Resumiendo vuestra historia

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Como os prometí, aquí está el video que grabé dibujando aquella página de O.U.T:

Descarcad el video de mi servidor.

El problema es que lo grabé con un tamaño extraño y al editarlo el programa me ha aplastado la imagen (._.) El dibujo era este, para que os acordéis de las proporciones reales. También lo subí a YouTube, pero ahí sí que me ha deformado la imágen…

Espero en el futuro poder grabar alguno entintando o coloreando con SAI.

¡Vamos con el tema de hoy! Cómo resumir vuestra historia para presentarla a concurso (no penséis que con esto ya se han acabado los tutoriales de Manga Studio o Comic Works, los pondré en el futuro).

Lo primero es que sepáis que vuestro resumen tiene que abarcar toda la historia, de principio a fin. No podéis saltaros el final, porque Norma tiene que saber exactamente cómo empieza y cómo acaba.

Tenéis la suerte de que este año se permiten fichas de personaje aparte, así que no tendréis que molestaros en explicar los personajes en el resumen.

Pensad ¿qué eventos importantes ocurren en vuestra historia? y ¿qué causa esos eventos?

Voy a poneros como ejemplo el primer tomo de Tsubasa Reservoir Chronicle, que estoy segura de que mucha gente lo ha leído.

Si tuviera que resumir ese tomo en dos páginas de Word, no hablaría sobre el padre de Syaoran, ni sobre como Touya le tiene manía al chaval, etc.

Los puntos importantes serían:

-Xiaolang trabaja en unas excavaciones.

-Sakura es la princesa del reino de Clow.

-Están enamorados, pero no se lo han dicho.

-Un día en las ruinas, una magia misteriosa se lleva todos los recuerdos de Sakura y los convierte en plumas esparcidas por distintos mundos.

-Xiaolang viaja con Sakura a la tienda de la bruja de las dimensiones, y para salvar su vida accede a pagar el precio de no ser recordado por ella.

Vamos a dejarlo hasta ahí porque esto no es más que un ejemplo. Esto es una lista de los datos más relevantes para la historia que ocurren en esas primeras páginas, pero no podemos presentarlo así a Norma. Hay que narrarlo como si fuera un cuento.

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-Xiaolang es un joven arqueólogo que vive en el reino de Clow. Sakura, su princesa, es su mejor amiga desde que eran pequeños, y, aunque ninguno de los dos se ha atrevido aún a confesar sus sentimientos, los dos jovenes están enamorados desde hace tiempo.

Un día, en las ruinas donde Xiaolang trabaja ocurre un terrible incidente: Sakura es atrapada por un sello mágico que extrae de ella sus recuerdos y los transforma en plumas que se esparcen por los distintos mundos del universo. Si Sakura no recupera pronto sus plumas morirá, así que el sacerdote de Clow envía a Xiaolang junto al cuerpo de la princesa a otro mundo: a la tienda de Yuuko, la bruja de las dimensiones. Ella puede ayudar a la princesa, pero Syaoran deberá pagar un alto precio. Sakura recuperará todos sus recuerdos conforme recuperen sus plumas, pero Xiaolang será el único elemento que la princesa jamás podrá volver a recordar.

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Ahí tenéis medio tomo.

El truco, pues, es primero hacer una lista de los momentos importantes, y luego narrarlo todo para que quede bonito. A Norma solo le tenéis que mandar esta segunda parte, la lista es para vosotros.

Vamos con vuestras preguntas (^^)

1) Si pierdo este concurso ¿puedo participar el año que viene con la misma historia?: Técnicamente no creo que haya problema, pero si tu historia no ha ganado es posible que sea porque a la editorial no le convenció del todo, así que no lo recomiendo.

2) ¿Qué te parece si alguien crea un nuevo estilo dentro del manga?: Cada autor tiene su estilo, así que de algún modo todos crean un estilo nuevo (^^)

3)  ¿Es dificil usar una tableta sin pantalla?: Para colorear no me resultaba dificil, pero no era capaz de entintar con mi anterior tableta.

4) ¿Algún consejo para dibujar la ropa de los personajes?: Dibujad primero la silueta del personaje sin ropa, y luego lo vestís. Así es más fácil calcular las proporciones y la ropa queda más ajustada.

5) ¿Qué trama utilizas para la sombra de la piel en Manga Studio?: Entre 60 y 65 de tamaño y entre 15 y 20 de porcentaje.

