¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
¡Ya hace un mes desde nuestra última entrada! ‘ A ‘ Da miedo lo rápido que pasa el tiempo *risas* Lamentamos estar un poco ausentes pero agradecemos de corazón las palabras de ánimos que nos habéis mandado *hugs*. Aquí seguimos trabajando en las páginas de Dae-Hyun *O*.
Se ve un poco raro al redimensionarlo para ponerlo aquí, lo sentimos mucho ^^;;
Revisando las cositas que nos habéis pedido para ver qué poner en esta estrada (tenemos una listita *risas*), hemos recordado que varias personas nos pedían hacer LiveStream, que era algo muy frecuente con Lolita y Miguel ^-^. La verdad es que no teníamos pensado hacer ninguno porque no nos gustan mucho, somos bastante nerviosas y tímidas u//v//u pero hemos decidido hacer uno, aunque sea cortito, quizá una hora, trabajando una página del manga (lo que de tiempo//) y hablando con vosotros por si hay alguna dudita que queráis preguntar, por si a alguien le gustaría vernos dibujar en directo. Eso sí, es la primera vez que lo hacemos (creemos que también será la única *risas*), así que esperamos que tengáis paciencia si hay algún fallo técnico ; v ;
★LIVESTREAM: LUNES 24 junio, 18h (Península) ★
Añadiremos el link aquí cuando se acerque el día. ¿Nos vemos allí? ‘ v ‘ /
Por cierto, ¿recordáis que varias veces nos habéis preguntado cómo trabajamos al ser dos dibujantes en un mismo manga? Pues al saber que habíamos ganado el concurso, decidimos que antes de empezar “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro”, debíamos practicar un poco para aprender a trabajar juntas, ver qué necesitábamos pulir o qué cosas eran más complicadas de hacer entre dos, así que hicimos una historia corta, durante 11 días, y ahora la estamos subiendo a internet poco a poco, por si alguno quiere echarle un vistazo ^-^ (aunque está en inglés;;)
Tiene muchos defectos pero aprendimos muchísimo haciéndolo y creemos que fuimos mejorando a cada página que avanzaba. Gracias a eso, Dae-Hyun se salvó de sufrir nuestros primeros intentos *risas* y estamos dando lo mejor para que quede un tomo lindo y entretenido *-*.
【壊れた】- Broken
（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos! ♥ ¡Gracias por formularlas!
-¿Es obligatorio no incluir absolutamente nada que no sea blanco o negro en el manga?: La editorial os pedirá las páginas en mapa de bits, eso quiere decir que todo debe estar en puntitos blancos y negros. El MS tiene algunas tramas que son grises, pero que al pasar a mapa de bits, se convierten en puntos blancos y negros ‘ v ‘ /. (Tened cuidado con estas tramas -bueno, con todas *risas*- y haced alguna prueba de impresión, porque algunas tramas del MS se imprimen mal u.u).
-¿En qué programa está coloreada la portada?: Paint Tool SAI e IllustStudio.
-¿Puedo exportar en Gray Scale en vez de Monochrome 2 gradation? Se me estropean las tramas blancas si uso lo segundo: Es muy posible que se estropeen porque son tramas grises;; Aunque duela decirlo, es necesario exportar en Monochrome …(´・ω・｀)ノ. Cuando es un webcomic o incluso si nosotros mismos queremos hacer un manga y auto publicarlo, ahí podemos hacer pruebas porque podemos mandar a la imprenta las páginas en escala de grises. Hay algunas editoriales que piden las páginas en escala de grises, pero Norma las pedirá en mapa de bits. Quizá podrías intentar exportarlas en grises y luego, en Photoshop, probar a pasarlas a mapa de bits a ver si salen bien, aunque no hay muchas posibilidades de que sea así :\.
-¿Cómo hago una página doble? ¿Cómo la paso a digital si ya la tengo hecha en papel? ¿Cómo se entinta? ¿Y los tonos?: La única diferencia entre hacer una página doble y hacer una página individual, son las medidas. Las tramas y el entintado se realizan de la misma manera tanto en una como en otra. Puedes crear tu proyecto en MangaStudio (con todas tus páginas individuales) y luego, donde salen todas las páginas individuales de tu proyecto, unir dos páginas colocándote sobre una de ellas y haciendo clic con el botón derecho, seleccionar la opción “Spread pages“. Una vez hecho esto, entras en tu página doble e importas tu página hecha en papel, que ya habrás escaneado (entera o por partes que montarás en el programa).
-Quiero presentar una obra en equipo y mi compañero desconfía de que, si ganamos, diga que la obra es solo mía. ¿No creen que es algo improbable que yo quede como el único autor de la obra? ¿Ustedes tuvieron algún problema parecido?: Si trabajáis en grupo, el proyecto se manda a nombre de los dos (es decir, sois vosotros los que escribís los datos personales de los dos cuando vais a mandar la obra). Si ganáis, el proyecto ya está a nombre de los dos y los problemas que tengáis deberéis solucionarlos entre vosotros, no es aconsejable que vuestros problemas personales lleguen a las editoriales, hay que ser profesionales y serios. Si hay desconfianza entre vosotros, podéis tomar las medidas que veáis oportunas, como hacer un contrato entre ambos, por ejemplo, aunque creemos que la confianza es la base del buen trabajo en equipo, algo muy importante sobre todo en proyectos largos como hacer 160 páginas;; ‘ ^ ‘ / Si hay problemas antes de empezar… ozú;; Nosotras jamás hemos tenido ningún problema parecido, ya que confiamos ciegamente la una en la otra (ɔ ˘⌣˘)˘⌣˘ c)❤ De todas maneras, no necesitáis un abogado para registrar vuestra obra;; Os dejamos unos links que creemos que os pueden interesar: Registro en la Propiedad Intelectual, Creative Commons, Safe Creative.
-No soy de España y no redacto igual que los españoles aunque me esté esforzando por aprender a hacerlo, ¿qué me podrían recomendar?: No es necesario forzar a que sea español, es decir, una persona de Argentina, por ejemplo, puede presentarlo con su forma de hablar también (tened cuidado, eso sí, de no utilizar expresiones muy cerradas de vuestra cultura, o solo los argentinos -por seguir el ejemplo de este caso- entenderán vuestro guión;;). Aun así, si deseas “españolizar” tu redacción, te recomendamos que leas mucho y que si tienes amigos españoles, hables aunque sea por internet con ellos. Pinku terminó adoptando expresiones argentinas y Saga expresiones españolas de tanto hablar *risas*.
-¿Como uso CMYK con el Manga Studio?: No creemos que el MangaStudio sea un programa especialmente bueno para colorear, así que no coloreamos en él y no podemos responderte, lo sentimos mucho >.< Como mucho, sugerirte que le eches un vistazo a la pestaña de “Opciones“, dentro del menú Archivo/Preferencias ‘ ^ ‘ /
-Tengo el sistema operativo NOVA y cuando importo imágenes, no me permite hacerlo con las que están a color. ¿Cómo podría habilitar esa opción?: Suponemos que, según nos dices, ese sistema operativo que ni te deja usar PS ni otras opciones del MS te está impidiendo el uso de esa opción, y que por tanto solo cambiando de sistema operativo podrás usar todas las opciones, ya que es de él del que depende. Aun así… ¿no te permite importar imágenes a color o te las importa pero en blanco y negro? Si te las importa en blanco y negro, quizá, con ir a la paleta de propiedades justo cuando acabas de importar tu imagen y te pide aceptar las dimensiones y demás, en la pestaña de “Image Adjust”, puedes elegir en “Color Model” la opción de “Color [32 bits]“, y la imagen te debería cambiar a color sin problemas ‘ v ‘ b Prueba a ver si te funciona~
-¿Por qué en Norma los ganadores siempre son mangas para chicas? Todos los que ganan son historias con el clásico estilo shojo de historia y dibujo, al menos en lo que vi no encontré nada con un estilo destacable por su diferencia y autenticidad: Meeek u v ú Incorrecto. ¡Por supuesto no esperes encontrar un “HxH” o un “Naruto” en un manga de un solo tomo! *risas* En realidad, el 99% de las personas que opinan así sobre un género, sobre obras, sobre la “autenticidad” de los estilos y demás… es debido, desde nuestra humilde opinión, a la ignorancia ‘ v ‘ / Nuestro consejo es que leáis más. Quizá con un ejemplo se entienda mejor. Cuando alguien dice que todo el BL es igual y que va a hacer una historia BL “ultra original”… peca de ignorante, ya que solo ha leído un tipo de BL y al no tener suficiente conocimiento, no es capaz de comprender que hay más de lo que conoce. Es más, lo que crea es algo que ya se ha usado cientos de veces pero no lo sabe, y termina haciendo lo que, para otros que han leído más, es lo de siempre;; Nosotras lo vemos como signos de egocentrismo que se pueden evitar leyendo mucho, teniendo la mente abierta y disminuyendo el ego ‘ v ‘ b ♥
-¿Debemos mandar nuestro nombre real, el real y el artístico o solo el artístico junto a nuestra obra?: Podéis mandar los dos. Nosotras mandamos nuestros datos reales y también señalamos nuestros seudónimos, que son los que usaron cuando publicaron en el blog a los ganadores ^-^.
Para esta entrada tenemos un hermoso fanart de Lucía. ¡Nos ha enamorado el estilo que tiene! Nos parece un estilo ultra personal y dulce, y la verdad es que nos ha encantado tanto la forma de dibujar a Hye como el que decidiera ponerle colores planos, encaja perfectamente con el conjunto. *-* ¡Es sencillamente precioso! ( > ◡ < )~❤ ¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com (★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( • ㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
¿Qué tal fue el Expomanga? ¿Alguno tuvo la suerte de ir? ‘ v ‘ Parece que estuvo interesante y esperamos que todos los que hayan asistido lo hayan pasado genial~♥ Estamos contentas porque les dieron premios a personas que lo merecían y cuyos trabajos nos gustan mucho ♥♥♥
Nosotras hemos estado ocupadas últimamente y no hemos podido hacer tutoriales, ¡lo sentimos mucho! ; v ; Ayer fue el cumpleaños de Pinku~ y recibió unos dibujos geniales, entre ellos, ¡dos fanarts de Dae-Hyun! Así que en esta entrada ponemos los regalitos para que podáis disfrutar de ellos tanto como nosotras ^-^.
Pinku se autoregaló un ordenador nuevo, y entre instalación de programas, calibración de color, las páginas de Dae-Hyun y algunos proyectos separados de este;;; vamos un poco lentitas, pero esperamos poder hacer un tutorial para la próxima entrada >.< ;;
En ésta os dejamos los pasos de la portada que presentamos al concurso ‘ v ‘ No es un tutorial porque no tenemos mucho (nada) que explicar al respecto, son pasos sencillos, solo pintamos;; *risas* no hay ningún truco que podamos explicar ni nada u.u, pero esperamos que os guste ver cómo nació la ilustración y cómo llegó al final.
（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos! ♥ ¡Gracias por formularlas y mil gracias también por ayudaros entre vosotros, porque nosotras somos caracoles cojos;; ; v ;!
-Cuando creo un manga y lo exporto a Photoshop para ponerle texto PS me pide que lo pase a escala de grises, y con eso me quedan bien los textos, este proceso que hago, ¿Está bien o al pasarlo a escala de grises arruino el formato que pide Norma?: Norma pide las páginas en Mapa de Bits y recomendamos hacerlo siempre así. Si quieres hacer los textos en Photoshop, podrías hacerlos en otra capa que llevarás después al MangaStudio, a tu página bien hecha. Por otro lado, está la posibilidad de que pases a mapa de bits en el Photoshop una vez has puesto los textos (porque efectivamente, para ponerlos debes pasar a escala de grises), pero a veces el programa hace algo raro y te deja unos puntitos feos. Hay gente que lo hace así y no tiene problemas ya que en teoría, si la línea y las tramas están en puntos, aun en escala de grises siguen siendo puntos;;; pero a otros no les sale tan bien :\…
-¿Qué me aconsejarían para poder ser conocida en el mundo del manga-anime-comics? (A parte de ser buena dibujante, doujin, mangas propios…): *Procesando información* La receta no la conocemos (no hace falta decirlo *risas*) pero practicar, seguir esforzándose día a día, mandar proyectos a editoriales, tener algún sitio web donde publicar tus dibujos, un portafolio, o hacer un web comic podrían ayudar. Hay muchos sitios donde mostrar tu arte (y lo sentimos, pero es vuestro trabajo el que habla por vosotros, o trabajáis para tener algo que mostrar o no os conocerá la gente). Deviant Art, Anipan, foros… (aunque siempre hay que tener cuidado con los derechos de autor y no publicar en cualquier sitio). Básicamente esas son las formas que conocemos, no hay mucho más, o no sabemos de otras;;
-¿La WacomBambooSplash sirve para dibujar manga?: La verdad es que no la hemos probado y no podemos compararla, lo sentimos;; Las tabletas son solo herramientas de trabajo, todas sirven aunque unas sean mejores que otras, es tu mano la que hace bien o mal el trabajo. Aun así, siempre puedes buscar por internet y leer las opiniones de quienes sí la han usado.
