la cosa es seria y hay ganas de utilizar los propios dibujos como papel higiénico, va bien repasar el conjunto de la obra, analizar los fallos y las cosas a mejorar con la cabeza lo más fría posible. Aceptar los fallos es el primer paso para corregirlos, de esta manera, ante la perspectiva de mejora, la moral sube enteros. Bajo esta premisa también sirve el mirar dibujos viejos y comprobar que antes realmente apestaba y ahora no tanto.

¿Qué haces cuando sabes que tienes que dibujar y que de hecho lo que DEBES dibujar te gusta, pero no tienes la más mínima gana de mover el lápiz? Ahora mismo mi compromiso con la editorial y con vosotros es suficiente empuje para no desfallecer… bueno, en realidad, tras estas bellas palabras, mi mayor aliciente para fusionarme con el lápiz es evitar que mi editora tenga que desempolvar el látigo y me convierta en comida para peces. Pobres peces.

Por otro lado es difícil cuando uno dibuja por su cuenta y no hay presión u obligación alguna, aparte de la propia voluntad. Así que siempre es bueno establecerse metas, fechas, hacer plannings y organizarse. De esta manera te obligas un poco más… aunque lo que realmente cuenta es la voluntad, ¡así que un par de palmadas en las mejillas como un luchador de sumo cualquiera, a arremangarse y al lío!

¿Si tienes un manga y más o menos, la historia pensada, cómo acabará, personajes y eso… es muy difícil que te lo publiquen? Cuanto más trabajado tengas un proyecto mejor. Aunque todo depende de lo bueno que sea, claro. En todo caso, no te voy a engañar, nunca es fácil.

¿La temática sería entre un shonen y un shojo algo raro… además hace un añito mas o menos que me surgió la idea… así que no sé si podría presentarlo al concurso… crees que tendría que pensar otra cosa? La temática suena bien. En cuanto a la antigüedad, siempre que sea inédito, es decir original, y que no hayas utilizado ni mostrado dicho proyecto con anterioridad, no debería ser problema.

¿Hay que hacerse un Copyright del comic primero? Si lo haces, bien, pero no creo que sea necesario.

Estoy con la decisión de bachillerato, y no sé si elegir el artístico, porque no sé qué salidas tiene… Pero es que realmente me gustaría trabajar de algo relacionado con el dibujo… ¿Algún consejo? Lo primero: ganarse la vida con el dibujo es algo harto complicado. Si siendo consciente de ello tienes el empeño de intentarlo, adelante. Yo ando algo perdido de cómo está el tema, con tantos cambios últimamente. Consulté con un par de colegas, proyectos de profe, y no se aclaraban entre ellos, así que imagínate…  eso sí, seguro que lo puedes consultar todo por Internet. Investiga el tema de los accesos, cursos, ciclos, carreras, etc., mira tus posibilidades, aquello que te gusta hacer y podrás calibrar mejor tus opciones. Decidas lo que decidas, mi consejo es que vayas a por ello con seriedad y dedicación plena.

Imagina que presentas dos mangas el mismo año, y uno queda primero y el otro segundo… ¿Qué se haría? :S  ¿Sólo haces el que queda primero, tienes que hacer los dos, te dan un plazo más largo…? Bueno, que conste que no soy jurado ni nada y puedo equivocarme, pero según tengo entendido quien gana es el manga, no el autor/a. En principio, quien se lleva el pato al agua es el primer proyecto y solo este se publicará. Lo demás, si interesa a la editorial, pues ya es otra cosa.

Oye, quería saber si puedes poner una imagen de una página tal cual hay que mandarlas a concurso. Encontrarás una plantilla aquí, en el blog, de mano de Inma, que te irá de perlas.

¿Hay problema si mando el manga con lectura de izquierda derecha? No se especifica en las bases, pero no creo que pase nada.

¿Compro los programas piratas o los originales? Ya que aquí no venden originales no los encuentro, solo los piratas ¿Existe algunas ventajas al comprar CD de programa originales? No compres pirata. Ahora puedes comprar y descargar los programas originales desde la red. Te ahorras problemas, te aseguras que funciona y que tiene todas las garantías.

Cuando yo paso el manga a 300dpi se ve muy mal, al acercar la imagen se ve como opaca. Me falta información para poder decirte. Deduzco que puede ser lo siguiente: al exportar la página desde Manga Studio en 300 dpi y jpg olvidas poner “Gray Scale” en la pestaña “Output Color Depth”, porque al hacerlo en “Monochrome 2 Gradiation” que hay por defecto y reducir a 300 pierdes mucha calidad (está en mapa de bits). Quede claro que en el tutorial de Inma ella especifica hacerlo en 1.200 dpi porque es como se entrega de forma profesional, pero otra cosa es de cara al concurso, donde hay que reducir para ahorrar peso en los archivos.

¿Qué datos puede tener una ficha en general de un personaje? ¿Es a color? Yo creo que la ficha de los personajes puedes hacerla de cara al lector o de cara a la editorial. Me explico: de cara al lector puedes poner (y está muy bien) el tipo de sangre, el signo zodiacal, su comida favorita, etc. Pero de cara a la editorial, al presentar un proyecto, se debe ir más al grano y explicar cómo es el personaje –psicología-, quién es y cómo interactúa con el resto de personajes, de forma concisa y sin explayarse en datos superfluos sin importancia en la trama. En definitiva abogo por una explicación escrita que sirva de apoyo a la comprensión del proyecto en su conjunto. Eso sí, solo es mi opinión

Lo del color creo que puedes hacerlo sin problema, igual si prefieres hacerlo en b/n.