6) ¿Dónde compraste la Wacom Cintiq?: En esta tienda.

7) ¿Puedo mandar el manga a concurso con el idioma de mi país (que no sea España)?: Si las bases no dicen nada, se puede, pero si el jurado no entiende lo que pone no va a poder juzgar vuestra historia, y eso os va a quitar posibilidades de ganar.

8 ) ¿Alguna vez te desesperas mientras dibujas?: Sí, a veces me pasa… Pero me fastidio y sigo hasta que termino la página del día, porque si no no llegaría a ningún sitio.

9) ¿Utilizas algún tamaño de pincel y zoom para el entintado?: El pincel Maru lo pongo bastante grande porque si aprieto poco pinta muy fino, y el zoom lo suelo tener al 50% (aunque para los ojos y la boca lo acerco al 100% ).

10) ¿Cuánto valen más o menos los programas que usas y cómo de útiles te han sido?: El Manga Studio me salió por unos 180 euros, El SAI por unos 42 euros y el Comic Works Ver2 MAX, en su día, por unos 300. Los tres me parecen útiles 10/10.

11) ¿Tú puedes volver a participar?: ¡Me imagino que sí! Pero dudo que volvieran a dar el premio, y de todos modos no lo voy a hacer (^^u

12) ¿Algún consejo para plantearse los personajes?: Intentad que tengan algo especial en su personalidad, o al menos en su historia. Si son predecibles se pueden hacer aburridos.

13) ¿Tienes contacto directo con la editorial o solo por internet?: Solo por internet, ya que la editorial está en Barcelona y yo vivo en Melilla (^^u

14)  ¿La editorial lee tus entradas?: Sí, y cuando está revisada por ellos se programa para su publicación.

15)  ¿Cuántos participantes hubo en el concurso pasado?: No lo sé…

¡Esto es todo por hoy! Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Shugo-chii (Anna).

Liselotte por Shugo-chii (Anna).

Podéis mandar vuestros fanarts a

siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no sea superior a 400 x 500 píxeles.

No utilicéis e-mails para hacerme preguntas, preguntad lo que queráis en los comentarios.

La semana que viene no habrá entrada por mi parte porque estaré en París en el Japan Expo (^^)

Muchas gracias a todos por vuestros ánimos, ¡ya llevo 125 páginas de O.U.T! Qué lejos queda el día en que me dijeron “has ganado” y pensé en el montón de páginas que me tocaba dibujar… Impresiona un poco al principio, pero le deseo mucha suerte y muchos ánimos a quien gane este año, porque cuando terminas y ves tu tomo completo sientes que todo el esfuerzo ha valido la pena.

Tutorial Manga Studio EX 4.0 (Parte 2)

¡Hola a todos! Soy Inma R.

¿Recordáis que la semana pasada os dije que estaba grabando un video de cómo terminaba esa página de O.U.T que utilicé de muestra? Pues el video se murió justo cuando había terminado el dibujo y lo iba a grabar (normal, ocupaba 4 GB…), así que no hay video por ahora. El único que tengo es el video de 11 minutos que hice de cómo dibujaba el boceto de la página en Photoshop, pero ocupa 350 MB y lógicamente lo tengo que reducir… No me ha dado tiempo, pero para la semana que viene lo tenéis.

Por ahora os dejo un mini tutorial en capturas, ya que otra cosa no tengo.

*NOTA* Este tutorial solo funciona si tenéis tableta gráfica. No funciona con ratón.

Lo primero que voy a hacer es crear una página nueva para mi historia en caso de que ya haya superado el número máximo que me pone por defecto. Abro la historia, hago (un solo) click en la última página y en el menú de historia le doy a “insert new page”:

Ahora importo el boceto de la página como ya os enseñé en el tutorial anterior. Como no tengo página que entintar ahora mismo, he hecho este autorretrato rápido que me hace las veces:

Para entintar seleccionaremos una de las opciones de la plumilla. Como veis en la imagen, hay varios tipos (G, Maru, Kabura…):

Así es más o menos como funciona cada pincel:

Todos los pinceles que veis aquí, menos el School, tienen desmarcados los simbolitos de los que os hablé en la entrada anterior.

G: reacciona bien a la presión, es un término intermedio. Ya casi no lo uso, pero viene bien para líneas que deben quedar bastante consistentes, como el entintado del cuerpo humano.