-Mencionaron que del Manga Studio (MS) exportaban la imagen a jpeg 1200 dpi y luego al Photoshop (PS) para bajarle la resolución a 300 dpi. ¿Cuando bajaron la resolución no tuvieron problemas con las tramas?: Claro, si te refieres a mandarlas al concurso, sí, porque es normal que bajando la calidad de 1200dpi a 300dpi las tramas se vean un poco mal y no como el trabajo original, pero no te preocupes, mientras se vean aceptables, servirán (siempre que guardes los originales a buena calidad, en mapa de bits). Siempre habrá problemas con las tramas si las cambias del tamaño al que las has puesto, por eso hay que trabajar SIEMPRE en el tamaño al que se va a imprimir, pero para ver una imagen en la pantalla (no imprimirla) no importa si se estropean un poquitito (ellos mismos te piden las imágenes a calidad media;;;).
-¿Cuándo tengo que cambiarle la punta a la tableta Genius? ¿Cuando se desgaste totalmente?: Pinku nunca llegó a cambiarle la punta *risas*, pero recomendamos que desde que la punta comience a tener zonas angulosas, se considere la opción de cambiarla antes de que dañe la tableta (como le paso a Saga;;). El tiempo dependerá del uso, si se usa con mucha fuerza y de forma continua, la hora de cambiarla llegará antes (u.u y que descanse en paz la pobre punta).
-¿Cómo hacen el cielo? ¿Usan fotos y las convierten a 2DLT o tienen otra técnica…?: No los hacemos, eso ya es trabajo de Dios (?). No, hablando en serio u v u;; nunca hemos usado fotos para nada, no nos agrada el resultado que dan;; Hay tramas muy bonitas en el MangaStudio y el ComicWorks, y también son relativamente fáciles de hacer. Nos viene a la mente un tutorial de este mismo blog, que enseña cositas guays de los cielos.
-Cuando colocaron el paso a paso de cómo elaboraron una página, observé que detalles como los pollitos que lleva en el pelo Hye, se los ponían después, por encima del dibujo ya hecho. ¿Me pueden explicar cómo se hace?: Bueno a veces nos olvidamos o los dejamos y lo dibujamos después (con más frecuencia de la deseada ._. ). Abres otro layer (capa) y dibujas encima, o borras parte del dibujo y dibujas el pajarito en su lugar. No hay mucha magia *risas*.
-¿Cómo recupero la ventana de materiales del manga studio debajo de la barra de inicio de Windows?: No nos ha pasado nunca ‘ A ‘;; así que… no sabemos, quizá si vas a Window / Arrange palette / Initialize position, te vuelva todo a la posición inicial y puedas recuperar tu paleta de materiales ‘ v ‘
-¿Cómo exporto la imagen para enviar al concurso en el manga studio, lo envío en “gray scale” o “monochrome 2 gradation”?: En “monochrome 2 gradation” que sería en blanco y negro.
-¿Cuál es la diferencia entre portada y portadilla?: “Portada” es la ilustración de la tapa del tomo, y “portadilla” es la ilustración que divide cada capítulo “dentro” del tomo.
-¿Cómo sería una onomatopeya comiendo algo?: Pues como ya hemos dicho, hay muchas maneras de poner onomatopeyas, también dependería de cómo está comiendo el personaje;; Una persona elegante no comería con “CHOMP CHOPM”, ni “yum yum”. Todo depende de la situación, del personaje, de lo que come, tomar una sopa no es lo mismo que comer carne. En fin, nosotras usaríamos estas, “chomp chomp” “yum yum” “ñam ñam” etc. *risas*
Arfhadsdghsv Mirad que regalos tan lindos~❤ ¿A que son preciosos? No tenemos palabras, estuvimos saltando a la pata coja todo el día *risas* ( > ◡ < )~❤ ¡Doumo arigatou!
Fanart de Inma R. ❤ (¡Que por cierto! Ésta es la última semana para el pre-order de su Kuroko no Basket fanbook~ Pinku tuvo el honor de hacer un guestart para el doujin~ El dibujo de Inma nunca decepciona = w = Si le dais una oportunidad al fanbook, no os arrepentiréis~❤)
Fanart de Pablo B. ❤
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com (★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( • ㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
Hoy vamos a hablar un poquitito sobre nuestras tabletas. No mucho, porque cada una tiene sus especificaciones técnicas en las respectivas webs de las compañías, pero sí para tratar de responder a algunas dudas que a veces nos plantean sobre las que usamos, cuáles son mejores y cuáles peores, etc. (￣▼￣)ノ彡☆ Os contamos cada una nuestra opinión = 3 =… y como hablamos de todo menos del manga *fail*, para que no se olvide que seguimos trabajando, os dejamos una viñetita del segundo capítulo, página 9, de Dae-Hyun ‘ 3 ‘.
¿Por qué estará enfadado Dae? ‘ ^ ‘ (?) Hagan sus apuestas *jokes*.
★¡Holas! Aquí Saga, contando mi experiencia con las tabletas (vamos, solo una… eso es porque cuido muy bien las cosas (?)) Bueno, todo comenzó hace mucho tiempo, cuando quería sí o sí una tableta. Así que estuve investigando mucho, busqué por todos lados, tabletas, marcas, precios, todo. ¡Y la encontré! Pero no tenía el dinero para comprarla, así que por mucho que investigué, “mi bolsillo” era el que decidía, y escogí la que tengo actualmente (esto es gracioso, porque mi bolsillo no decidió nada *risas* la tableta me la regalaron ¡gracias! )
Bueno, vuelvo al punto, mi tableta es la Intuos4 small de la empresa Wacom. Es la pequeña, pero no menos por eso, ¿qué puedo decir?
-Presión del lápiz 2048 (apenas apoyando el lápiz puedes hacer diferentes tipos de trazos, es de lo mejor que tiene = 3 = )
-Área activa (Ancho x Alto): 157,5 x 98,4 mm (a pesar de que es pequeña, y crees que tienes poco espacio para dibujar, tampoco es tan importante, ya que no tiene pantalla, trabajas mirando el monitor, por lo menos para mí es muy cómoda)
-Peso “creo” que 700g (bueno, para mí es superliviana y se puede llevar fácilmente a cualquier lado, pero no salgo, así que no me importa eso (?))
-Tiene 6 teclas rápidas que están a los costados en la tableta y puedes personalizarlas, especialmente con “control + Z” *risas*) y un touch ring que está en medio de las teclas, que te permite alejar, acercar, bajar, subir la imagen solo tocándolo.
-Creo que tiene solo un cable USB conectado al ordenador (en la caja vienen 2, uno para zurdos y otro para diestros) También trae 1 mouse, 1 lápiz (sin pilas, sin cables), 10 puntas de intercambio, 5 normales y 5 especiales (no me pregunten por las especiales, aún no las he usado).
Y bueno, no recuerdo más, si había otra cosa no lo sé o la he perdido.
Ah, sí, la tableta me la compraron en un local de Galería jardín (para los que son de Argentina, Buenos Aires) es un sitio lleno de locales de computadoras y cosas así tecnológicas. Creo que el precio estaba por los 1500 pesos, ahora han aumentado bastante con el tema del dólar, así que no tengo idea.
Conclusión: más allá del precio, de lo powa que se puedan ver algunas tabletas, si no están seguros, si es la primera vez que quieren comprar una, no se arriesguen por lo más caro y profesional. Cuando usé por primera vez la tableta me ilusioné mucho, pero luego al pasar las semanas me deprimió bastante no poder manejarla como quería, porque tampoco la usaba lo suficiente, que sea una supertableta no hará que dibujen como Takeshi Obata, Akira Toriyama o Yoshihiro Togashi (?) bue, quizá como este último sí, ¡broma! Qué quiero a mi Togashi <33333)
El tema es que… uno siempre desea cosas, pero quizá no está preparado para ellas, me encantaría tener una tableta con pantalla como las Cintiq, pero estoy muy bien con mi Intuos4, me gusta mucho mi tableta, y hasta que no se muera no la cambiaré. Además si tuviera una Cintiq, creo que la estropearía… (mi Intuos4 tiene más rayas que un tigre viejo, en efecto, no le cambiaba el lápiz, gracias a Pinku que me lo dijo, fue que comencé a hacerlo = < = ;;; *esto se contradice con lo primero de “cuido muy bien las cosas”*) y aun así, toda rayada, sigue funcionando de lujo… ¿no es genial? *ni que trabajara para Wacom 8D*
★ Hola, soy Pinku‘ v ‘ / *aparta un poquito a Saga de la pantalla* y ahora yo os hablaré principalmente de las dos tabletas que he tenido: Genius y Cintiq12.
Primero tuve una Genius MousePen, muy sencilla pero adorable, que me regalaron mi madre y mi hermana por mi cumpleaños. Es una tableta que cumple su función mucho mejor de lo que la gente cree, y no es para nada de baja calidad aunque sea relativamente barata.
-Tenía un nivel de presión muy bueno (1024, igual que la Cintiq12).
-El espacio de dibujo era de 8×6″, nunca necesité más.
-Podías grabar accesos rápidos en la propia tableta para acceder a páginas webs, correos, etc., en unas celdas dibujadas a modo de teclas rápidas, aunque debías tocarlas con el pen para que funcionaran.
-El pen funcionaba con pilas y jamás tuve que cambiárselas (y estuve con ella casi 3 años) y venía con un ratón inalámbrico, que funcionaba con pilas también… a ese sí le tuve que cambiar algunas veces.
-Solo había que conectarle el cable USB e instalar los drivers, era rápida de poner y de quitar en cualquier momento, y no se “colgaba” nunca.
Creo que ya no se vende (salvo que la consigáis de segunda mano o alguna tienda a la que le quede alguna, yo la conservo de recuerdo = 3 = por ser mi primera tableta) pero la gama de Genius tiene algunas que se le asemejan bastante, como esta MousePen i608. Es una tableta recomendable para personas que se inician en el mundo digital sin querer hacer de ello una profesión a medio o largo plazo (porque si es para dedicarte a ello, una inversión mayor de dinero podría ayudaros a conseguir unas con prestaciones más sofisticadas), o para los que no están seguros si quieren utilizar la técnica digital y quieren practicar para ver cómo avanza la cosa, porque es bastante económica (alrededor de 50€), muy duradera y son de las tabletas que se encontraban en tiendas comunes de informática.
Mi tableta actual es una Cintiq12WX, de Wacom. Es una tableta con pantalla, es decir, se dibuja directamente en la propia pantalla. Es una de las mejores inversiones que he hecho en mi vida *risas* y aunque cuesta su dinerito, vale la pena.
-La tableta en sí tiene un tamaño más que suficiente para trabajar. Siempre se preferiría un tamaño mayor, pero la verdad es que al menos yo, estoy ultra cómoda trabajando con el que me proporciona.
-Tiene un nivel de presión de 1024 (la mitad que las Cintiq superiores, pero va perfecto y es más que suficiente).
-El pen no lleva pilas ni nada, las puntas se gastan menos que con las Intuos, aunque aun así vienen 5 puntas de recambio.
-La pantalla LCD de alta resolución se calienta un poco, pero a mí nunca me ha molestado, ni en verano cuando estamos a 40º *risas*.
-He leído quejas sobre el pequeño desfase que hay entre el pen y la pantalla al dibujar, pero a mí me parece muy pequeño y que además, con un par de usos, te acostumbras y se vuelve algo normal.
-El pen se desliza muy bien por la superficie y hay gente que se compra un SmudgeGuard, (son recomendables si sudáis mucho o si os molesta el roce con la textura de la pantalla). Yo tengo uno porque me lo regaló Inma R. = v =, y es muy cómodo de usar y suavecito, aunque mi mano es taaaan pequeña, que le tengo que poner una traba por un lado para que se ajuste *risas*.
-Es muy ligera y portable (pesa unos 2 Kg), se puede mover con facilidad, aunque no es tan fácil de llevar de un lado a otro como se suele decir. No por la tableta en sí, que como digo, pesa muy poco, sino porque tiene muchos cables y puede llegar a ser engorroso :\
-Tiene 5 botones de acceso rápido y un TouchStrip (es una zona como el touchpad de un portátil, donde con el tacto puedes acercar o alejar la imagen) en cada lado de la tableta.