Pregunta, ¿la plantilla que dejó Inma con las medidas,es la que se usan en todos los mangas? Porque cuando imprimo mi página me queda unos milímetros más grande de lo que tendría que quedar con respecto a las viñetas del manga de Tsubasa reservoir. Vamos por partes… El tamaño es bastante estándar, claro que no se puede decir que es el de “todos” los mangas. Te sale unos milímetros más grande a causa del espacio de sangrado (la parte rosa de la plantilla). Como la guillotina que corta las hojas (en imprenta) no es exacta al milímetro, aquellos dibujos que se salen de página deben prolongarse al espacio de sangrado para que luego queden a ras del corte. Así el espacio rosa de la plantilla no es área imprimible, por ahí es donde se corta la página.

¿Si quiero hacer el dibujo en un tamaño de 35cm x 23cm. el espacio de viñeta a final de página seria de 1,5cm? ¿Por ejemplo ahí donde esta la plantilla, el marco azul en un tamaño de 23cmx35cm seria de 1,5cm? El espacio azul de la plantilla de Inma es una zona para los márgenes. Como zona cerca del corte de página es recomendable no dibujar cosas significativas en dicho espacio, pues pueden quedar cortadas por la inexactitud de la guillotina, como diría Robespierre. De manera que realmente no importa el tamaño exacto de la zona azul, tan solo tenerlo en cuenta para que lo que quede cortado sea algo superfluo y no un ojo.

No existe un estándar del tamaño de los márgenes (la zona azul). El ejemplo de Inma es un toque de atención a dibujar cosas importantes cerca del borde de la página. Si te fijas en los mangas que tienes, verás que cada autor lo hace a su manera y que los márgenes difieren de una página a otra según capricho o necesidad (eso nunca lo sabremos).

Yo no hablo muy bien español y me gustaría saber si usted puede enviar trabajos a la competencia, al menos en inglés. Si te refieres a si puedes enviar trabajos en inglés, al tener el concurso carácter internacional, supongo que sí puedes. Pero lo cierto es que no lo sé con certeza.

Me he fijado que el manga de Inma tiene más de 160 págs. (sin contar con extras), suponiendo que el epílogo sea un extra (8 págs.) ¿en tu caso también tienes que hacer un epílogo? ¿o es opcional? Tras recontar las páginas de O.U.T con la ilusión de que tengo más páginas para desgañitarme con Baba a gusto, me he llevado un chasco al comprobar que no es así. En realidad son 160 más extras. Si te fijas el manga de Inma comienza en la página 3 y termina  en la 163, es decir 160. Luego el epílogo más el free talk, los fanarts, portadilla, índice, créditos son los extras. Lo del epílogo es la forma que debió escoger Inma, desde el libre albedrío, para aprovechar parte de sus páginas extra.

Y para acabar la cosa con buen sabor de boca os dejo este precioso fanart, dibujado por Kialun, donde Baba da buena cuenta de un pastel. Muchas gracias.

Os recuerdo que los fanarts (esto no es un copy/paste, lo juro) no deben pesar más de 100kb y ocupar más de 400×500px. Mandadlos a: luismoreno.lluisot@gmail.com, donde los recibiré con alegría, pero, por favor, no enviéis consultas, hacedlas en el blog que os contestaré encantado.

¡Hasta la próxima!

¡Felices Fiestas!

¡Hola! Por lo general, cuando me pongo a escribir las entradas, empiezo contestando las preguntas -la casa por el tejado- y, esta vez, cuando he querido darme cuenta, había parido una entrada más larga que un día sin pan. Abajo tenéis lectura para un par de semanas mínimo. Lo que casualmente viene bien, porque la semana que viene el blog se coge unas pequeñas vacaciones. Yo no. Todos sabéis que mangaka y vacaciones son antónimos. La pequeña Baba me lo recuerda constantemente, la muy bruja…

Al final se imponen las tradiciones y no he podido resistirme a la ilustración navideña de rigor. Para el dibujo, en principio, tenía pensado algo típico de mi tierra: un “caganer”. Dudaba entre ponerle mi rostro o el de Baba, pero en un momento de lucidez descarté la idea e hice esto:

Como es habitual, aprovecho y presento un nuevo personaje, el cuervo Goroj, cuyo enorme tamaño es una licencia artística que me he regalado por navidad. ¿Cómo os lo definiría? Goroj no tiene demasiado peso en la trama, pero peso, lo que se dice peso, tiene en exceso.

En cuanto al pelo de Sparzha, gracias por vuestra opinión. Gana el naranja-rojizo o rojo-anaranjado por abrumadora mayoría. Decidido queda, pues.

Y ahora las preguntas:

¿Es mejor que el manga se lea de derecha a izquierda o de izquierda a derecha? ¿Como dibujas tú? Como soy algo purista, creo que la mejor manera es tal como su creador lo hizo. Yo dibujo de derecha a izquierda.

¿Usabas tableta antes de comprarte la Cintiq? Si, tuve dos. Primero una Genius (no me duró mucho) y luego una Wacom Volito.