Maru: tiene mucha diferencia de trazo según aprietes muy poco o mucho. Es el que utilizo casi todo el tiempo. Viene bien sobre todo para hacer el pelo y los ojos.

Kabura: Apenas tiene puntos de presión. Lo utilizo para los bocadillos, y si tuviera que escribir texto manual lo haría también con este pincel.

School: No lo utilizo más que para dibujar hojas, abajo tenéis un ejemplo.

Brush: Seguramente sirve para algo, pero yo no lo uso.

Aquí tenéis ejemplos de cada uno de los pinceles:

G: para la cara.

Maru: para el pelo y los ojos.

Kabura: para el texto manual (si lo hay) y los bocadillos.

School: para hacer hojas. Tienen que ser pinceladas pequeñas para que funcione.

Y ya para terminar os quiero hablar de las tres opciones de “color” que podéis utilizar en el entintado:

1: Negro, se utiliza para entintar.

2: Blanco, se utiliza para añadir blanco sobre el negro, pero no para borrar. Si pinto blanco voy a cubrir el boceto de abajo y no voy a ver nada.

3: Sin color, se utiliza para borrar y no dejar ni blanco ni negro, simplemente desaparece lo que esté dibujado en esa capa. Si utilizo este “color” para borrar, seguiré viendo lo que hay en las capas de abajo.

Por supuesto también tenéis la goma, pero yo la uso para borrar viñetas enteras o dibujos grandes. Para pequeñas partes de un dibujo es mucho mejor el pincel porque tiene más precisión.

¡Espero que este tutorial os sirva!

Vamos ahora con vuestras preguntas:

1) ¿Podemos colorear las fichas de personaje que mandemos a Norma?: Yo creo que sí, pero preguntad a Norma directamente por e-mail.

2) ¿Cómo escribiste el guión antes de pasarlo al manga?: Primero resumí la historia por capítulos en un documento de word (que no mandé a Norma, era muy largo), luego aboceteé las páginas en una libreta y escribí ahí los diálogos tal cual aparecerían en el manga, y por último paso esos diálogos a un documento de Word para mandarlo a Norma y que ellos escriban el texto.

3) ¿Por qué la editorial escribe los diálogos?: Pues me imagino que para que todos sus tomos tengan cierta unidad. Los bocadillos sí los tienes que poner tú, luego ellos adaptarán el texto al espacio que les dejes (procura que sea un espacio realista para la cantidad de texto que quieras meter).

4) ¿Hay bocadillos de texto en Manga Studio?: Sí.

5) ¿El texto en Word se manda una vez que ganas?: Sí, pero no os preocupéis, que tenéis tiempo de sobra para escribirlo todo. Yo aún no mandé todos los capítulos (^^u (aunque Norma sabe lo que va a ocurrir porque en su día les mandé el resumen de 2 páginas, claro)

6) ¿Las primeras 8 páginas para el concurso deben llevar el texto escrito?: Sí, pero guarda una versión sin texto por si ganas.

7) ¿Hay diferencia entre usar ratón y tableta?: Muchísima… No dibujéis/entraméis/coloreéis digitalmente si no tenéis tableta, no queda un buen resultado (a la hora de imprimir sobre todo).

8 ) ¿Puedo mandar a Norma el argumento detallado o hay que resumirlo?: Lo que te quepa en 2 hojas de Word, que es lo máximo permitido.

9) ¿Qué es el Photoshop?: Un programa de dibujo. Para más información, san Google es vuestro amigo.

10) ¿Dónde puedo conseguir una tableta?: En una tienda, física o virtual.

11) ¿Sabes cuánto costará O.U.T?: Todavía no, aunque igual me lo han dicho y se me ha olvidado… Tengo memoria de pez (^^u

12) ¿Cómo se pueden hacer líneas cinéticas a ordenador?: Con Manga Studio y Comic Works se puede. Ya os hablaré sobre esto (aunque podéis experimentar por vuestra cuenta, claro).

13) Mi archivo PDF para el concurso pesa mucho ¿cómo lo mando?: Al FTP de Norma solo puedes acceder si has ganado el concurso. Yo lo que te recomiendo es que reduzcas un poco las páginas hasta que veas que el PDF tiene un tamaño aceptable (que se sigan viendo grandes, pero que pesen menos). Si no a lo mejor puedes usar algún servidor gratuito como Mediafire o Megaupload… Pero no lo recomiendo.

¡Esto es todo por hoy!

Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Rafita.

Liselotte y Trece por Rafita.