-En la pantalla, los colores se ven un poquitito diferentes a la realidad, pero se puede tratar de calibrar lo mejor posible, creo que todas las tabletas con pantalla tienen un “defecto” similar.
-Para usarla hay que enchufar varios cables, no es tan fácil como la Genius, de hecho trae unidad del convertidor para la conexión del USB, de DVI o de VGA porque depende de lo que tengáis (y en mi caso tuve que comprarme una unidad aparte), pero si una persona patosa como yo pudo, cualquiera puede hacerlo ‘ – ‘ b
La compré por la tienda online de Wacom y en su día me costó unos 900€, incluyendo aduana, gastos de envío… (no olvidéis que yo vivo en Canarias, no sé cómo será para el resto del territorio = 3 = pero aquí me cobran hasta por respirar ‘ v ‘ b). El proceso fue muy rápido, sencillo, me llegó enseguida y en perfecto estado, son muy fiables.
Ahora ha salido al mercado la Cintiq13, así que sería la más cercana a la Cintiq12, y parece que tiene mejor calidad. Tiene 2048 niveles de presión (el doble que la Cintiq12), obviamente una mayor superficie, etc. Para más datos técnicos, podéis mirar el link que he puesto ^-^.
Las Cintiq son herramientas para uso profesional ya que cuestan bastante dinero y no creo que nadie se gaste ese dinero para “entretenerse” (aunque…¿quién sabe? Si os sobra el dinero… u v u *risas*). Yo recomiendo este tipo de tabletas, porque es como dibujar en papel, con las comodidades que ello supone. Aunque lo dije al principio, lo repito ahora: no me arrepiento en absoluto de haberla adquirido, ha sido una de las mejores inversiones que he hecho para mi trabajo.
En alguna visita al estudio de mi querido amigo Alberto Hdez., pude utilizar la Cintiq21, que tampoco se encuentra ya en catálogo, pero me ayuda para hacer una pequeña comparativa. Soy bastante pequeñita físicamente y me pareció muy grande la tableta *risas*, eso me encantó. No me veo utilizando todo ese espacio para dibujar, utilizo el que tiene la Cintiq12, pero me pareció muy útil porque a veces, las paletas y las opciones de los programas –sobre todo los que no te permiten moverlas a otro monitor, como es el caso del SAI, por ejemplo- se comen parte del espacio que tenemos para dibujar. Con la Cintiq21 me sobraba espacio *risas*, era ultracómodo; la superficie es más “blandita” por decirlo de alguna manera, y esto tenía una pequeña desventaja, y es que es más fácil de rayar la pantalla de una 21 que de una 12, aunque mientras dibujas no se nota prácticamente nada. Es mucho más pesada (unos 7Kg~10Kg si no recuerdo mal) pero está en la mesa tranquila, así que poco importa = 3 =. Tenía algo que siempre he deseado que tengan las tabletas, capacidad de rotación, creo que es genial *-*. Si la Cintiq12 hubiera podido rotar y no solo modificar la inclinación, habría sido perfecta *risas*.
He leído que hay otras tabletas con pantalla que salen mucho más económicas que las Cintiq (pero no he tenido ninguna de ellas delante, así que no puedo recomendarlas, solo comentarlas un poco). Hablo de las Yiynova (ahí podéis ver los modelos que hay).
Estuve pensando en adquirir una ya que ni en mis sueños podría conseguir la Cintiq22 *risas* y mucho menos al Cintiq24 u v u, para ser más exactos la Yiynova MSP19U, que cuesta aproximadamente unos 700€, lo cual quiere decir que sale incluso más barata que la Cintiq12, y es más grande, un tamaño intermedio entre la Cintiq 12 y la Cintiq21.
Pero… aunque a muchos pueda parecerle una tontería, la Yiynova MSP19U no tiene botones en la tableta y eso me parece un bajón desmesurado. Si nunca habéis trabajado con tabletas que tengan botones, quizá no os importe eso, porque quizá no conozcáis la comodidad de tener los botoncitos al lado (o sí, pero no os importe *risas*), pero cuando yo pasé de la Genius (que tenía celdas que se clickeaban con el pen) a la Cintiq (que tiene botones de acceso rápido), me di cuenta de la grandísima ayuda que suponían los botoncitos. Están en un lugar donde por inercia apoyas la mano de forma cómoda y natural, y a mí me ayudó a trabajar muchísimo más rápido. Eso me echó atrás con la decisión, aunque pueda parecer exigente, creo que a una tableta apenas le pido tres cosas, si una de ellas no las cumple… Eso sí, esto es solo una opinión. Quizá por ser relativamente barata al final le dé una oportunidad, pero no estoy segura.
Bueno, esto ha sido un ultra resumen de nuestra experiencia con tabletas. Esperamos que os haya servido a los que nos preguntáis sobre ellas y a los que estáis indecisos. Podéis hacernos las preguntas que queráis respecto a las tres tabletas que hemos tenido y os responderemos lo mejor que podamos ’ v ‘ /, pero no podremos responder sobre las demás, pues no tenemos “experiencia” con ellas.
（・◇・）ノ彡☆¡Allí vamos!♥ ¡Gracias por formularlas!
-¿No usáis otros programas como el Photshop para hacer las viñetas?: No, las hacemos siempre en MangaStudio, pero con Photoshop es solo dibujar los bordes de las viñetas, como cuando dibujáis rectágulos y demás formas. Las guías y la regla que usamos en la entrada sobre “la plantilla” puede ayudaros a hacerlas ^-^.
-¿Sabéis alguna forma barata o sencilla de conseguir el IllustStudio?: Suponemos que lo único que se podría abaratar es el uso de terceros ya que no vivimos en Japón y necesitamos que otros nos lo compren. En ese aspecto, hay varias “empresas” que actúan como terceros, pero todas os van a cobrar un poquito por ello u.u Bueno, lo ideal es tener un amigo o familiar en Japón *risas* que nos haga el favorcito de hacer la compra sin cobrarnos comisión ; v ; Pero de otra manera… no tenemos idea, lo sentimos.
-¿Qué tipo de tableta utilizan o que recomendarían?: La pregunta cayó justo en la entrada, así que esperamos que haya ayudado para resolver las dudas ( •‿•.
-¿Norma tiene preferencias en el género? ¿Nunca se han presentado mangas así (yaoi/yuri)?: En las bases pone que la temática es libre. No sabemos qué obras se han presentado al concurso, pero el género es libre y si la obra está bien realizada (tanto en dibujo como en guión), no creemos que sea ningún impedimento para ganar el concurso. (De todas formas, en OUT había GL, y no hubo problema ^-^).
-¿Haréis sesiones de firmas en Las Palmas?: Parece precipitado pero nos complace decir que, salvo fuerzas mayores, sí. Aún es pronto para decir fechas y demás, pero ya se nos ha comentado y se harán en Moebius, aunque solo podrá asistir Pinku, ya que a Saga le queda un poco lejos ^^;;; (qué ilusión, aun no se ha publicado el manga y ya las tiendas y los lectores se interesan por la firmas ; v ; No podéis imaginar el agradecimiento que sentimos ♥)
-¿Cómo hacen las tramas en degradado? ¿Las descargan o las hacen dentro del programa?: No, no. El MangaStudio es un programa destinado a hacer mangas, y por tanto, es bastante bueno en cuanto a tramas. En los materiales hay secciones, tramas planas, degradados, con motivos… Y aun así, dentro de las opciones de las planas se pueden cambiar a degradados y luego jugar con el punteado que se quiere, la forma, la oscuridad o luz… También podéis descargarlas, por supuesto, pero el propio programa está diseñado para que manejes los parámetros a tu gusto y crees los degradados que te vengan mejor ‘ v ‘ b.
-¿Cómo sabemos si Norma recibió el proyecto enviado? Y si responden, ¿tardan mucho en responder?: En teoría Norma manda un email (puede tomarles su tiempo hacerlo ya que son muchos proyectos los que reciben), pero a veces no los envían, porque por ejemplo cuando Pinku quedó finalista hace unos años, no recibió ningún email notificándole de la recepción de la obra (de hecho llegó a pensar que quizá no había llegado, pero al verse finalista comprendió que sí). En cambio cuando Saga quedó finalista, sí que recibió un email no mucho tiempo después de haber enviado el proyecto ‘ ^ ‘ / Esa es la única experiencia que tenemos y lo que os podemos decir al respecto.
-¿Tenéis otros proyectos en mente?: Sí, muchos, pero hasta ahora preferimos hablar de Dae-Hyun (que casi no hemos dicho nada *risas*), antes que de cosas nuevas.
-¿Qué mangas me recomiendan?: Pues dependería de tus gustos pero Saga te recomienda HunterxHunter con un énfasis que empieza a dar miedo ‘ – ‘ ;; Y por supuesto… ¡Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro cuando salga! (?) *risas* u v u Que no falte en vuestra estantería, por favor –publicidad-.
-¿Cuál es su actitud ante una crítica negativa?: Creo que hasta la fase de votación pública de los finalistas del concurso de Norma Editorial, no habríamos sabido responder a esta pregunta. Aquella experiencia nos hizo aprender mucho y conocernos un poco más, así que os la ponemos de ejemplo para responder. Nos mantuvimos en relativo silencio ante las críticas en general porque pensamos que todo el mundo es libre de opinar y no siempre tenemos algo que decir al respecto, sean positivas o negativas (además del agradecimiento, claro, que la educación es muy bonita ‘ v ‘ b). No indagamos en ellas, solo leímos las que nos hacían llegar directamente, porque son las únicas en las que se puede encontrar algo constructivo. Cuando alguien dice algo a tus espaldas queda en una opinión personal que no tiene ánimo constructivo más allá que el de decir en alto la propia opinión por si a alguien, quien sea, le pudiera interesar (y está muy bien cuando es una reseña, por ejemplo, se agradece ❤). Que alguien se tome la molestia de dedicarte su tiempo a comentar tu trabajo y hacértelo saber, sea cual sea la opinión, ya es algo valioso, y es por ello que esas las leímos con énfasis y curiosidad, como hacemos con todos los lectores que nos apoyan y escriben en cualquier obra, comic, ilustración, blog, lo que sea. De ellas separamos las inútiles (es decir, las groseras y las llenas de prejuicios, que no nos pueden enseñar sino que siempre habrá gente malcriada y a quien no le guste, fin) de las útiles (las que, aun siendo subjetivas, van encaminadas a mostrarte otro punto de vista sobre tu trabajo, por si pudiera abrirnos los ojos a algo que nosotras, por estar tan metidas en la obra, no vemos). Tomamos las constructivas, las útiles, y las debatimos entre nosotras a ver cómo podríamos mejorar al respecto, y tratamos de ponerlas en práctica desde que pudimos. Resumen: Tanto de negativas como de positivas, tomamos las útiles e intentamos aplicarlas para mejorar *risas*.
-¿Cómo se escribe la onomatopeya del bullicio de la gente, por ejemplo en una terminal o mercado de pulgas?: Mmm… creo que nosotras ponemos siempre “bla bla bla” alrededor de la gente cuando hay bullicio <.<
-¿Qué sienten ustedes hacia su obra, sus historias? ¿Las aman?: Qué pregunta tan bonita =//3//= Sentimos cariño por Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro. La verdad es que cuando trabajas tanto en algo, termina convirtiéndose en parte de ti. Nos gustan nuestras historias porque creemos en ellas, aunque eso no quita que siempre, al avanzar, aparezca en nuestra mente la conocida frase de: “podíamos haberlo hecho mejor”. A veces nos hemos parado a debatir si está bien hacer ciertas cosas sabiendo que hay una parte del público que ya la rechaza de entrada, pero creemos que alguien debe haber con gustos similares a los nuestros *risas*, no tendría sentido quitar lo que nos gusta y poner lo que creemos que “se vendería mejor”, y si a una persona, aunque sea a una sola, le entretiene leerlo, habrá valido la pena contar la historia. Al ser un único tomo, no le hemos tomado el mismo cariño que tenemos por ejemplo a una historia de rol que llevamos desde hace dos años, pero en los meses que han pasado, Dae y compañía se han hecho con nuestros corazoncitos y esperamos que, cuando podamos compartirlo con vosotros, pueda al menos acariciar el vuestro.