¿Qué mangas te gustan? Me gustan muchos y de toda clase, desde gekiga a josei pasando por yon-koma, spokon, ecchi, etc., de manera que, si empezará a concretar, la lista sería interminable.

¿Además de mangas lees otros cómic? Sí, leo de todo, manga, cómic, novela, ensayo, la prensa e incluso los panfletos deportivos que dicen ser prensa…

¿Prefieres leer el manga o ver el anime? Me gusta el anime, pero prefiero el manga, lo disfruto más.

Yo uso una tableta Trust baratita… La economía no me da para mucho ^^U Y… quería saber si con una tabla tan sencillita como es la mía podría hacer así como…  buenos dibujos. Yo gané utilizando una Wacom Volito, una tableta pequeña y triste que de Wacom solo tiene el nombre… creo que el hacer buenos dibujos depende más de la propia habilidad que de la herramienta que utilices.

He pensado para estas navidades pedir otra tableta, que no sea muy cara (el dinero me evita T^T) pero que sea mejor que la que tengo. ¿Podrías aconsejarme una que no sea demasiado cara pero que a tu parecer esté bien para una novatilla? Mi consejo es que exprimas al máximo tu actual tableta hasta que te diga basta, antes de comprarte una nueva. Pero si insistes en hacerte con una, te recomiendo una Wacom Bamboo, la más pequeña y barata de las Wacom actuales.

¿Cómo te has arreglado el dinero para la Cintiq? Son mil euros, son muchos, pero no es algo inalcanzable (si tienes edad para trabajar).

¿Qué género me recomiendas para el concurso? Más que recomendarte un género, te diré cuáles no utilizar. No el típico shonen de batallas, porque es un tomo autoconclusivo de ciento sesenta páginas y solo te llegaría para dos batallas y media, si llega… Tampoco arriesgaría con géneros tan dignos como el que más, pero “minoritarios” y arriesgados, como el yaoi o el yuri (ojo, que no digo de no meter elementos propios de ambos en la historia, sino que sean 100% yaoi o yuri) y por descontado evitar el hentai y todas sus variantes. Pero sobretodo te recomiendo que, dejando de lado todo lo anterior, escojas el género donde te sientas más comod@, ya que luego debes desarrollar una historia y es preferible hacerlo a gusto. Que conste que es solo mi opinión y ni pincho ni corto en el jurado del próximo concurso.

Yo estoy pensando en comprarme una Wacom Bamboo pero el proceso de dibujo en la tableta gráfica me resulta un tanto lioso. ¿Tú dibujas en la tableta y el dibujo te aparece en la pantalla? No sé que ventajas tiene sobre el método tradicional de entintado y escaneado… ¿Tú que me aconsejas? En una tableta normal (no una Cintiq) tú dibujas encima de la tableta mientras miras la pantalla, al principio es difícil, pero, como todo, es cuestión de práctica.

Lo bueno de las tabletas es que son imprescindibles para sacar provecho a ciertas herramientas habituales del CG (ej. el pincel de Photoshop), que te ahorras escanear (ocho páginas no son nada, pero ciento sesenta…) y en el entintado puedes rectificar a placer. Lo malo es que pillarle el manejo para dibujar directamente depende de tu coordinación y práctica. No tienes por qué comprarte la tableta solo pensando en hacer manga, muchos la adquieren para pintar y trabajar ilustraciones.

¿Qué diferencia hay entre una tableta Wacom y una Genius, digamos una “Genius G-Pen F509″? Sé que las Wacom son las mejores pero ¿de verdad es tanta la diferencia de calidad? Compararla con la Cintiq sería injusto y la única Wacom que tuve antes (una Volito) no tenía la mitad de las características que ahora tienen todas las Wacom (como por ejemplo: sensibilidad de la punta en inclinación o algo así), con lo que no te sabría decir. Pero con esa misma Wacom pude ganar, así que no creo que haya que obsesionarse tanto por la marca.

¿Qué tipo de onomatopeyas utilizas? ¿En japonés o español? En español.

Soy de México y si mando mi manga en esta variante del español  ¿sería aceptado? Supongo que no es problema.

¿Tienes mucha práctica organizando viñetas,  o estás ahora yendo a por todas? Mucha práctica no tengo, desde luego, pero entre concursos, proyectos varios, fanzines de poca monta y horas de lectura, ya tengo, más o menos, un método de trabajo. Aunque la verdad la cosa es bastante intuitiva.

Cuando escaneas una página… ¿Cómo se limpia? Supongo que te refieres a una página entintada. Una manera es escaneando directamente en modo mapa de bits (en ese modo ya desde el escáner y con mucha resolución). De esa manera obtienes solo blanco y negro puro (sin grises) y luego solo hay que borrar los borrones puntuales. Otra manera menos “pro”, si no te convence la anterior, es una vez en el Photoshop ir a Imagen>Ajustes>Niveles y calibrar un poco (sobretodo con la flecha del centro –medios tonos- y la de la derecha –luces-). Luego borrar un poquito por aquí y por allá, y ya está.

¿A qué resolución te pide Norma que entregues las páginas para la publicación del tomo? 1.200 dpi va bien.

¿Podrías poner un tutorial de cómo poner tramas en el Manga Studio? Sí, en un futuro, lo prometo (ahora solo quiero comer turrón…).