Recordad que podéis mandar vuestros fanarts a

siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no sea superior a 400 x 500 kbs.

¡Llevo 116 páginas de O.U.T! Parece que queda poco, pero en realidad aún es un montón (^^u

¡Ánimo a todos con el concurso!

Tutorial Manga Studio Ex 4.0 (Parte 1)

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Por petición popular, voy a empezar con un tutorial muy básico sobre Manga Studio. No puedo hacer uno mucho más amplio porque ni yo sé usar mejor el programa… Lo compré hace unos meses y todavía estoy aprendiendo.

Antes de empezar el tutorial quiero pediros una cosa: por favor, no me mandéis vuestras páginas del concurso para que las vea u os dé mi opinión. Como ya he dicho en más de una ocasión, no respondo e-mails por falta de tiempo, y tampoco me parece correcto valorar los mangas de algunos concursantes y los de otros no (además de que mi opinión tiene validez cero, ya que yo no pinto nada en la decisión de los editores).

Vamos con el tutorial.

El Manga Studio que compré es el EX 4.0, así que si tenéis otra versión es muy posible que las opciones vengan cambiadas, ¡lo siento mucho!

Lo primero es crear un nuevo proyecto. Archive -> New -> Story. Lo que vamos a crear es “una historia nueva” a la que podremos añadirle tantas páginas como queramos (en principio te permiten 32, pero una vez que las creamos podemos añadir más páginas desde el menú de Historia). Las características de nuestra historia son estas:

La resolución es 1.200 dpi, y el tamaño de las páginas es de 12,3 x 18,3 cm, como hemos dicho muchas veces.

¿Veis donce dice “Inside dimensions”? Eso es para crear los famosos marcos de los que ya os hablé una vez. Yo no los creo con Manga Studio por la sencilla razón de que no sé manejar esos parámetros, simplemente uso mi plantilla creada con anterioridad.

A partir de aquí solo tendremos que abrir nuestra historia y seleccionar una de sus páginas para ir dejándolas todas listas.

Ahora me voy a Photoshop, abro mi plantilla y hago el boceto de la página en cuestión. Se puede hacer en Manga Studio, pero ya me acostumbré a hacerlo de esta manera y me resulta más cómodo.

Me vuelvo a Manga Studio, abro una página de mi proyecto y la importo:

Al importar mi archivo de Photoshop es mejor que la imagen esté entera en una sola capa. Además tendré que poner manualmente la resolución a 1.200 dpi (el programa siempre da por hecho que quieres trabajar a 600 dpi, tendréis que cambiarlo por cada capa que creéis) y marcaré la casilla de “sketch”, para que el programa entienda que es un boceto y que no lo tiene que exportar en la versión final.

Esta es la página. Es una portadilla de capítulo, pero para enseñaros mejor cómo se tratan las páginas normales, voy a imaginarme que es una página con una viñeta bien grande.

Ahora voy a trazar “la viñeta” (porque en este caso solo hay una). Creo una capa nueva con las siguientes características:

1.200 dpi, como siempre, pero ahora marco la casilla “Finish”, para que el programa entienda que esta capa sí vale.

Con la herramienta de recuadro y con un tamaño de 0,59 trazo la viñeta sobre el marco.

Si fueran viñetas irregulares lo único que tendría que hacer es dejar pulsada la herramienta de al lado (la línea recta) durante un segundo hasta que se abra un pequeño menú donde podremos escoger la herramienta para hacer formas geométricas irregulares.

Ahora le bajo la opacidad a la capa del boceto para que no me moleste mucho al entintar:

Y el resultado es este:

Ahora voy a imaginarme que existieran bocadillos. Creo una nueva capa con las mismas características de antes (todas las capas a partir de ahora serán así) que esté por encima de la capa de viñetas.

Para los bocadillos suelo utilizar el pincel Kabura, porque apenas varía con la presión.

¿Veis los dos simbolitos que aparecen en gris a los lados del dibujo del pincel? Tengo esa opción desactivada para las puntas de mis líneas no se encojan hasta desaparecer (para entender esto mejor, haced vosotros la prueba activando esas opciones y veréis a qué me refiero).

Dibujo mi bocadillo donde más me guste:

Y lo relleno con tinta blanca usando el cubo. Luego creo una nueva capa para el entintado, pero esta la coloco debajo de la capa de bocadillos. De este modo nunca entintaré por encima del bocadillo, porque este está arriba y lleva un cubo blanco que cubre cualquier cosa que yo pinte debajo.