¡Hoy tenemos un fanart hermoso de Beatriz Galiot! Ha dibujado a Dae con esa miradita vaga que tiene ❤❤❤, ¡y se ha acordado de ponerle las trabitas a Hye! (hasta nosotras las olvidamos a veces u v u *rubor*) Le ha puesto a Hye una pose bastante dinámica *-* ¡Se ve genial! Nos alegra mucho cuando os fijáis en detalles, le da mucho amor a la imagen, ¡estamos muy agradecidas! ( > ◡ < )~❤¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com(★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( •㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
¿Cómo estáis? ¿Qué tal el mes? ¿Dibujando mucho? Nosotras estamos a full, siempre hay trabajo que hacer. De vez en cuando nos tomamos un descanso para poder seguir con más ánimos, jugar un poco al rol, salir, ver series de TV, comprar manga, leer manga, dibujar cosas ajenas a Dae-Hyun (pero generalmente jugar rol). Bueno, dejemos de hablar de cosas mundanas y vayamos a lo importante… (?)
Algunas personas preguntaron sobre las viñetas, y aunque creemos que de todo de lo que estamos hablando ya hay mucho en la red u v u ;;, hemos intentado poner un pequeño tutorial (hay más temas a tratar, lo sabemos, pero poco a poco = 3 = ). Este tema parece complejo si se lee sobre ello, pero si lo hacéis con el programa abierto al lado, veréis que es muy sencillo, es más palabra que otra cosa *risas*
Viñetas:
Las viñetas son los recuadros donde se dibujan las situaciones de nuestra historia, cada recuadro representa un tiempo, un instante de nuestra obra. Entre viñeta y viñeta el tiempo puede ser más largo o más corto, depende de lo que se desee dibujar. En esta entrada vamos a explicar un poquito como hacer las viñetas con el MangaStudio y algún que otro detalle.
Paso 1: Abren el Photoshop (okey, no *risas*)
Ahora empezamos bien (abren el MangaStudio, claro;;) :
★Paso 1:
- Van a la opción de “Layer” (capa), ponen “New Layer” y ahí escogen “Panel Ruler Layer”.
- También hay otra forma, usando la ventanita de Layer, haciendo clic sobre “Ruler” y escogiendo nuevamente “Panel Ruler Layer”
★Paso 2:
- Antes de comenzar a organizar las viñetas, vamos a decidir el grosor de la línea, como también el espacio vertical y horizontal que hay entre ellas (en general este espacio entre viñetas debe ser el mismo en todas las páginas del manga, es más bien para dar cierta armonía y homogeneidad a la hora de la lectura). Eso se puede personalizar haciendo doble clic en la herramienta “Panel Ruler Cutter”.
- “Horizontal Interval” y “Vertical Interval” son los espacios que hay entre viñetas.
- “Panel Border Width” es el grosor de la línea de nuestra viñeta, podemos hacerla bien fina o más gruesa, dependiendo de cuantos mm le pongamos.
★Paso 3:
- Después de los pasos anteriores, al crear la capa de viñetas (Panel Ruler Layer) os aparecerá un recuadro en celeste/azul, el cual podrán cortar a su antojo usando la herramienta “Panel Ruler Cutter”.
- Manteniendo la tecla “Shift”, los cortes saldrán rectos, sea en vertical u horizontal.
- Si queréis que una viñeta llegue a final de la página, usando la herramienta “Object Selector” podéis seleccionar un lado de la viñeta y arrastrarlo hasta el final de la página.
- Manteniendo apretada la tecla “Shift” y usando la herramienta anterior “Object Selector”, pueden seleccionar más de un lado de la viñeta; por ejemplo, si son lados consecutivos, una esquina, pueden arrastrarla hasta el final de página si se desea.
- Si lo que queréis es eliminar una viñeta, un recuadro, la pueden seleccionar (entera) apretando la tecla “Control” + “Suprimir” sobre la viñeta. También podéis hacerlo seleccionándola con Tecla Control> clic derecho>Delete Selected Points.
★Paso 4:
- Una vez diseñada la página y con las viñetas en su lugar, pasamos a rasterizar las viñetas. Hay dos formas de hacerlo:
- La primera forma nos dejará como resultado una sola “Layer”, una sola capa, con todas nuestras viñetas juntas:
Van a la ventana de “Layers”, hacen clic derecho sobre “Panel Ruler Layer” y os saldrán unas cuantas opciones. Allí escogen “Rasterize Layer” y listo! ♥.
- La segunda forma en cambio, es un poco más completa, ya que nos separa cada viñeta en diferentes carpetas, y eso nos dará la opción de ir trabajando por separado cada sector de la página:
Haced lo mismo que en la primera forma. Id a la ventanita de “Layers”, haced clic con el botón derecho del ratón sobre “Panel Ruler Layer” , y al momento de elegir, poned “Change Layer Type”. Os saldrá una nueva ventana con muchas opciones, y la opción que estará marcada será “Generate Panel Folder” , que será la que usemos.
Antes de darle el ok, podemos elegir si queremos que dentro de cada carpeta haya una sola capa con la viñeta y máscara juntas, o si queremos que haya diferentes capas en caso de que se nos ocurra desactivar la línea de la viñeta, ya que no todas las viñetas tienen recuadro, o incluso si queremos dibujar fuera de la línea (pero dejarla), podemos desactivar la máscara.
Las opciones son:
“Convert Panel Line Image To Layer”: Con esta opción las viñetas estarán separadas por carpetas, y dentro de cada carpeta habrá 2 capas, una con el lineart y la máscara juntas, y una segunda capa normal para dibujar. (2 capas)
“Rasterize Panel Line Image”: es similar a la opción anterior, pero la diferencia será que el lineart de la viñeta y la máscara serán dos capas separadas, además de una capa normal más. (3 capas)
Nota: También podemos no darle a ninguna de estas dos opciones, dejarlas sin marcar, y tendremos una carpeta con 1 sola capa, lineart de viñeta + máscara.
（・◇・）ノ彡☆¡Allí vamos!♥ ¡Gracias por formularlas!
-En Manga Studio cuando quieres que una viñeta se salga de la página, pero estás trabajando en páginas dobles ¿Cómo haces para que esta no entre a la otra página? O si tienes de este tipo de viñetas en ambas páginas ¿Cómo haces para que ambas no se toquen? En el Manga Studio cuando trabajas en páginas dobles, si usas el Panel RulerLayer, te crea dos recuadros azules por página, y en cada uno haces las viñetas, las personalizas como quieres, y si tus viñetas chocan en medio de la página, pues detenlas en el límite de sangre correspondiente a cada página. (No sabemos si hemos respondido a la pregunta .__. ;; )
-¿De dónde sacan las onomatopeyas ustedes? Y si me invento un sonido, ¿me invento la onomatopeya? Y si no encuentro la onomatopeya que busco, ¿qué hago? ¿Se pueden mezclar onomatopeyas en japonés, inglés y español en un mismo manga? ¿O se deben usar solamente en español?: Todos estos temas de las onomatopeyas dependen del idioma en el que vais a publicar, de lo que opine la editorial al respecto y de lo que os sea más cómodo a vosotros. Muchas son intuitivas, solo hay que pensar en cómo suena lo que queréis plasmar y ponerlo, porque la gente lo entenderá. Si te inventas un sonido, deberás inventar la onomatopeya, claro;; Si lo inventas es que no existe *risas* Algunas cuestan más que otras, pero hay que buscar lo intuitivo que más se acerque a la realidad para que sea fácil de asimilar.
-¿Esta tableta estaría bien?: Ninguna de las dos la tenemos, pero conocemos a alguien que se la compró no hace mucho y parece bastante contenta con ella. Como decimos, no podemos opinar al no tener experiencia propia con ella.
-¿Al hacer el manga se tiene que hacer occidental u oriental?: Como quieras y cómo te permita la editorial (hay editoriales un poco… = 3 =;; que solo te permiten occidental en lugar de dar libertad siempre que el resultado sea profesional, hay que tener cuidado con cada caso específico. En Norma, por suerte, hay libertad siempre que se haga bien, que es lo importante ♥).
-¿Habéis tenido que pagar por la fuente de Wild Words?: Cómo se ha dicho anteriormente, es una fuente de pago, sí. Si se desea publicar comercialmente con ella, hay que pagar. No estamos seguras pero creemos que no será la fuente que use este manga (eso son cosas de la editorial), de ser así, la editorial habrá pagado por ella para tener el derecho de usarla.
-Si pudieseis conocer a vuestras “yo” del pasado “dibujantil”, ¿qué consejo les daríais de cara al futuro?:
Saga: Bueno, le diría que si realmente le importa y quiere tomárselo en serio, que se dedique completamente, que se esfuerce, sea practicando el dibujo o aprendiendo técnicas, que no deje pasar mucho tiempo entre dibujo y dibujo, porque luego cuesta retomar y hay muuucho por aprender, nunca se llega a ser perfecto y el camino es largo.
Pinku: El tiempo pasa y no vuelve. No dejéis las cosas “para otro momento” por temer no tener el nivel, porque los momentos hay que buscarlos. Es mejor arrepentirse de algo que se ha hecho, que de no haberlo intentado.
¡En esta entrada traemos un fanart bellísimo de mano de Pandazul! Desde México lindo = v = Pinku le tiene un cariño especial a México por su estancia allí *momento melancólico u v u * Lo que más nos ha gustado es el coloreado *O*, se ve ultra profesional. Nos gustan muchísimo las poses que ha usado, y además, le ha puesto pantalones a Hye por si le daba un aire traicionero *risas* Nos encantó, ¡de veras! ( > ◡ < )~❤ ¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
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★¡Y para acabar, una nota importante!
Por favor, tened en cuenta que no responderemos preguntas en entradas anteriores, lo sentimos mucho pero recibimos comentarios en posts de hace 3 años;; y no vamos a hacernos cargo de esas. Las preguntas siempre en el último post que haya, y si son sobre entradas hechas por nosotras. Por favor, no uséis el email sino para mandar los fanarts, ¿sí? No aceptamos invitaciones a ningún tipo de red, ni respondemos preguntas individuales (esto es por cuestión de tiempo T^T, lo lamentamos mucho), porque a veces, varios nos preguntáis lo mismo y es preferible que lo hagáis por aquí y ya dejamos la respuesta para todo aquel que tenga la misma duda.
Tampoco podemos comentar vuestros dibujos aunque nos mandéis links al email, lo sentimos mucho. Por eso, no sabemos si os interesará pero ya que no es la primera vez que se hace, pensamos que durante estas próximas dos semanas (hasta que salga la siguiente entrada), y siempre que estéis de acuerdo con aceptar nuestras palabras sin enojos;; ; v ; (prometemos que nada de lo que digamos será con maldad, solo opiniones nuestras que, como sabéis, son subjetivas y no son verdades absolutas), podéis poneros si queréis el link a UN DIBUJO vuestro (link del dibujo, no de toda una galería;;) que os gustaría que comentáramos o alguna cosa, en esta misma entrada (solo uno, por favor ; v ; ). Si tenéis alguna duda en particular sobre ese dibujo mejor aun, por ejemplo si queréis opinión de cómo estáis haciendo el entintado, etc., nos lo ponéis también, junto al link ‘ v ‘
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( •㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
Hoy es un poco cortita la entrada porque os dejamos una página donde se ven los pasos que se han seguido para su realización, desde el boceto inicial hasta la incorporación de los textos, pero en una única imagen (・∀・)ノ. Nos resulta bastante complicado explicar lo que nos sale de forma natural, es mucho más sencillo explicar programas, cosas técnicas y demás, que explicar los pasos que uno hace desde que se empieza una página hasta que se acaba, porque con la práctica, se termina haciendo sin pensar mucho *risas* Por ello, ponemos esta imagen, esperemos que sirva de algo porque no sabemos qué más explicar sobre ello.
★1º Hacemos el story, en papel, teniendo en cuenta el guión.
★2º Escaneamos y hacemos el borde de las viñetas en MangaStudio. En este caso hay un segundo boceto, por eso hemos escogido esta página, pero no suele existir este boceto en nuestra manera de trabajar. Por regla general, solo lo hacemos cuando teníamos pensado cambiar algo del story cuando fuéramos a entintar, si no, del story entintamos directamente.
★3º Hacemos el entintado limpio, sin rellenar casi negros. (en la imagen salen algunos pero porque no los hemos podido separar en el programa, en realidad se añadieron con posterioridad).
★4º Añadimos los negros y retocamos la línea si es necesario, con diferentes grosores.
★5º Colocamos las tramas.
★6º Añadimos detalles a las viñetas.
★7º Añadimos detalles a la página.
★8º Ponemos los bocadillos y los textos.
★9º ¡Y ya está! Solo queda exportar correctamente según las especificaciones de la editorial ‘ v ‘ Este paso que hay en el gif, no existe para el manga que se publicará en papel, es puramente estético y por diversión = v = A veces nos gusta imaginar cómo se verían nuestras páginas impresas y escaneadas *rubor* Es muy absurdo pero nos ilusiona soñar *risas*.
（・◇・）ノ彡☆¡Allí vamos!♥ ¡Gracias por formularlas!