¿Usas el Manga Studio, no? ¿Donde puede encontrarse? ¿Es fácil aprender? Puedes encontrarlo en el Google sin problemas… ¿Fácil aprender? Bueno, eso depende de cada uno, pero en este mismo blog encontrarás tutoriales de Inma que te ayudarán un montón.

¿A qué edad empezaste a dibujar manga? Dibujo desde muy pequeñín, pero no empecé con estilo manga, claro. Dicho estilo lo fui asimilando de forma progresiva. Que yo recuerde mi fascinación por el manga se inició, más o menos, durante mi pubertad.

¿Aprendiste por tu cuenta? Soy autodidacta… en parte. Todo sobre el manga lo aprendí por mi cuenta (gracias a muchos tutoriales de por ahí –los de Inma mismamente- y fijarme en otros autores). En cuanto a  mi formación en dibujo, he de decir que tengo el título de ilustrador. Y no lo digo con orgullo, pues me considero, de todos los titulados, el menos merecedor de poseerlo. Es un misterio cómo conseguí el título siendo un mediocre con los pinceles, la plumilla… hice mucho el burro, a pesar de todo algo aprendí. Eso si, allí el manga ni olerlo (por otro lado es lógico, ¿qué te podía enseñar una ilustradora de cuentos infantiles de 40 tacos sobre manga?).

¿En que programa haces tu manga, en Manga Studio o SAI o…? Manga Studio.

¿Podrías poner unos consejos de cómo dibujar los fondos de la perspectiva y de algunos objetos? Trabajar la perspectiva es menos complicado de lo que parece. Lo primero es comprender el volumen de los objetos. Abstrae las formas en volúmenes básicos como esferas o cubos y verás qué sencillo resulta, al fin y al cabo la perspectiva de un cubo, mires como lo mires, es fácil.

Para grandes perspectivas de fondos y edificios o cosas complicadas, es cuestión de utilizar puntos de fuga, a ser posible dos simultáneos (uno solo suele quedar poco natural, aunque para cosas sencillas resulta). Ten siempre en cuenta la línea del horizonte y la distancia entre los objetos (si hubiera más de uno).

Y un último consejo: observa y copia la realidad. Si quieres una mesa en perspectiva con tomar un apunte rápido de una mesa cercana tienes mucho resuelto.

Como es un tema un tanto complicado, quizás hable sobre él en alguna futura entrada (la lista de tutoriales pendientes me empieza a dar miedo…).

¿Qué te pareció la propuesta de norma de dejar 25 finalistas para que votemos por el mejor? ¿Por qué crees que se daría esto? Me parece bien. Al fin y al cabo, solo la elección de los 5 finalistas esta sometida a votación popular y la preselección de los 25 y la elección del ganador estarán bajo el criterio del jurado. De esta manera se hace partícipe a los aficionados (lo que no es malo) pero sin correr riesgos innecesarios.

¿Por qué el cambio? Ni idea. En todo caso no creo que se deba entrar en polémicas, creo que es mejor centrarse en el concurso y hacerlo lo mejor posible. Si yo hubiera seguido anteriores polémicas, en vez de presentar un shonen hubiera hecho un shojo (“siempre ganaban…”) y seguramente no estaría escribiendo esto.

Como no tienes ayudantes yo me ofrezco y, lo mejor, gratis, así de paso practico y me podrías servir de mentor, eso si tú quieres men, respóndeme por ahí. Gracias por la oferta, pero llámame exigente, si tengo un ayudante lo quiero cerca para poder hincharlo a collejas y mandarlo a hacer café a horas intempestivas, si no ¿dónde esta la gracia?

¿De que país eres? De España.

¿Tienes novia o juegas a algún juego? Por suerte para ella, no. Al fútbol con demasiada poca frecuencia. Los videojuegos los he quemado como Cortés sus naves.

¿Por qué dices que no tienes tiempo para nada? Por mis ojeras que amenazan con cobrar vida propia.

Tengo pensados varios mangas para mandar a Norma ¿Cuántas historias máximas se deben mandar? Tres… ¡lo pone en las bases!

Tengo un problema, al dibujar se me pone loca, el puntero se mueve en círculos rápidos y sin sentido. ¿Es problema de la gráfica o de mi sistema operativo que es Windows xp colussus edition 2? Eso es poltergeist, fijo. Ahora en serio, no sé, nunca me ha pasado. Prueba de actualizar los controladores o mira si hay algún tipo de incompatibilidad.

Y para terminar os dejo los primeros fanarts. En principio seguiré la política que tenía Inma de un fanart (si lo hubiera) por semana, pero en esta ocasión, como muchos de ellos son de temática navideña y no es plan de colgarlos en marzo, los pongo todos. (Si alguien está enfrascado en un fanart navideño que no se preocupe, si lo envía editaré la entrada y lo colgaré aquí… aunque sea marzo).

Este es el primer fanart que jamás he tenido, hecho por ARM.

Aquí una graciosa Baba emulando a Churchill de la mano de Yaichi.

Day nos deja este bonito dibujo de Baba robando regalos (esto es suposición mía). Estaréis conmigo, el color es muy bueno.

Y Klober dibuja a Apelsin adornando su árbol de navidad con pequeñas Babas. Una de ellas me dio la inspiración para mi dibujo navideño.