Del entintado en sí os seguiré hablando otro día, porque estoy grabando en vídeo cómo empiezo y termino esta página.

Voy a explicaros cómo sacar la página terminada de Manga Studio porque podéis tener problemas con esto (yo los tuve hasta que investigué suficiente (^^u ).

Seguimos esta ruta:

Y el recuadro que nos aparecerá será este:

Por defecto el nombre del archivo va a ser el nombre de vuestra historia, pero obviamente lo tendréis que cambiar para ponerle el número de la página.

Los cambios que tenéis que hacer son los siguientes:

De este modo exportaréis la página en 1.200 dpi, porque de lo contrario el programa lo hará automáticamente en 600 dpi.

Espero que este pequeño tutorial os haya resultado útil (^^) ¡Vamos ahora con vuestras preguntas!

1) Si tu manga tiene éxito y la editorial quiere una continuación ¿la haces tú o la hacen ellos?: Aunque la editorial tiene los derechos de la obra, tú sigues siendo el autor, así que me imagino que, salvo que tú des permiso, nadie lo puede continuar por ti.

2) ¿Cuántas horas dibujas al día?: No lo he calculado… ¿Pero yo diría que unas 5 ó 6?

3) ¿Mando mis archivos para el concurso en zip/rar o en PDF?: Yo creo que mejor en zip/rar.

4) ¿Cuál es tu Deviantart?: inma.deviantart.com

5) Si son 160 páginas ¿cuántos capítulos tiene que tener el tomo?: …Los que queráis. Como si no le queréis poner capítulos, podéis hacer lo que queráis con la distribución de las páginas mientras la historia (con portadillas incluidas si lo hacéis por capítulos) tenga 160 páginas.

6) ¿Qué te parece la Wacom Intuos 4?: No lo sé, no la he probado nunca.

7) Si dibujo en A3 ¿sigue valiendo la plantilla que hiciste?: Sí, esa plantilla vale para cualquier tamaño superior a 12,3 x 18,3 cm siempre que sea proporcional.

8 ) ¿Se borrará todo el contenido de este blog cuando se acabe el concurso?: Pues la verdad es que no lo sé, pero espero que no (^^)

9) ¿Se pueden poner onomatopeyas en japonés?: Sí. ¿Dónde las encuentro?: Podéis buscar en internet, podéis mirar la lista de onomatopeyas que viene en el primer libro de Japonés en Viñetas de Norma, podéis mirar mangas en japonés y comparar situaciones donde se use la misma onomatopeya, etc.

10) ¿Cuál es la base para conseguir dibujar 160 páginas + extras?: Tener muchas ganas, tener mucha experiencia (no profesional, simplemente de pasarte horas haciendo mangas aunque sean para ti) y tener mucha, mucha paciencia.

11) ¿Cómo hago para que al pintar por Photoshop no se vean manchas o quede muy computerizado?: Umm… ¿Me puedes enseñar un ejemplo? Es que no sé bien a qué te refieres (x_x)

12) ¿Tengo que mandar mi manga a la editorial con márgenes y sangrado?: El dibujo debe medir lo que tenga que medir con sangrado, sí, pero no se debe ver ninguna línea guía que te diga dónde empieza cada cosa.

13) ¿Algún consejo para hacer movimientos de personajes?: Mucha práctica y fijarse mucho. Si hubiera un camino corto para hacerlo bien ya lo estaría buscando yo también, que me hace falta…

14) ¿Habrá elementos RPG en O.U.T?: Si un bosque se considera un elemento RPG, supongo que sí, pero no más que eso. No hay referencias a ningún RPG, si era esa la pregunta, solo a cuentos clásicos.

15) Si tengo un contrato con Norma por X tiempo y un estudio de animación me quiere hacer un anime ¿no se puede hasta que termine el contrato con Norma?: No, claro que se puede ¡para Norma mejor! Anime es publicidad de un manga, al fin y al cabo. Norma sería tu editorial, así que esos temas me imagino que se hablarían entre los tres.

16) ¿Los diálogos se escriben en el dibujo o en un papel aparte?: Norma te va a pedir las páginas sin diálogos y todo el texto en un archivo de Word si ganas, porque los textos los escriben ellos.

Esto es todo por hoy~

Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Emerson.

Podéis mandar vuestros fanarts a

siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no sea superior a 400 x 500 píxeles.

¡Hasta la semana que viene!