-¿Qué es el margen en una página? ¿Es igual que la sangre?: El margen es el espacio (vertical y horizontal) en blanco que queda entre el recuadro de la viñeta y el final de página, también hay un margen entre viñeta y viñeta. Y no, no es igual a la sangre, ya que el margen no se pierde al pasar por imprenta, en cambio la sangre es el pedacito de más que se corta (y ésta se encuentra rodeando al margen de la página). Más información en esta entrada sobre la Sangre. Bueno, eso es el margen para nosotras, esperamos que sirva = 3 =
-¿No hay ningún método para hacer líneas cinéticas con Photoshop?: Sí, sí que se puede, solo que no de la misma manera que en el MS, no tienen una herramienta específica para ello ya que no está destinado el programa específicamente a los comics (como sí lo está el MS). Pero si miráis este tutorial, veréis cómo se puede hacer ‘ v ‘.
-¿Podéis dar algún consejo sobre cómo hacer los fondos con perspectiva? El MS tiene reglas para la perspectiva, pero son dificilísimas, me es imposible saber cómo colocar cada palito de la regla: Bueno, es un poco difícil lo de dar consejos, es cuestión de práctica y de tener conocimiento sobre los distintos puntos de fuga, hay muchos libros sobre perspectivas. A veces, con coger fotografías y buscarle los puntos, o coger los mismos mangas y mirar con una regla, ayuda a ir reconociendo las distintas vistas, perspectivas, planos, etc. Aquí las autoras de Pechanko dejaron una entrada bastante completa sobre Fondos y perspectivas, si se le echa un vistazo puede ser de mucha ayuda. Por otro lado, es cierto que, al principio, las reglas del MS pueden ser confusas y parecer complicadas, pero si se lo toma uno con paciencia, termina siendo una herramienta muy fácil y cómoda de usar. Aquí Lolita y Miguel dejaron un tutorial (aunque usan el IllustStudio, la explicación es igual de útil, solo hay que llevarlo a cualquier medio teniendo en cuenta las herramientas que se nos ofrecen) mirando la quinta imagen de la entrada, se explica cuál es el punto de fuga, la línea de horizonte, etc.
-En un post anterior leí que el ganador/ganadores deben entregar el tomo completo a mediados de Septiembre ¿Este plazo de entrega aún es el mismo?: No se nos ha dicho una fecha exacta para la entrega, pero nosotras intentaremos acabar como muy tarde para principios de septiembre.
-Leí que la editorial mantiene un contacto con el ganador/ganadores ¿Qué tipo de contacto es (algo así como reuniones –online- con un editor, o un comité editorial)? De ser así, ¿Cada cuánto tiempo, mensual, bimensual?: El único contacto que tenemos nosotras con nuestra editora es por email, siempre que haga falta.
-La editorial revisa los diálogos, ¿también propone otro tipo de cambios?, ¿cuánta libertad tienen los autores?: La editora propone cualquier tipo de cambio que vea oportuno para la mejora de la obra, a ellos les interesa que se venda bien, así que si ven algo que no les agrada, propondrán cambios con toda la buena intención posible. Eso sí, nosotras hemos tenido toda la libertad del mundo (al menos hasta ahora, aún quedan muchísimas páginas por delante y si se nos pide algún cambio, habrá que cambiarlo *risas*).
-¿Cómo hago si deseo poner las líneas paralelas detrás de un personaje?: Bueno, si te refieres a las líneas de velocidad y esas cosas, si usas el MS, lo puedes hacer en otra capa (siempre es mejor hacerlo en otra capa X_x), y luego borras las partes de las líneas que han quedado sobre tu personaje. Creemos que a eso te refieres >.>
-Cuando estructuro el argumento, mientras lo escribo, ¿debo explicar la forma de ser de los personaje? ¿Pongo un resumen general y luego lo explico todo?: Es bueno que dejes claro los puntos fuertes de tu personaje, lo que le marca su carácter y lo hace interesante, pero en el argumento es importante la historia, por donde comienza y a donde quieres llegar. Si por alguna razón en tu historia son importantes los sentimientos o las actitudes de los personajes, adelante, escríbelo, pero hazlo acorde con la narración, incorpóralo a la historia, que no parezca un pegote en medio de una escritura fluida, que no sea una interrupción (uf, nos explicamos fatal, ¡perdón!). Pero por otro lado, Norma admite fichas de personajes, allí nosotras hicimos unos dibujos de los personajes principales y en un pequeño cuadro escribimos algunas cosas que los caracterizan y que no metimos en el resumen porque lo que queríamos contar en el resumen era el inicio, desarrollo y desenlace de la historia.
-¿Podríais contarnos cómo crear una tienda como la de Ero-Pinku o sobre fanzines?: La editorial prefiere mantener el blog destinado a la creación de mangas, por lo que, lamentándolo mucho, no haremos un tutorial sobre cómo crear tiendas online. No llevamos ningún fanzine, así que tampoco creo que podamos guiaros en la creación de uno tan bien como lo podría hacer alguien que sí esté más familiarizado con ellos, lo sentimos mucho, de veras >.<.
Esta semana tenemos un hermoso fanart de Blackhole, una lectora fiel del blog = v = (Tenemos una memoria terrible, pero terminamos aprendiéndonos los nombres de los que más comentáis *risas* Es algo bonito T v T ❤❤❤). Nos ha hecho un dibujito con herramientas tradicionales, ¡y le ha quedado genial! Nos encanta cómo ha coloreado el pelo a Hye, le ha puesto sus estrellitas y todo *-* Ha hecho a los pajaritos que le acompañan con caritas muy dulces ; v ;… ¡Nos resulta muy tierno el dibujo en general!( > ◡ < )~❤¡Doumo arigatou!
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Bueno, esta semana hablaremos de las líneas cinéticas en el MangaStudio ‘ v ‘ La verdad, sea cual sea el tema que deseemos tratar, siempre encontramos en el blog algo sobre ello, así que esperamos poder ayudar aunque no sean temas originales, y como en alguna ocasión nos habéis preguntado sobre ello (de hecho en la entrada anterior alguien nos preguntó sobre esto), esperemos que pueda ser útil de alguna manera ‘ v ‘ /
（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos! ♥ ¡Gracias por formularlas!
-Todos esos tipos de hojas de árbol que salen en sus páginas, ¿las hacen ustedes o las trae el MangaStudio?: Procuramos variar, utilizamos los que vienen en el MangaStudio, otros que nos hacemos nosotras, o simplemente, con el pincel, especialmente el School, nos hacemos hojas, ¡es muy sencillo y divertido!
-¿Dónde se configura el estabilizador del pen en el IllustStudio? Los trazos me salen por adelantado, antes de que haga un movimiento con la mano y resulta todo horrible: El IS tira mucho del ordenador, es más espesito que el MS. Nuestros ordenadores no son muy potentes y el IS es un dolor en ese aspecto, hacemos una línea y tarda un poco en salir. Que salgan por adelantado no lo entendemos bien, nos pasa justo lo contrario *risas* Aun así, en la ventanita de “Tools Options” verás unos cuadraditos que se pueden ir poniendo más azules, el “Image Stabilization”. Ese y las cuatro opciones que vienen debajo, te servirán para ir modificando el estabilizador, ve jugando con ellas a ver si encuentras un punto cómodo para ti ‘ v ‘ .
-La fuente que utilizan para las onomatopeyas, ¿se elige a gusto?: Creemos que sí, pero debe ser de uso público/libre o debéis poseer los derechos de reproducción.
-¿Dónde aprendieron a utilizar MangaStudio?: Cuando decidimos hacernos con el programa, practicamos y probamos las opciones que nos daba, así es como se conoce realmente un programa. Inma, cuando tomó el blog, también nos ayudó mucho con sus tutoriales, y aun así, a día de hoy, seguimos aprendiendo a usarlo, ¡tiene tantas opciones!
Gabriel Molinaro repite en esta sección y eso nos hace muy felices ( > ◡ < )~❤ En esta ocasión, como a él le gusta hacer webcomics, ¡tenemos una página de comic! Nos ha encantado, es la primera vez que nos hacen un fanart así, y lo apreciamos muchito. Nos gusta su humor, también el primer fanart que nos hizo nos sacó una gran sonrisa. ¡Doumo arigatou!
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En España frío y en Argentina calor;; (aunque a veces se ha vuelto loco el clima y de pronto es al revés = A =;;) pero tenemos nuestra salud por el suelo ‘ ^ ‘ ;; La semana pasada hubo bajas *risas* ¡Espero que vosotros estéis mejor! Esta semana enlazamos con las dos entradas anteriores y se nos ha ocurrido hablar de una pequeña herramienta del Photoshop que nos parece bastante útil. Además, os puede servir para hacer vuestras propias plantillas.
Si deseamos hacer nuestra propia plantilla, hay muchísimas maneras de hacerlo, por lo que cada uno deberá elegir la que desea o le sea más cómoda/fácil. En este caso usaremos la herramienta “regla”. Os vamos a mostrar este ejemplo aunque sea muy obvio, pues hay muchas personas que no saben que existe esta regla en el Photoshop, y es realmente útil:
★1º Abrimos en Photoshop un archivo nuevo, del tamaño de la página del concurso, incluida la sangre. Es decir, 18,3 x 12,3 cms, a 1200 ppp.
★2º Seleccionamos la herramienta tal y como se ve en las imágenes, para marcar los 4mm de sangre en cada borde. Cada vez que marcamos un borde, usamos una guía para dejarlo marcado (salen arrastrando desde las reglas que vemos en las partes izquierda y superior del espacio de trabajo del Photoshop).
★3º Cuando ya estén todas marcadas, podremos dibujar un rectángulo siguiendo las guías, y eso delimitará nuestra página final (sin sangre) para tenerla en cuenta a la hora de dibujar.
★4º O bien hacemos la segunda opción que se explica, de crear un archivo nuevo con la medida de la página sin sangre (el rectángulo rosa de 17,5 x 11,5 cms), y lo arrastramos al primer archivo que habíamos creado.
Como hemos marcado una esquinita con los 4mms de sangre, podemos hacer coincidir la esquinita del rectángulo rosa con la marcada y así ya tenemos definido lo demás.
Lo ideal es que os hagáis vuestras propias plantillas porque así definís completamente todos los aspectos que queráis.
Aun así, os dejamos aquí la plantilla, donde la parte de color rosa es la sangre de 4mm y la parte rayada azul es el espacio que, al estar pegadito al lomo, tendrá una curvatura y por tanto deberemos tenerlo en cuenta a la hora de colocar en esa banda información muy importante (aparece en ambos lados porque el lado dependerá de cual vaya hacia el lomo y cual hacia el exterior).
Esta información se verá, lo que ocurre es que hay que abrir mucho el tomo y a veces no se le presta atención, así que es mejor tenerla presente a la hora de ilustrar y colocar textos.
（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos! ♥ ¡Gracias por formularlas!
-¿Las onomatopeyas me las puedo inventar? ¿Donde las consigo? ¿Cómo debo usarlas, japonesas con traducción al español, en japonés, en español, en inglés o todas son válidas?: Las onomatopeyas son “sonidos”. No es que no te las puedas inventar, es que deben ser reconocibles por el sentido común, para que se le haga normal al lector encajarlo con la imagen y la situación. Hay muchísimas maneras de reflejar un sonido. Un golpe, según qué golpe sea, podría ser: ¡Pum! ¡Plom! ¡Tush! etc. Solo hay que buscar el sonido que daríamos a nuestra acción. Cada persona las pone como quiera, siempre habrá alguien que critique vuestra forma de ponerlas, así que mientras vosotros y la editorial aceptéis una manera de hacerlo, todo estará bien (o así lo vemos nosotros). Es que en cierta manera, las onomatopeyas son muy intuitivas, si alguien da un golpe en la mesa, aunque esté en japonés o inglés, uno sabe que el sonido es el de un golpe, aunque hay gente que solo acepta onomatopeyas en español al publicarse el manga en español.
-Los diálogos en los bocadillos, ¿pueden ser en mayúscula y minúscula? ¿En mayúscula hay que utilizar acentos?: En los diálogos, casi siempre se usan fuentes donde parecen todas mayúsculas, y hay que poner los acentos siempre. En realidad, recomendamos siempre ponerlos aunque no sea en los diálogos de los mangas, también por internet y demás, así nos acostumbramos a escribir bien siempre ‘ v ‘ /.