E aquí un nuevo fanart navideño, añadido a posteriori, de parte de Wanwan

Muchas gracias a l@s dibujantes, se lo han currado un montón.

Quien quiera seguir el ejemplo de ARM, Yaichi, Day,  Klober y Wanwan recordad que pueden enviar los fanarts a:

luismoreno.lluisot@gmail.com

No lo olvidéis, que no pesen más de 100 kb, y no ocupen más de 400×500 px. Especificad el nombre o nick que queréis que ponga y, si queréis, podéis pasarme un link de vuestra web, blog, devianart o lo que sea, que os lo enlazo junto al fanart con mucho gusto.

¡Felices Fiestas y hasta el año que viene!

Tabletas

¡Hola! Me he comprado una Cintiq 12wx. Ya está, ya lo he soltado, así de sopetón para que no duela. Lo sé, lo sé, igual que Inma… no es que ganar el Concurso lleve implícito el agenciarse una de esas tabletas gráficas, pero hace tiempo que deseaba uno de esos cacharros y ahora no tengo mejor excusa para hacer la inversión que ciento sesenta páginas entre pecho y espalda.

¿Qué es una Cintiq? Pues es una tableta gráfica donde dibujas encima de la pantalla (la tableta es un segundo monitor). Aunque, desde luego, es una gozada, no hace que dibujes mejor ni te entinta sola. En definitiva, solo es una herramienta. Eso sí, iré mucho más rápido haciendo Baba, sobretodo a la hora de entintar y, si me acostumbro a dibujar directamente, me ahorraré una cantidad de scanner que no quiero ni imaginar. Para que me entendáis, ya que no tengo la posibilidad de rodearme de unos pocos ayudantes, como todo buen mangaka que se precie, me he comprado la dichosa tableta. No es muy habladora pero no me quejo.

Y hablando de tabletas permitidme un consejo para quienes tengan pensado comprarse una. Las tabletas gráficas van muy bien y se suelen utilizar para pintar, hacer ilustraciones y demás. Pero utilizarlas para dibujar o entintar requiere talento o mucha práctica. Puede dar la sensación que las tabletas son imprescindibles para dibujar manga, pero no es el caso. No digo que no sean útiles, lo son y mucho, si no que entintar con ellas es más difícil de lo que parece, yo lo sé de buena tinta (…).

Tabletas aparte, por estas fechas lo usual en muchos blogs es poner algún dibujo kawaii de temática navideña, con predominio de rojo y blanco, algún que otro reno y cintas de regalo colocadas de forma que pueden servir  tanto para envolver un paquete como de bikini de cara al verano… pero a riesgo de saturaros de dibujos “monos” (o con intención de serlo), os dejo este dibujo que no es muy navideño, pero sí representativo de Baba. Pensaba pintarlo, pero he escogido poder dormir, perdonadme aunque solo sea porque se acerca la Navidad…

El de la espada es Sparzha, alguien con mala leche y pasado traumático o algo así. El pelo (cuyo color aún no he decidido, se aceptan sugerencias) siempre le cubre el rostro.

Ya que es época de regalos, a petición de algun@s, cuelgo algunos fragmentos de mis “criptográficos” esquemas, también conocidos como cutre-bocetos. Los textos no los veréis porque están ya de vacaciones (Photoshop mediante) hinchándose a turrón.

Y ahora las preguntas:

¿Cuánto tiempo te llevó pensar la idea de “Baba” y hacer las páginas? (yo suelo pasarme demasiado tiempo pensando en la historia y a la hora de hacer las páginas ya no me queda energía…) Baba surgió tras descartar una idea de la cual tenía hojas y hojas llenas de textos y bocetos. La idea de Baba fue pues una ocurrencia súbita nacida de la urgencia. Pero partiendo de esa idea, el guión lo estuve trabajando un montón. ¿Cuánto? No te sabría decir, pues hasta el último día hice cambios. Las páginas las hice prácticamente todas durante el agosto (apurando hasta el último día, jeje).

¿El entintado puede ser manual? Si es que sí, ¿sabes cómo? Sí, claro que puede serlo. Hay muchas maneras de entintar: con plumilla, pincel, rotuladores de todo tipo, “rotrings”, etc. Lo importante es obtener un buen resultado.

¿Pondrás algún tuto de entintado? Claro.

¿El resumen de la obra tiene que abarcarlo todo o puede ser hasta la mitad del tomo y dejar el final abierto para interés? Todo el tomo, desde el principio hasta el final (el cual ha de ser abierto).

¿Los derechos de autor… son tuyos o los cedes a Norma Editorial… o cómo va eso?Aún no tengo ni idea.

¿Tú haces el dibujo a lápiz y luego lo escaneas? Y si es así, ¿en qué formato lo escaneas? Y luego ¿lo entintas con algún programa o entintas antes? Sí, escaneo el lápiz porque luego entinto con Manga Studio. Utilizo el formato estándar del programa que uso (.psd para Photoshop, .cst o .cpg en el caso de Manga Studio) y luego cuando he acabado lo transformo en el formato deseado (.jpg por ejemplo).