¿Comic Works o Manga Studio?

¡Hola! Soy Inma R.

Esta semana quería escribir una entrada sobre el uso del Comic Works, pero he estado un poco liada preparando cosas para el Japan Expo en París (¿alguien va?) y al final no he podido tomar las capturas que necesitaba. ¡Lo dejaré para la semana que viene!

Usaré esta entrada para haceros la siguiente pregunta: ¿qué tutorial queréis primero? ¿Uno del Comic Works o uno del Manga Studio? Os aviso que uno del Manga Studio sería bastante básico, ya que llevo poco tiempo usando este programa.

Respondo ahora a vuestras preguntas. Todo lo que hayáis preguntado que no sepa contestar porque vaya dedicado a Norma directamente va a quedar sin respuesta salvo que Norma se acuerde para la próxima vez que ellos escriban la entrada. Por favor, si tenéis dudas de ese tipo, mandad un e-mail a Norma (¡no a mí!).

1) ¿O.U.T tiene algo que ver con Alicia en el País de las Maravillas o las matemáticas?: No, con ninguna de las dos cosas.

2) ¿Puedo poner 6 personajes principales o tienen que ser 4?: Serán los que tú quieras que sean, cada historia es un mundo. No existe un número predefinido, ni 1, ni 2, ni 4, ni 20.

3) ¿Pondrás chibis de personajes en O.U.T?: En alguna viñeta salen un poco chibis.

4) ¿Cómo son los derechos de autor de Norma?: Esto viene en el contrato, así que ya lo podrás leer mejor si ganas. Para resumirlo te diré que tú cobras por todo lo que se haga con tu manga (si se saca aquí o si se saca en China), y que en principio tú no se lo puedes vender por tu cuenta a otra editorial, eso tendría que hacerlo Norma (pero seguirías cobrando).

5) ¿Cómo se convierte un manga en anime?: Con un estudio de animación interesado en animar tu serie.

6) ¿Puedo mandar dibujos en la ficha de personajes?: Yo creo que sí.

7) Para pasar de Manga Studio a Photoshop…: Manga Studio solo graba en formato de Manga Studio, pero si utilizas la opción de exportar lo puede grabar en PSD para luego abrirlo en Photoshop. Las opciones están programadas para exportar la imagen a 600 dpi aunque tú estés trabajando a 1.200 dpi, así que en el menú de exportar te tienes que asegurar de que has seleccionado 1.200 dpi manualmente.

8 ) ¿Cómo mandas tu trabajo a la editorial y en qué formato?: Lo subo al FTP de Norma, y las páginas están en formato TIFF.

9) ¿Se pueden mandar las 8 primeras páginas en jpg en escala de grises?: Sí… Solo si ganas se te pedirán las páginas en TIFF en mapa de bits y a 1.200 dpi.

10) ¿Puedo hacer un protagonista no humano (por ejemplo, un perro)?: Puedes hacer lo que quieras con tu historia si consideras que queda bien.

11) ¿Cómo lo haces para tener la paciencia de responder tantas veces las mismas preguntas?: Realmente me fastidia muchísimo ver que hay gente que espera que responda a sus preguntas sin haberse molestado en leer lo que ya hay puesto en blog o simplemente en usar el botón de “búsqueda”, pero muchas veces pienso que igual se les ha pasado o lo que sea y me da pena no contestar. Eso sí, hay preguntas que ya me niego rotundamente a responder más veces ;;; Para ganar un concurso y publicar un manga hay que molestarse un poco.

12) ¿Cómo hago para que las tramas en escala de grises se vean en blanco y negro puro?: Pasándolas a mapa de bits, como ya expliqué en su día (busca la entrada sobre tramas en Photoshop).

13) ¿Cómo llegaste a encontrar tu estilo?: Desde mi punto de vista tengo un estilo muy camaleónico, se nota a leguas lo que me estoy leyendo y lo que me influencia en cada momento. Esto es porque siempre he sido más dada a los fanarts que a los dibujos originales. A mí realmente me da un poco igual, pero casi todo el mundo opina que eso es malo.

14) ¿Prefieres dibujar todas las viñetas en la composición final o dibujarlas aparte y luego juntarlas en un programa?: Siempre lo he dibujado todo en la composición final, no me aclaro bien si no lo veo todo junto.

15) ¿Los motivos de Photoshop sirven como tramas si los paso a mapa de bits?: Todo sirve como trama si lo pasas a mapa de bits, pero asegúrate de que se ve bonito y profesional.