-Y sobre los símbolos, de corazón, notas musicales, etc. ¿Los puedo dibujar directamente, o dónde los consigo? ¿Y cuando debo emplearlos?: Los símbolos y demás puedes dibujarlos, claro que sí. Se emplean cuando lo veas necesario;;; Esto también es un poco de sentido común, así que no sabemos muy bien qué responder. Si alguien dice que ha fallecido su abuelo, no añadiremos corazoncitos, por ejemplo;; *risas* Con una combinación en el teclado te saldrán (no tenemos una lista de combinaciones, pero seguro que por internet encontráis alguna, Google es vuestro amigo u v u ).
-¿Sabéis algún modo de evitar que al exportar la página, el degradado se convierte en una especie de círculos extraños?: Eso es conocido como efecto moiré. Hay tramas que tienen ese efecto y no sirven (así de sencillo;;;), es bueno que probéis a imprimir para que lo comprobéis, no os vayáis a llevar una decepción al acabar de poner todas las tramas. Otras veces aparecen al redimensionar las imágenes, por eso es bueno trabajar al tamaño que se va a entregar, para hacerlo bien desde el principio. (revisad que se esté exportando al tamaño que es y con la máxima calidad posible). Nos ha pasado alguna vez que, si guardamos las páginas en formato .psd y las abrimos en el Photoshop, las guardamos desde ese otro programa y se ven mejor. En algunas ocasiones aparecen al cambiar el ángulo del punteado, por eso es bueno usar ángulos conocidos, y aun así, a veces se estropean. Solo podemos decir que cuando a nosotras nos pasa eso en los degradados, lo que hacemos es sustituirlos, no nos arriesgamos porque quedan muy mal :\ o intentamos cambiar el ángulo, la forma o la lineatura a ver si se ve mejor. ¡Ah! No olvidéis que algunas cosas que se ven mal del MangaStudio en la pantalla, cuando se imprimen se ven bien. Siempre es recomendable hacer pruebas de impresión, podéis haceros un “book” con las tramas que más usáis, os imprimís cuadraditos y escribís la información de cada una, así cuando volváis a tramar, podéis recurrir a vuestro librito y ver qué tramas os gustan más impresas para volver a usarlas. Es un trabajo, pero a la larga es muy útil.
-¿Cómo es que dan color y qué programas usan?: Paint Tool Sai, IllustStudio y Photoshop son los que usamos principalmente para dar color.
-¿Qué es lo que más les cuesta dibujar?: Bueno, nos cuesta dibujar casi todo *risas* Pero es verdad que hay cosas que cuestan un poquitito más a la hora de hacerlas, por aquí se nos dificulta un poco hacer “niñitos dulces” y “automóviles”, que combinación (?), especialmente porque Hye-Ho es un niñito dulce *risas* así que es un gran problema = 3 =
-Al dibujar en modo 300 dpi me sale pixelado, ¿Cómo puedo arreglar eso?: Si con pixelado te refieres a que la línea no la ves perfecta, es algo completamente normal. Cuando se trabaja en blanco y negro, mapa de bits, se ve un poco pixelada, ¡pero no os asustéis! Cuando se imprime se ve perfectamente bien. Aun así, no recomendamos trabajar a 300dpi las páginas de manga, sino a 1200dpi, a 300dpi quizá sí se imprima peor porque ya estás en el límite de calidad de impresión ‘ ^ ‘ Otra cosa, tened cuidado con el tamaño de la página en la que estáis trabajando (los centímetros), a veces uno no se da cuenta y está trabajando en una miniatura, y el pincel entonces sí que está pixelado y se verá mal, y lo que hay que hacer es usar un tamaño de lienzo mayor, por supuesto.
-¿Algún consejo para que el archivo para mandar al concurso ocupe menos?: La verdad es que no tenemos mucha idea, pero podemos decir lo que nosotras hicimos: primero exportamos las páginas del MS en buena calidad (1200dpi) y en formato JPG, luego las abrimos con el Photoshop, vamos a imagen > tamaño de imagen, y ahí mismo, en resolución le cambiamos el 1200dpi a 300dpi, finalmente ponemos guardar y nos saltara el cartel de “opciones JPEG”, donde nos dejara elegir la calidad del archivo, allí ponemos calidad media (5) y guardamos. Eso con cada página, una vez juntas todas las páginas, el resumen y la sinopsis, los comprimimos en un archivo .rar y lo enviamos así (?). A nosotras nos queda justo, ni muy pequeño ni muy grande, no sé si será de ayuda, pero no conocemos otra forma u.u Lo sentimos. (Y no olvidéis que cuando se hace eso, se ven un poco peor las tramas, pero se ven lo suficientemente bien como para valorar el trabajo sin tirarnos piedras encima *risas*)
-¿Cómo se rotan los textos que se superponen al dibujo? ¿Hay un método para eso en el MangaStudio o en el Photoshop?: En el Photoshop es muy fácil porque los textos se pueden girar de la misma manera que se giran las imágenes. En el MangaStudio nosotras rasterizamos las capas (pero guardamos las originales sin rasterizar en una carpeta) y luego las tratamos como las imágenes, así que se pueden girar y deformar de la misma manera. Quizá no hemos investigado mucho sobre ello y haya otra manera de hacerlo.
-¿Hay posibilidades de que una persona fuera de España gane el concurso??: Sí, claro que sí. Saga es argentina, y Argentina está fuera de España. *risas* También Acuarela eran dos autoras extranjeras, de Chile ambas (si no recordamos mal).
-¿Cómo presentasteis el resumen del manga? ¿Fue una descripción general de cada capítulo o algo más detallado indicando escenarios, las páginas que ocupa cada escena, algún dialogo…?: Mandamos dos páginas de Word explicando la historia sin detallar los capítulos. Al inicio del resumen, explicamos que había 3 escenarios en el manga, pero no nos detuvimos en detalles. Contamos el inicio (donde explicamos un poco de los dos protagonistas, por el encuentro que tienen y demás), el desarrollo por encima, destacando a los personajes principales que aparecerían y cómo interaccionarían con los protagonistas (pero sin detalles, solo lo más importante) y el desenlace, explicando además la finalidad de la historia que viene intrínseca en todo lo escrito. Solo hay dos páginas para explicar todo, así que debemos saber sacar lo más importante e interesante, para que la editorial sepa qué le estamos ofreciendo y sienta interés.
-¿16,45 x 25’45 es proporcional a las medidas que pide?: Sigue los pasos del tutorial y compruébalo tú mismo ‘ v ‘ / Crea un archivo en el Photoshop con las medidas del concurso. Una vez hecho esto, ve a cambiar el tamaño de la imagen y mete tus 16’45cms. Si la otra medida no te sale como 25’45cms, es que no es proporcional (aun así, puedes marcar un recuadro proporcional DENTRO de esas medidas, dejando una franja blanca, que cuando la escanees la cortes en el ordenador ‘ v ‘ b.
-Cuando tú haces de tu manga un libro nunca puedes abrirlo en un ángulo de 180º. ¿No te impediría ver con claridad la escena entera del centro? Además del sangrado hay que dejar un margen en la página para dibujar las viñetas, ¿no?: Esperamos haber solucionado la duda con la primera imagen de este post y con la plantilla individual ‘ v ‘ b Así es, el espacio para dibujar las viñetas es lo que definimos en la entrada anterior como “basic frame” en el MangaStudio. Es el marco limitador de las viñetas y es conveniente tener uno fijo a lo largo del manga.
-Si el sangrado mínimo es de 5mm, al trabajar en PC debería añadir 1cm más ¿verdad?: Sí, 5mm por cada lado, es decir, 1cm en vertical y 1cm en horizontal.
-¿Decís que el A4 no es 100% compatible con las medidas del concurso? Pero las autoras de Pechanko dibujaban en A4 usando toda la página: No sabemos en qué formato dibujan las autoras de Pechanko pero 21x29’7cms no es proporcional a las medidas del concurso. Otra cosa es que dibujes en un A4 dejando una franja sin usar, que luego cortarás y eliminarás en el ordenador, que sería lo equivalente a dibujar tu propia página con una medida proporcional dentro de la página que, de por sí, no tiene una medida proporcional.
-Para hacer el shimeji, ¿puedo hacerlo en SAI o debe ser en Photoshop?: Podéis hacerlo en el programa que queráis, solo que al final necesitáis exportar las imágenes con fondo transparente, y el SAI creemos que no lo permite.
-¿Cuando salen los finalistas, dónde se mira y dónde se vota?: Se responde en el punto 8 de las bases del concurso ^-^ Supongo que el método de votación se explicará llegado el día.
-Si alguien ganase el concurso, ¿tendría la posibilidad de continuar el manga online?: Pues la editorial nos dice que en principio no tiene por qué haber ningún problema, dependerá de cada caso y se puede tratar cuando toque. Pero lo ideal es pensar la historia para que quede cerrada en un solo volumen.
-¿Se podría presentar a concurso 8 páginas que han estado en internet pero se han borrado a la hora de presentarlas al concurso?: Mejor que no, por un simple tema de plagios.
-Tengo una cuestión para la editorial. Una vez ganado el concurso y puesto en venta el tomo, ¿por cada todo que se venda el autor recibe un % de beneficios por la edición? ¿Cuánto es ese tanto por cien? ¿Y es obligatorio redactar en el blog? Creo que es un trabajo añadido de sobras por el autor y que no sale en las bases: Los autores perciben un tanto por ciento del PVP sin IVA (royalty) que suele ser de un 8%. El blog no es obligatorio per se, pero es una muy buena herramienta para promocionar su trabajo y se ha comprobado que aumenta las ventas.
-¿Puedo publicar el diseño de mis personajes principales o también debe mantenerse sin publicar al igual que el proyecto, hasta saber si soy finalista o no?: En principio no hay problema.
El fanart de esta semana viene de la mano de Maese Sag, ¡y es la versión zombi del manga! Nació de un malentendido en twitter *risas* En el tweet decía “Segunda parte del tutorial sobre el sangrado de manos de…” pero lo que leyó fue “Tutorial sobre el sangrado de manos” u v u;;… Pero ha valido la pena, no nos habríamos esperado un dibujo así en la vida, la verdad. A Saga le dio miedo = v = y a Pinku le hizo gracia, sobre todo la carita de Hye, dulcito incluso en zombi. ( > ◡ < )~❤ ¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com (★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada, en dos semanas! ( • ㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
Esta semana continuamos el tema del sangrado ‘ v ‘ / De ahora en adelante, cualquier pregunta sobre ello, se re-direccionará a estas entradas *risas*
★Colocando las medidas en el MangaStudio.★
♥ (1) Page Size: En este espacio pondremos las medidas de la hoja con sangre incluida, es decir, el tamaño de la página completa. Como ya dijimos, NORMA Editorial pide las medidas 12,30 cm x 18,30 cm (con sangre).
♥ (2) Finish Frame: Ahora, en este otro espacio pondremos las medidas finales de impresión, que serían 11,50 cm x 17,50 cm (las ya guillotinadas por nuestra querida amiga la máquina de la imprenta).
♥ (3) Bleed Width: Y finalmente, en este último espacio va la sangre, que serían 4mm por lado, como pide la editorial. Ponerlo o no aquí, no afecta a la hoja, porque en el espacio (1) ya habíamos incluido la sangre, pero agregar esta opción no solo nos marcará la sangre en la hoja (no mucho, solo unas líneas en las puntas *risas*), si no que más adelante, a la hora de exportar las páginas, podemos seleccionar “quitar sangre” y de esa forma tendremos las páginas como si hubieran pasado por imprenta, guillotinadas. Así, si desean ver como quedarían impresas o subirlas a alguna web, siempre será más fácil que lo corte directamente el programa.
Nota: En “Basic info” va la resolución y el modo en el que trabajarán, que es personal pero en el caso del concurso se pide la obra en blanco y negro a 1.200dpi de resolución (atención: el proyecto al concurso se manda en 300dpi, los 1.200dpi son solo la calidad real del trabajo, la forma en la que trabajarán las 160 páginas si resultan ganadores, el tamaño que irá a imprenta).
Y en “Basic Frame” va la medida un poco a gusto, es el espacio central en el que se dibujan las viñetas cerradas, las que no llegan al final de página. Algunos mangas tienen 1cm, 1,5cm, o 2cm desde una viñeta cerrada hasta final de página.
Creíamos que con la entrada anterior ya estaría muy claro cómo calcular tradicionalmente el tamaño proporcional en el papel que queramos usar, pero parece que no ^^;;; Solo nos queda recomendaros usar el Photoshop (por ejemplo) para que os haga el cálculo automático de cuánto debería medir nuestra página si queremos que sea proporcional a las medidas del concurso, haceros una plantilla e imprimirla, calcularlo mediante una REGLA DE TRES si seguís empeñados en que no queréis usar el ordenador, o hacer un truquito con la regla (pero este nos resulta un poco complicado de explicar así que no lo haremos, lo sentimos >.< )
¿Por qué recomendamos hacer el cálculo con el Photoshop aunque lo vayáis a hacer en papel? ¡Mirad qué sencillo es!