Yo primero dibujo en una hoja de papel y entinto las partes que tengan más sombras negras y luego lo escaneo en formato JPG ¿esta mal? Porque leí que debe ser en mapa bits. El .jpg es el formato (junto con .pdf) en el que debes enviar las páginas del concurso. Pero no escanees en .jpg. Transforma (guarda una copia antes) las páginas en .jpg cuando estas ya estén acabadas del todo. Escanea en .bmp (mira las opciones que te ofrece tu escáner, por ejemplo: tipo de salida) para que la imagen sea en B/N puro (como corresponde a un manga profesional), asegúrate de hacerlo a 1.200 dpi mínimo. Ojo, que no es lo mismo que pasar a formato .bmp una vez escaneado.

¿Cómo es la personalidad de tu personaje principal? Bueno, en pocas palabras,  Baba, aparte de ser un trozo de pan, tiene mucho carácter, es enérgica y orgullosa.

Dicho esto me despido, pero no sin antes recordaros que cuando acabéis la avalancha de fanarts que están en marcha los enviéis a:

luismoreno.lluisot@gmail.com

No deben pesar más de 100 kb y ocupar más de 400 x 500 px

¡Hasta la próxima y Felices Fiestas!

¡Quinta edición del concurso manga!

En nuestra presentación de novedades del pasado Salón del Manga ya anunciamos oficialmente  la quinta edición del concurso manga, pero quedaba pendiente la publicación de las nuevas bases, porque como ya os adelantamos, en esta edición hay algunos cambios…

El más significativo de todos es que vosotros, los futuros lectores, tendréis mucha más participación en el proceso de selección. Cuando acabe el plazo de recepción de los proyectos se realizará una preselección de 25 historias que estarán disponibles, durante un mes, en la web del portal Misión Tokyo para que, mediante votación popular, se escoja a los finalistas de entre los que un jurado especializado seleccionará al ganador.

Así que, futuros mangakas, ya podéis poneros las filas, afilad vuestros lápices  y poneos manos a la obra, que el tiempo pasa volando y el 31 de agosto no está tan lejos como parece. Y si tenéis dudas, queréis pedir consejo o simplemente queréis saber cómo evoluciona Baba, el manga ganador del año pasado, ¡seguid fieles a este blog!

Y por supuesto, ¡mucha suerte a todos!!

Mofletes

¡Hola! Para esta entrada me propuse hacer un dibujo, para presentar un par de personajes de Baba, y aquí lo tenéis. Pensé en hacer algo sencillito (ay, no me sobra tiempo) y me salió algo raro.

En realidad yo tenía pensado algo con espadas en danza con una perspectiva chula, pero me salio esa escena medio bucólica y entrañable, que hace difícil creer que Baba sea un shonen. Que lo es, a pesar del taimado autor empeñado en hacer dibujos “monos” con resultados desconcertantes. Para los más reticentes, si eso les consuela, pueden imaginarse que lo que le limpian a Baba de la comisura de los labios es sangre ajena (no cuela, ¿no?).

Pese a todo, el dibujo cumple su función y muestra a dos nuevos personajes de Baba: Miod, a la derecha, y Apelsin en el centro. Son un par de muchachas de 15 años con mucho tiempo libre y una actitud despreocupada ante la vida.

Como podéis deducir por la indumentaria del par de adolescentes, la ambientación de Baba es de libre inspiración decimonónica, lo que implica, entre otras cosas, complicados ropajes, vestidos recargados, encajes y volantes en abundancia… vamos, que lo tengo claro, mi próximo manga lo ambientaré en una playa nudista.

Cambiando de tercio, ya que he puesto una ilustración pintada con Photoshop, aprovecharé y os enseñare cómo hago para hacer el colorete de las mejillas. Es un “truco” muy sencillo, tanto, que me sonrojaría si lo llamara tutorial.

Lo primero es crear una nueva capa. Luego, sobre esa capa, pintamos en las zonas que queramos, a discreción. Yo, por ejemplo, aprovecho y pongo un poco en la nariz y los labios, como podéis ver en la imagen de abajo.

En el menú vamos a “Filtros”, allí en “Desenfocar” y luego en “Desenfoque Gaussiano”. Nos saldrá una ventana donde desenfocaremos  al gusto hasta obtener unos sonrosados mofletes. Espero que a alguien le sirva.

Y ahora las preguntas:

¿Qué tipo de información incluiste en la ficha del personaje? ¿Colocaste solo una imagen del mismo o varias? Incluí una descripción de lo esencial del personaje (quién es, cómo es), su nombre, edad y ocupación. Puse una pequeña imagen de cada uno, en la mayoría de casos de algún boceto o apunte más o menos aceptable (quería hacer una ilustración por personaje pero no tuve tiempo).

¿Y cuántas fichas entregaste? Trece, pero porque es una comedia coral con muchos personajes y no porque pensara que a más mejor.

¿Nos puedes mostrar las páginas de Baba en una mejor resolución de las que fueron publicadas en el blog? Es que no se alcanzan a apreciar bien las viñetas. Iré mostrando viñetas y más cosas en este blog, pero esas páginas en concreto las estoy retocando así que no tiene sentido el colgarlas ahora.

¿En el manga de Baba habrá chistes malos (me encantan los chistes malos)? Me sabe mal llamarlos “malos”, pero si te refieres a humor absurdo y “ramplón”, te aseguro que tiene su dosis.