16) ¿Cómo te pagaron?: Ingreso en cuenta bancaria.

17) ¿Cómo se encogen las páginas sin que se estropeen las tramas si las mando a un tamaño mayor del final?: No lo sé, esto lo sabrá la imprenta… Yo las dibujo al tamaño final de todos modos.

Y ahora el fanart de la semana, dibujado por Hokane (^^)

Liselotte, Trece y Neve por Hokane.

Podéis mandar vuestros fanarts a

Máximo: 400 x 500 píxeles, 100 kbs.

En el futuro intentaré grabar algún video para que veáis en directo cómo creo una página de O.U.T o alguna ilustración. A ver si me aclaro con algún programa para grabar estas cosas…

Si lo hago veréis que mi estilo es bastante intuitivo, ya que no utilizo esqueletos para el boceto.

¡Nos vemos la semana que viene!

Los textos

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Espero que os hayan quedado muchas cosas claras con la entrada que Norma escribió la semana pasada, sobre todo con el tema de “¿pero tengo que dibujar shojo?” que veo que tanto inquieta a muchos dibujantes. Se premia el trabajo bien hecho, no la temática (y además, los mangas más populares y que más venden suelen ser shonen).

Esta semana quiero hablaros del texto.

Mucha gente está buscando las tipografías Wild Words para poder escribir el manga, pero no es necesario. Aunque vosotros escribáis el texto en el manga para enseñárselo a Norma, al final son ellos quienes lo escriben para el tomo final con la tipografía que ellos elijan, así que no os tenéis que preocupar por eso. Utilizad la fuente que queráis para presentarlo y que quede bonito, y si queréis mi opinión personal… No uséis las Comic Sans (^^Uu Se llaman COMIC Sans, pero para un manga me parece que quedan horribles.

Otra cosa importante es que calculéis el tamaño de los bocadillos: no los hagáis ni muy grandes ni muy pequeños. Yo lo que hago es abocetear la página sin ningún bocadillo, luego ponerla al tamaño exacto al que la voy a entintar (12,3 x 18,3 cm), escribir el texto más o menos donde quiero que vaya (el tamaño de las letras varía según el tamaño en que trabajéis la página) y ya cuando entinto dibujo los bocadillos.

¿Hay programas para hacer bocadillos? Sí, el Manga Studio te los hace. Yo los usé para algunas páginas de O.U.T, pero ahora prefiero dibujarlos yo misma.

¡Vamos con vuestras preguntas!

1) ¿De dónde sacas los nombres de tus personajes?: Depende. El de Marianne simplemente me apareció en la cabeza, Trece era el gatito negro de una amiga (dice que es un gato de brujas <3 ), Neve me lo inventé, y Liselotte y Engelbert los saqué de un buscador de nombres (si no recuerdo mal, son alemanes).

2) ¿Pondrás alguna foto o dibujo de ti en la solapa de O.U.T?: De dibujarme lo haría para el Free Talk (^^) Aunque igual me simplifico y me dibujo como un pollo… Porque mi amiga Elenath me dio el mote de Pollito.

3) ¿Qué es el marker que dices que usaste en el dibujo de la entrada anterior?: Un pincel del SAI.

4) ¿Trabajo a un tamaño proporcional al requerido o lo ajusto luego?: Trabaja a un tamaño proporcional desde el principio, si no vas a deformar la imagen.

5) ¿Qué tipo de letra se requiere para el resumen de la historia y qué tamaño?: Creo que da igual… Pero no os paséis de pequeña para que quepa más (^^U

6) Si quiero publicar con Norma sin pasar por el concurso ¿tengo que pagar dinero?: No, tienes que hablar con Norma y ver si están interesados en tu proyecto y ya llegar a un acuerdo.

7) ¿Si una editorial tiene los derechos de mi obra se quedan con todo el dinero?: Obviamente no, eso sería trabajar gratis. Tú cobras un porcentaje, pero todo eso tiene que venir en el contrato.

8 ) ¿Puedo poner tramas digitales con programas como Manga Studio?: Er, sí, claro.

9) Si somos varios trabajando en el manga ¿hay que poner los datos de todos?: Me imagino que sí.

10) ¿Cuánto tiempo hay para entregar las 160 páginas si ganas?: Desde que te lo dicen (octubre o así) hasta mediados de septiembre del año siguiente.