Abrimos un archivo nuevo y ponemos el tamaño de la página de Norma. (Esa ventana sale cuando vamos a Imagen – > Tamaño de imagen…)
Ponemos el ancho que tenemos nosotros, por ejemplo, 21 centímetros si queremos trabajar en un A4. Como tenemos marcada la opción de “restringir proporciones”, vemos qué nos ha salido en el alto… ¡y se nos saldría del A4!
Así que ponemos el alto que tenemos del A4 (29’7cms) y miramos qué ancho sale automáticamente. Ahora vemos que nos cabría en el A4 con ese ancho, el que anotaremos para hacer el marco en la hoja y saber los límites para dibujar. Haríamos lo mismo con el tamaño de la hoja sin sangre y la dibujaríamos dentro del A4, centrada.
Es mucho más sencillo que estar calculando con reglas de tres las medidas (y más aún sin nos hacemos una plantilla y ya la tenemos para usar tantas veces como queramos), aunque si queréis hacerlo, ¡las matemáticas son muy lindas! Aquí dejamos un ejemplo para los que tenéis las matemáticas básicas un poco flojitas.
Y después del shock… ¿a que es más sencillo meter los datos en el Photoshop? ‘ v ‘ / *risas*
Las imágenes de las páginas dobles han sufrido un accidente así que no hemos podido incluirlas en esta entrada, lo sentimos mucho.
Y para acabar, nos tomamos la libertad de hacer de nuevo una pequeña reflexión personal respecto a una de las preguntas que nos habéis hecho (esto recuerda a Iker Jiménez, al final de cada Cuarto Milenio *-*).
Ser dibujante no quiere decir que solo haga falta saber dibujar. Necesitamos saber dibujar, obviamente (y saber hacerlo no es dibujar cosas bonitas, no nos confundamos), pero cuanto más enriquecidos seamos en conocimiento, más cosas podremos crear. El ser humano tiene un mecanismo de creación relativamente “sencillo”: observa la realidad, la información llega a su cerebro, la sintetiza y es entonces cuando es capaz de generar “nueva información”. La creación nace del conocimiento de la realidad y las muchísimas maneras que somos capaces de modificarla, de “volverla a crear”.
Aprender es algo hermoso, pero no solo eso, ¡es además ultra útil! Estudiar es una maravilla, un placer, y lo mejor que podemos hacer es disfrutarlo, porque todo lo que aprendemos puede tener una utilidad determinada el día de mañana, por eso dicen “el saber no ocupa lugar”. No debemos cerrarnos en un círculo, cuanto más amplio sea el entorno de aprendizaje, más ricos seremos a la hora de crear. Es bueno moverse por ambientes ajenos al dibujo, por ejemplo: las ciencias, la literatura, la filosofía, la ética… son algunas de las miles de fuentes de inspiración para crear, porque nos creamos nuevos esquemas mentales que, más tarde, podremos transformar en piezas artísticas ‘ v ‘ / Además de todo esto, la literatura nos ayudará a saber escribir bien, que es fundamental para todo; la ética a ser educados y agradecidos; la filosofía a tener sensibilidad con la existencia de las cosas, de los conceptos y demás; y así, un largo etc. Tenemos muchos años por delante (suponemos) y podemos aprovecharlos absorbiendo todo lo que nos rodea.
Nos vemos dentro de siete días, aquí, en la nave del misterio (?).（<ゝ∀・）☆
（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos! ♥ ¡Gracias por formularlas!
-¿Sería posible ver una muestra de guión de vuestro manga?: Bueno, es que nos parece todo un poco spoiler, pero intentaremos hacer alguna entrada donde pongamos un trocito de guión, para que veáis como lo trabajamos ‘ v ‘ /.
-¿Alguna vez en Norma Editorial ha ganado un manga hecho por un solo autor?: Sí, claro que sí. OUT. es de Inma R. y Baba es de Luis ^-^.
-¿Vosotras al ganar el concurso acudisteis ambas a recoger el premio?: No acudió ninguna de las dos *rubor* Vivimos un poco lejos de Barcelona ‘ – ‘ ;;
-¿Un ganador del concurso puede negarse a encargarse del blog?: Este blog no es “obligatorio”, no está en las bases del concurso, pero moralmente uno siente que no hace ningún daño estar en contacto con la gente que quizá tengan interés en tu obra, con las que compartir el proceso de creación y otros temas relacionados con el manga. La continuidad que se le da es personal, la editorial te indica la idónea/la que ellos querrían, pero si alguna vez, por alguna razón, no se actualiza, no pasa nada.
-¿Cómo puedo hacer tonos con degradado como los que salen en su manga?: Con los tonos degradados que vienen por defecto en el MangaStudio ‘ A ‘.
-Si mis páginas las trabajo en A4, ¿cuánto tendré que dejarle de medida final de impresión?: ¡Esperamos que tu duda se haya solucionado con esta entrada!
-¿Cómo se llama la fuente que utilizan en los bocadillos?: Creo que lo comentamos en una pregunta de las entradas anteriores, pero lo repetimos ^-^ Es la Wild Words.
-¿Cuáles son sus mangas y animes favoritos?:
★Sagakuroi: Bueno, como ya había dicho, me es muy difícil elegir favoritos porque hay muchos que me gustan ;;; y la lista se haría muy larga (sé que la de Pinku aún más *risas* ). Pues uno que siempre está ahí es el manga de Hunter x Hunter, también me gusta mucho el anime de 1999 y ahora el del 2011. Otros mangas: Rurouni Kenshin, Paradise Kiss, Death Note, Yu Yu Hakusho, Ouran High School Host Club y un largo etc. Y animes casi no veo, pero me gustan los anime de los mangas que nombre (?).
★Ero-Pinku: Pues Saga tiene razón *risas*, mi lista de mangas es larguísima porque no tengo favorito, tengo un montón que me gustan así que nunca puedo responder bien a esta pregunta, lo siento .-. De animes es muy corta (y con mi memoria pez se acorta aun más ‘ v ‘ b): Bésame Licia y Dragon Ball Z.
- Para ser dibujante, ¿tienes que tener algún título oficial o con saber dibujar y tener suerte ya tienes suficiente?: Mmm… Es una pregunta un poco extraña = 3 =;; Para ser dibujante… hay que saber dibujar, claro *risas* pero cuanto más sepáis, mejor. Si alguien quiere contrataros, mirará vuestro portafolio, y si le gusta lo que ve, pues os dará trabajo. (Pero no esperéis sentados a que os llegue por arte divino la oportunidad, así no llegará. Para ser dibujante no hay suerte, es algo que se elige y se apuesta por ello con esfuerzo).
-Hago mi página a 1200ppp, con grises planos, en Photoshop. Al convertir la imagen a mapa de bits, esos grises quedan feos. Sobre todo si quiero achicar la imagen para que no sea tan grande, las partes grises quedan aún peor. ¿Qué puedo hacer para que me queden bien?: La verdad, no sabemos muy bien qué puede estar saliendo mal. Debes trabajar siempre a 1200ppp cuando decidas pasar a mapa de bits y punteado. La salida debe ser de 1200ppp también, el método trama de semitonos, y poner una correcta lineatura (con 100 debería ir bien), forma (circular es la que usan los japoneses ‘ 3 ‘) y ángulo (45º, 60º…). ¿Quizá sea en este último paso donde encuentras el error? Desde que cambies de tamaño la página, se verá mal, las tramas se estropean, por eso es bueno trabajar en la resolución que se quiere. Disculpa si hemos entendido mal tu pregunta >.<.
-¿Dónde puedo conseguir el IS? ¿Cuál es su valor económico?: En la web oficial de Celsys o en la de IllustStudio (está todo en japonés;;, pero ahí sale el precio en yenes y todo). Creemos que aun no lo venden fuera de Japón, así que para conseguirlo se debe tener a alguien que resida en Japón y lo pueda comprar o alguna web intermediaria. Hay webs que se llevan una pequeña comisión por el proceso, pero compran por ti las cosas que no puedes conseguir por estar fuera de Japón. Aun así, también está el MangaStudio5 (en inglés), que parece más el CLIP Studio de Celsys, (una especie de fusión del MangaStudio y el IllustStudio), aunque no lo hemos usado.
-En el Photoshop, ¿cómo hacíais para que Hye Ho no os saliera pixelado a la hora de dibujarlo para el shimeji?: No lo hemos hecho al tamaño original. Teníamos el tamaño a 300ppp y lo cambiamos a 1.200ppp de resolución, es decir, unas 4 veces más grande del original. (Si no recordamos mal, era de 128×128 y trabajamos a 510×510) Al acabar todos los “frames”, lo reducimos a 300ppp como al principio.
-¿Cual es mejor para coloreado el Illustudio o el Opencanvas?: Hace muchos años que no usamos el OpenCanvas porque encontramos el SAI, el IS… En su día, el OC nos pareció muy bueno y creativo (algo importante), pero preferimos los otros porque creemos que, actualmente, tienen más opciones. Aun así, eso es elección de cada uno, depende del provecho que sepáis sacarle a cada programa.
-¿Para entintar utilizáis algún método para contornear o está en los secretos de la presión y el pincel?: Las páginas las entintamos en el MangaStudio, con los pinceles comunes que vienen por defecto. Es muy importa la presión, porque de ella depende el grosor de la línea. Algunos programas tienen estabilizador, así que si creéis que vuestro trazo sale muy irregular y queréis que se suavice un poco, podéis jugar con los valores del estabilizador. También recordad que hay varios pinceles, podéis probar cuáles os vienen mejor para cada cosa, ya que no todos los entintados son del mismo estilo, hay gente que quiere hacer la línea muy finita y limpia, otros que prefieres algo más “sucio”, o quizá pinceladas más agresivas, etc.
Esta semana tenemos un fanart de mano de Paulina A. Palacios ❤ Ha dibujado a Hye Ho con una carita ultra bella~ ¡*O*! Nos encanta el cuidado que ha tenido con los detalles, añadiéndole las estrellitas que tiene, el pollito de la traba del pelo, la estrellita de la camisa… ¡en los pequeños detalles se ve el amor! ( > ◡ < )~❤ ¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” (¡nos encanta ver a nuestros personajes en vuestro estilo!) y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com (★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( • ㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
¿Cómo estáis después de las fiestas? ¿Lo pasasteis bien? ¿Estáis listos para trabajar duro en este nuevo año? *O* Nosotras sí (o eso creemos *risas*), y para cualquier cosa, haremos trabajar a los pequeños Hye Ho, que dan vueltas por nuestras pantallas (?).
Bien, ahora a ponernos con el tutorial de esta semana. Sí, hoy toca “Sangrado”, “Sangre” en el cómic/manga.
★Sangrado★
El sangrado es una de las cosas que al principio parece lo más complicado, pero en realidad no lo es tanto, y viendo que hay algunas personas que siguen con dudas, procedemos a explicarlo…
El sangrado es “el espacio extra” que se le añade al cómic/manga para evitar que cuando se mande a la imprenta, esta corte mal y se lleve parte del dibujo o queden franjas en blanco.
Cuando nosotros abrimos un manga, podemos ver que el dibujo llega hasta el final de la hoja (en algunas viñetas), y podemos pensar “¡qué perfecto, la máquina lo cortó justo para que yo pueda ver toda la imagen!”, pero no, en realidad nadie es perfecto, ni las máquinas (?), así que los seres humanos, ya conscientes de su imperfección, lo que hacen es agregarle la “sangre” al cómic/manga.
La imagen de la derecha pertenece a una de las páginas que mandamos al concurso. Como pueden ver tiene un recuadro rojo, y lo que está dentro de ese recuadro es la imagen final que se verá en el manga (en el tomo físico de papel, el que comprarán ustedes en la tienda de comics más cercana a vuestra casa (´◔౪◔`) *publicidad* (?))
Ahora, lo que está fuera de ese recuadro, es ese “espacio extra” llamado “sangre”, en el que deberán dibujar igual (aunque sepan que no saldrá) si es que sus viñetas siguen hasta el final de la página. ¿Por qué? Bueno, principalmente porque nuestra amiga la máquina imperfecta de la imprenta, intentará cortar justo por donde está el recuadro rojo… pero por esas casualidades de la vida, quizá haya bebido mucho, o sea su primer trabajo en la empresa y esté un poco nerviosa (?) y puede cortar mal el papel, un poquito más o un poquito menos. Y esa sangre que incluimos será nuestro seguro.
Ahora un poco más de cerca se puede ver en ese área de color rosado que sí, hay dibujo, pero será la parte que quizá (seguro) no salga, y sea cortada por nuestra querida máquina de la imprenta.