¿Es la pregunta (en referencia a la anterior) más rara que te han hecho hasta ahora (al menos en el blog)? No la considero tan rara como para ponerla en un ranking.

¿Cómo usas el Manga Studio? ¿Usas la capa a vectores o la “tradicional”? La tradicional. Básicamente lo utilizo para entintar y tramar sobre un boceto previo (a lápiz y escaneado), así que nunca he utilizado vectores en el Manga Studio.

Dijiste que hacías tus dibujos en una DINA3, eso es algo así como 29,7×42 cm. ¿Cómo haces para escanear el dibujo? Escaneo por dos veces, mitad y mitad, y luego las junto con el Photoshop. Aunque a la larga le coges el tranquillo, no deja de ser trabajoso.

La portada, perdón pero es que no tengo ni la mas mínima idea de cuánto debe medir oficialmente y es que de cierta forma es como una pagina doble U.U Así que la pregunta es ¿cuánto mide la portada oficialmente hablando? Creo que confundes portada con cubierta. La cubierta consiste en portada, contraportada y lomo. De manera que la portada mide igual que cualquier página. Otra cosa es que plantees una ilustración que cubra toda o gran parte de la cubierta.

¿Es obligatorio que el tamaño sea DIN A3? ¿O puede ser DIN A4? El tamaño es el que establecen las bases, que suele ser: 11,5 x 17,5 cm (más sangrado). Luego puedes trabajar en tamaño superior si es proporcional y posteriormente lo reduces al tamaño exigido. Cuando hablo de DIN A3 me refiero al soporte, el tamaño de la hoja dentro de la cual ubico las dimensiones establecidas por las bases.

Qué tabla es mejor ¿una Wacom o una Genius? Es que la Genius es mas grande y barata pero la Wacom tiene la fama de ser la mejor para este tipo de cosas… ¿Cuál es mejor y por qué? Antes de tener la Wacom Volito, tuve una Genius (mi primera tableta) y bien porque fuera un manazas o tuviera mala suerte, no me duró mucho. La Volito nunca me ha dado problemas. A la hora de trabajar, con ambas me he sentido cómodo independientemente del tamaño (es cuestión de cogerle práctica). Esa es mi experiencia, más no te puedo decir.

¿Te inspiraste en alguien para diseñar a Baba? Como concepto, un poco en Baba Yaga, clásica bruja del folclore eslavo. En cuanto a aspecto y personalidad, en nadie en concreto.

¿Los mangas que enviaste en anteriores ediciones de qué trataban? (a ser posible me gustaría ver algunas muestras) Fueron tres, pues una de las veces presenté dos obras. Los tres, como Baba, son comedias y shonen (quizás el primero más seinen, según se mire). El primero, que quedó finalista, es un proyecto que tengo en mente trabajarlo, así que no puedo revelar demasiado. El segundo lo protagonizaba un zombie y el tercero era de fútbol. En cuanto a las muestras, quizás me anime algún día y las ponga en alguna entrada.

¿Cuánto tardas en hacer 1 página de 6 viñetas con 2 personajes en escena? Hay demasiadas variables: ¿Hay fondos? ¿Cuáles son los planos? ¿Y las perspectivas? ¿Los personajes están en plan cariñoso, dándose de ostias o simplemente hablando…? En todo caso, si voy apurado, calculo que cuestión de horas, muchas o pocas ya depende de los factores.

¿Harás alguna entrada enseñándonos a los personajes principales (si puede ser con un dibujo) y contarnos un poco sobre la historia? Algo de información iré poniendo, imágenes seguro, pero no puedo dejar ver demasiado de la historia pues tiene sus giros argumentales y no es cuestión de hacer spoilers.

¡¡¿Por que mi entintado no queda así?!! ¿Puede ser que ese entintado esté hecho en Manga Studio? La vez anterior respondiste mi pregunta, q para entintar en Photoshop usabas el PEN pero que solo conviene usarlo para ilustraciones, también dijiste q para entintar un manga usas el PEN pero en Manga Studio, mi consulta es: ¿Lo entintas a mano alzada (porque así lo hago yo pero pierdo mucho tiempo) o hay alguna herramienta que ayude? El entintado es en Manga Studio, no en Photoshop, el cual solo utilizo para pintar. El “pen” de Photoshop no sirve para entintar. Sí, lo hago a mano alzada, no conozco otro método.

Yo tengo una Laptop Touch y lamentablemente su pluma no tiene puntos de presión  :/ por lo que si dibujo un línea esta no varia ni nada y eso me limita ala hora de dibujar… ¿me podrías dar un consejo en este mi caso??… ¿o alguien no sabrá si vendan plumillas así solas con puntos de presión??? Pues no sé, o bien te compras una tableta o bien pruebas con una plumilla de las de siempre, porque no creo que vendan lápices digitales compatibles con cualquier cosa.

Por último, si alguien se anima a hacer un fanart o decide hacerme un regalo para estas navidades, enviádmelo a:

luismoreno.lluisot@gmail.com

Recordad: los fanarts que no pesen más de 100 kb y ocupen más de 400 x 500 pixeles.

¡Hasta la próxima!

Narración

¡Hola! Aprovechando que estos días estoy elaborando la narración de Baba, os explicaré un poco cómo me manejo al respecto.

Mientras me quiebro la cabeza para encasquetar con cierta gracia las viñetas, mi principal preocupación es que la narración sea fluida y, sobretodo, clara. Que se entienda, vamos.

Esto no debería ser problema si uno dispone de infinitas páginas, pero por muchas velas que le ponga a Tezuka, solo dispongo de 160 (en esta fase me parecen pocas, cuando este dibujándolas será otro cantar…). Así que atesorando cada milímetro de papel, vigilo mucho de no caer en la tentación de adornarme en exceso, y procuro que cada viñeta tenga una razón de ser.

Tengo muy en cuenta el ritmo narrativo, por lo que intento dar peso a los momentos cumbre con grandes viñetas, dar pausa cuando es necesario, cuidar mucho el modo de enlazar las escenas, utilizar, si puedo, los cambios de página en mi provecho, etc. La verdad, creo que este proceso es muy intuitivo, pero racionalizar a ratos puede ayudar.

También recurro a trucos bastante manidos, pero siempre útiles, como utilizar diagonales para las escenas de acción, espacios semivacíos para momentos de reflexión, viñetas en “negativo” para momentos de shock, recurrir al plano general para situar al lector donde trascurren los hechos o al primer plano para acercar emocionalmente. De los planos detalle, creo que es mejor no abusar. El asunto es intentar ser ingenioso, jugar con las viñetas pero sin dejar de ser práctico.

Si uno se queda atascado o busca ideas, siempre va bien echar un vistazo a otros autores. También es una buena excusa para mirar algo de anime o cine y fijarse en cómo manejan las secuencias, los planos, las elipsis… y finalmente tomar una aspirina si se es humano.

Como último paso, en un torpe ejercicio de empatía, suelo ponerme en la piel del lector@ y repasar las páginas en busca de errores en la narración. No conforme con eso, agarro al primer desprevenido que se me cruce para una segunda opinión. Aconsejo para estos menesteres tener a alguien entrenado a tal efecto (preferiblemente atado con una deuda monetaria, moral o, mejor aún, inmoral), pues los neófitos preferirían descifrar algoritmos al galimatías de toscos bocetos donde, con suerte, una redonda es una cabeza.

Me hubiera gustado acompañar el texto con imágenes, pero si mostraba mis criptográficos bocetos corría el riesgo de, en el mejor de los casos, despertar vuestro interés por las matemáticas… Para compensar os dejo un dibujo en B/N de uno de los principales personajes de Baba: Dynia, un singular muchacho de 13 años. Espero que os guste.

Y ahora las preguntas:

¿Qué clase de música escuchas cuando trabajas? Por lo general opto por el delicioso silencio. Las veces que opto por escuchar algo suele ser música más bien tranquila ya que, cuando dibujo, el nervio lo llevo de serie. La verdad es que no importa lo que me ponga, pues al poco rato me abstraigo y no escucho nada.

¿Tú en qué formato presentas las páginas y sobre qué tamaño dibujas? Entregaré (aún no he entregado ninguna página) en el formato que asignan en las bases: 11,5 x 17,5 cm (ojo, sin contar el sangrado), pero dibujo en el doble de tamaño: 23 x 35 cm (más sangre), en un DINA3.

¿Que haces aparte de dibujar? Nada, para desgracia de mi maltrecha economía y fortuna de mi recién iniciada carrera como mangaka.

Por cierto, ¿cómo se trabaja con la wacom volito? Es que yo me quiero comprar una y como el presupuesto no da para mucho… Sus prestaciones son las justas para ir tirando. Pero creo que ahora la Volito está descatalogada y que ahora la más barata de Wacom es la Bamboo, que tengo entendido es bastante mejor.

¿Podrías colgar el paso a paso que haces para hacer una pagina? Seguro, lo haré en un futuro.

Y… ¿Para dibujar, te ayudas del llamado “esqueleto” al momento de dibujar los personajes o simplemente haces una o dos líneas y ya de ahí sacas brazos, piernas y todo? Nada de “esqueletos”, dibujo a pecho descubierto. Lo de los “esqueletos” tiene su miga, en una futura entrada tocaré el tema.

¿Cuando entintas las págs. del manga también usas el pen de photoshop o lo haces en otro programa? Utilizo el “pen” de Manga Studio. El “pen” de Photoshop, aunque es muy útil para otras cosas, no te servirá de mucho para dibujar ni entintar.

¿Las otras dos veces que participaste en el concurso lo hiciste con BABA? ¿O con historias distintas? Distintas, me resulta divertido crear historias. Además pienso que empeñarse en una sola historia puede ser contraproducente.

¿Consideras que Norma juzgará severamente el tipo de entintado? Es decir, Inma tiene un entintado muy limpio al igual que tú, pero dibujos al estilo del manga como La espada del Inmortal en sus escenas de acción (que parecen hechas a lápiz), ¿crees que NORMA lo aceptaría? Es tan solo mi opinión, pero pondría la mano en el fuego que a Norma no le importa el tipo de entintado, si no más bien si este está bien realizado, si encaja con el dibujo y el tipo de manga. Por otro lado en “La espada del Inmortal” hay escenas a lápiz, pero que eso no te lleve a confusión, porque Hiroaki Samura es un rara avis e imitarlo puede ser un tanto peliagudo.

Eso es todo por hoy. Espero vuestras preguntas.

¡Hasta la próxima!