★Bien, segunda parte: “Ya lo sé, ahora… ¿cómo lo aplico?”
Si trabajan directamente a ordenador y hacen las hojas a 11,5 x 17,5 cm (vamos a usar las medidas del concurso de NORMA Editorial), se le deben agregar 4mm por cada lado (a lo ancho y lo largo), esa es la sangre que se pide en el concurso (4mm). Por lo que la hoja les quedará 12,3cm x 18,3cm.
♥Tamaño de la hoja final: 11,5 x 17,5 cm (Es la que quedará impresa).
♥Sangre que se agrega: 4mm de cada lado (Ancho y largo).
♥Hoja en la que se trabajará: 12,3cm x 18,3cm (La que se entregará a NORMA Editorial).
*esto parece matemática pura. (?)
Ahora, para los que trabajan de forma tradicional, no creemos que nadie trabaje en las medidas 11,5 x 17,5 cm porque es muy pequeño para dibujar, así que lo harán de forma proporcional. ¿Qué significa? Que dibujarán en tamaños más grandes que el nombrado, pero siempre que disminuyan el tamaño de la hoja, ésta calzará perfectamente con las medidas 11,5 x 17,5 cm.
En el cuadro se pueden ver las medidas de la hoja sin sangre y las medidas con sangre (que son en las que se trabajarán), no solo se multiplica la medida de la hoja, sino también la sangre, porque luego cuando la reduzcan a la medida que se pide de 12,3cm x 18,3cm, si la sangre no se multiplicó antes junto a la hoja, no coincidirá con las medidas.
Esto es todo por hoy ‘ v ‘ En la próxima entrada continuaremos hablando de sangre, sobre los parámetros a la hora de crear el proyecto en el MangaStudio y sobre las páginas dobles, porque las preguntas nos llegaron un poco tarde y no las pudimos incluir en esta entrada.
Queremos agradecer a esas personas que leen los comentarios de los demás y ayudan a responder sus dudas. Nosotras también aprendemos con vosotros, y así ayudáis a que algunas personas no tengan que esperar una semana para resolver sus dudas ^-^ A todos, a los que ayudáis y a los que comentáis, ¡muchísimas gracias! A los que pedís tutoriales, como no las consideramos preguntas ya que las respuestas serían los propios tutoriales, no creáis que no hemos leído vuestras sugerencias por no ponerlas en este apartado, ¿de acuerdo? Al igual que os recordamos que estas entradas las revisa NORMA, por lo que necesitan tenerlas algunos días antes de publicarlas, y esa es la razón por la que a veces, alguna de las últimas preguntas que nos habéis hecho… no salen, pero de nuevo, no es que no las hayamos leído ‘ v ‘ /
（・◇・）ノ彡☆ Ahora sí… ¡allí vamos!♥
-¿Cómo puedo configurar mis páginas de MangaStudio con las medidas de Norma?: Para la próxima entrada hablaremos de ello, que es aplicar lo que explicamos en ésta pero en los parámetros exactos del programa. También de la sangre en páginas dobles, que nos lo habéis preguntado ‘ v ‘
-Una dudita…hay quienes no pudimos leer las ocho primeras páginas de vuestro cómic, ¿las podríais colgar en alguna entrada?: Aun podéis leerlas. Siguen en el mismo link, en CIMOC. Para ver las 8 páginas y no 6, solo hay que registrarse (no se tarda nada), hacer click en el link que os acabamos de poner y pinchar en “Leer en línea”.
-¿Cómo instalar el IllustStudio?: El IS es un programa que requiere un tiempecito instalarlo porque, NORMALMENTE, cada ordenador y su sistema operativo tienen sus cosas. Si no tenemos el japonés en el ordenador, debemos ir al panel de control, cambiarlo en el apartado de idioma a japonés, reiniciar, descomprimir el programa y volver al panel de control para poner el ordenador de nuevo en nuestro idioma, volver a reiniciare instalarlo X_x Es un proceso especial, pero después de lo del japonés, es igual que cualquier otro programa. Decís a todo que sí, y como es un programa japonés, es normal que os salgan carteles que no entendéis y carpetas con símbolos extraños *risas* Solo debéis meter el código de activación que viene en el programa una vez lo hayáis comprado y listo. (No podemos mostraros imágenes de todo esto porque ya está instalado, gomen ne! )
-¿Hye Ho es niño o niña?: Es niño, su ficha de personaje está en masculino = 3 =.
-¿Revisarían y darían su opinión si les mando algunos dibujos?: No es que no queramos hacerlo, es que no sentimos que tengamos la capacidad para dar una opinión especialmente útil. Cuando nos mandáis fanarts, los que lo habéis hecho, habréis visto que os respondemos (respondemos a TODOS) muy ilusionadas, opinando un poco sobre las cosas que más nos han gustado del dibujo. Nos sale solo el sacar lo mejor de cada dibujo pero necesitáis mostrarlos a personas que sean capaces de sacar también lo malo, para que os ayuden a mejorar u.u No nos sentimos muy cómodas haciendo eso, lo sentimos mucho.
-¿Nos podríais dejar los shimejis que habéis creado para descargar?: En la entrada anterior tenéis a Hye Ho ^-^ Además de ese, solo tenemos uno de Sebastian, de Kuroshitsuji (y es más viejito).
-Si no habéis cursado bellas artes, ¿qué habéis cursado para adquirir semejante talento?: Muchas gracias. Pues nada relacionado con el dibujo, solo dibujábamos en nuestros ratos libres. A los que nacemos sin talento, solo nos queda la constancia para avanzar, así que practicando es como se va mejorando (¡Y lo que nos queda! X_x).
-¿Por qué os gusta el manga, habiendo otros estilos como el europeo o americano?: El manga no es lo único que nos gusta, solo que la narrativa del manga la tenemos mucho más grabada en nosotras porque la hemos absorbido desde muy pequeñas, y por tanto nos sale con más fluidez que cualquier otra (y si aun no nos sale del todo bien, imaginad cómo nos saldrían las demás *risas*).
-¿Cómo os llegasteis a conocer?: Ah, esto fue muy lindo = v = ♥ Nos habíamos metido en un RP de DeviantArt y entre las fichas de personajes que se habían subido, Pinku vio la de Saga y le escribió para decirle lo bello que era su personaje, que le encantaría coincidir con ella para ver si los de ambas se podían conocer. Saga ya había visto la del personaje de Pinku porque seguía su trabajo, pero no había dicho nada. Nunca quedamos para jugar, Pinku siempre jugaba en el de inglés y Saga estaba allí como stalker. Al verla entrar en el chat, Pinku le ofreció jugar y se fueron a una sala para jugar en español más tranquilas *suena perver u v u pero no;;;* Sus personajes se conocieron y desde ese día hasta hoy, viven juntos (つ‿◡, )♥(?) Encontramos a nuestra otra mitad en la amistad, al principio nos peleábamos TODOS los benditos días, y nos cerrábamos el MSN como niñitas *rubor* pero al día siguiente estábamos pegadas de nuevo ; //v// ; Nunca imaginamos que encajaríamos tan bien, que nos haríamos amigas “inseparables” (aunque vivimos en continentes distintos (°◇°;)) y que, finalmente, decidiríamos perseguir juntas nuestro sueño con el manga *^* Bueno, ya… u v u;; no os queremos aburrir *rubor*
-Tras acabar la obra que lleváis entre manos, ¿cuál será vuestra meta?: Tenemos muchas metas y las estamos intentando cumplir desde ya, así cuando acabemos Dae-Hyun, seguiremos con ellas, supongo. Siempre nacen metas nuevas así que habrá que preguntarse esto en noviembre *risas*.
-¿Tenéis idea de cómo aplicar tramas en IllustStudio?: Las tramas se aplican al igual que las texturas: en la ventana de materiales, buscáis vuestra trama en la carpeta donde la hayáis dejado, la seleccionáis, la arrastráis a la ventana y luego limpiáis el lienzo pero sin borrar la capa, así tenéis la capa de textura/trama lista para cuando queráis usarla, podéis pintar con el pincel e irá saliendo el punteado. Aun así, personalmente no os recomendamos el IS para tramas, el MangaStudio es mil veces mejor, pero bueno, es una humilde opinión ‘ ^ ‘.
-Soy de Argentina, y hasta ahora no vi que llegaran los mangas del concurso por acá… ¿o es que acaso no busqué bien? ¿Saben algo?: Como bien respondió Kitsune, los mangas de NORMA Editorial llegan, aunque es un poco difícil conseguir los del Concurso Manga, pero no imposible. En “La Revisteria” hemos visto que llegaron O.U.T., Pechanko, Obssesion y Baba. Y creemos que en “Entelequia” habíamos visto solo a Obsession y Baba. (Para El Síndrome del hilo enredado creo que habrá que esperar un poco, ya que no salió hace “mucho”).
-Algunos tutoriales de MangaStudio EX que subisteis ya no contienen las imágenes, a ver si podríais resubirlas de algún modo: Como esos tutoriales son de los artistas anteriores, no podemos hacer nada al respecto, lo sentimos mucho. En el caso de Inma, sabemos que por un posible virus en su web, prefirió borrar todos los archivos, y entre ellos estaban los de este blog, así que no es posible recuperarlos.
¡Esta semana tenemos un fanart de pareja! *O* Vorono nos ha mandado un dibujo con Dae-Hyun y Hye Ho, juntitos = v = ¡Nos encanta lo natural que salen! *-* Y lo bien aplicadas que están las tramas~ ¡Doumo arigatou~!(> ◡ < )~❤
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com(★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( •㉦ • )ゝ♥
¡Hola! 「SK★EP」 al habla ‘ v ‘ /
¡Feliz año nuevo! ( ˘ ³˘)♥. 2013~ Para nosotras, ¡el año de Dae-Hyun *^*! Esta semana íbamos a poner el tutorial de otra cosa pero bueno, como la semana pasada os pusimos el shimeji de Hye Ho para que lo descargarais si queríais, pensamos que mejor poner el tutorial para hacer shimejis ahora y no dentro de un mes*risas*
Puede parecer larguísimo pero es muy fácil, solo que hemos incluído todo lo que se nos ha ocurrido que se pudiera preguntar, y seguro que se nos quedan un montón de cosas ; v ; Pero bueno, así está todo junto y es más fácil recurrir a él si hay alguna duda.
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（・◇・）ノ彡☆ ¡Allí vamos!
-¿Algún consejo para mejorar el entintado? ¿Es cuestión de pulso, práctica, tiempo…?: La práctica es el mejor consejo que podemos dar ^-^. Comentas que lo haces digital aunque hayas probado a hacerlo tradicional. Cogerle el “truco” a una tableta puede costar más o menos, según la persona, pero tarde o temprano se consigue. Hacedlo con calma, practicad cuanto podáis, dedicadle el tiempo que merece porque el entintado es una parte muy importante en un manga. Cuanto más practiquéis, cuánto más curiosidad tengáis por probar diferentes métodos para encontrar el vuestro, en el que estéis más cómodos, antes veréis los resultados ‘ v ‘ Nunca os rindáis, porque aunque siempre se puede mejorar, ¡todo termina saliendo!
-¿Habéis cursado bellas artes?: No, ninguna de las dos.
-¿Cómo puedo borrar viñetas o líneas del enmaquetado en Manga Studio?: Si te refieres a los bordes de las viñetas, antes de convertirlas en viñetas reales, cuando aun están en azulito y no en negro, solo debes seleccionar las líneas que quieras borrar y suprimirlas. En la paleta “Object Selector Tool Option”, si marcas “select entire ruler”, haces click en una de las viñetas que desees borrar y click con el botón derecho, puedes elegir “delete selected points”. Con eso, la viñeta seleccionada desaparecerá~
-¿Cómo se hace el sangrado? Solo debéis añadir un espacio alrededor de la página final (de los milímetros que deseéis que sea), pero tenemos un tutorial donde lo explicamos mejor y de manera más gráfica, lo pondremos próximamente, espero que os ayude.
-¿Por qué me da error el shimeji?: Esperamos que con este tutorial podáis solucionarlo.
Esta semana tenemos un fanart bellísimo de Carla Luque *A* Ha dibujado a Hye Ho con una dulzura que nos ha dejado emocionadas (ɔ ˘⌣˘)˘⌣˘ c)❤ De veras que nos ha encantado la inocencia de la mirada, tal y como es Hye = v = ¡Doumo arigatou!
Si queréis hacer un fanart de “Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro” y mandárnoslo para que lo pongamos aquí, podéis hacerlo a:
skep.studio★gmail.com (★→@)
¡Gracias por leernos y os esperamos en la próxima entrada! ( • ㉦ • )ゝ♥