11) ¿Qué es la resolución?: La Wikipedia te puede ayudar. Norma pide el manga a una resolución de 1.200 dpi (o ppp, o puntos por pulgada, como lo queráis llamar), y el tamaño (los cm) proporcional a 12,3 x 18, 3 cm.

12) ¿SAI funciona con Linux?: No sé, no uso Linux.

13) ¿Qué puntos se recomienda tratar en la sinopsis de la obra?: Los eventos más importantes que desarrollen la historia de principio a fin.

14) ¿Se puede participar siendo menor de edad?: Sí.

15) ¿Pueden participar dos personas juntas?: Sí.

16) ¿Me recomiendas participar aunque aún estés estudiando?: Eso ya depende de cada uno y de cómo planifique el tiempo y los estudios.

17) ¿Puedes aclararme cómo funcionan las capas para colorear?: Te tendría que hacer un tutorial desde cero (^^U ¿Hay más gente interesada? ¿Queréis que le dedique una entrada a esto?

18 ) ¿Tienes que terminar la historia en un tomo único?: Por favor, leed las bases del concurso, leed el blog, porque esta pregunta ha salido ya tantas veces que se me van a caer los dedos si la respondo otra vez (^^Uuuu

19) ¿Utilizas SAI con trial?: No, me habría caducado ya (dura 30 días).

20) ¿Se puede usar cualquier programa con la tableta gráfica que tienes?: Claro, hasta el messenger. La Cintiq amplía la pantalla principal, le puedes poner lo que quieras.

21) ¿Cómo se programa Photoshop para los efectos de la tableta gráfica?: No sé si entiendo bien la pregunta, lo siento (x_x;; Según el pincel que escojas pintas de una forma o de otra, y luego ya todo depende de tu trazo, de la presión, de cómo combines tú los pinceles… No tienes que programar nada en el programa en concreto, como mucho calibrar la tableta para que funcione bien y darle utilidades a los botones si los tiene.

22) El tamaño de la página no es proporcional a un A4. Si lo dibujo en A4 y lo escaneo ¿tengo que quitar la parte que sobra?: Claro, el producto final a ordenador tiene que ser proporcional a 12,3 x 18,3 cm, y tiene que estar todo dibujado (sin marcos blancos, salvo que la página en cuestión lo requiera). Ya incluído en eso va el sangrado.

23) ¿Cómo quito el antialias en SAI?: Pues no sé si se puede, no uso SAI para dibujar mangas… Solo te puedo decir que borrando cuadritos no lo hagas.

24) ¿Qué es escala de grises? ¿Es algún menú?: Una imagen está en escala de grises cuando puedes dibujar con cualquier tonalidad de gris que se encuentre en el contínuo del negro puro al blanco puro. Lo que Norma pide es mapa de bits, que no te deja utilizar ningún gris, solo negro puro y blanco puro. Tienes que asegurarte de que la página final del manga está en mapa de bits, seleccionando esta opción en el menú pertinente (creo que en SAI no se puede).

25) ¿Me recomiendas la tableta para dibujar directamente en Photoshop: Sin duda, me parece la mejor compra que he hecho en mucho tiempo.

¡Esto es todo por hoy! Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Inocencia Dias (^^)

Liselotte por Inocencia Dias.

Podéis mandar vuestros fanarts a

siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no sea superior a 400 x 500 píxeles.

¡Me acerco a la página número 100 de O.U.T! Y estoy muy contenta porque no se me está haciendo pesado. Normalmente dibujar tantas páginas me acaba cansando (y no digo que algunos días no quiera hacer otra cosa…), pero con O.U.T me estoy divirtiendo mucho.

Espero que cuando lo leáis os divirtáis y le cojáis cariño a los personajes, aunque sea un tomo único (^^)

¡Hasta la semana que viene!

Norma Editorial responde

¡Hola a todos! Esta semana daremos a Inma un merecido descanso y tomaremos el relevo desde la editorial para aclarar algunas de las dudas que vais planteando tanto en este blog como en concursomanga[a]normaeditorial.com, la dirección de correo habilitada para ello y también para recibir vuestros proyectos.

Una de las preguntas recurrentes que planteáis es el del formato de las páginas. El formato de impresión del manga es de 11,5×17,5 cm, pero a esa medida hay que añadirle 4 mm de sangre a cada lado como “medida de seguridad”. De este modo, trabajaréis con unas medidas de 12,3×18,3, pero teniendo en cuenta que la superficie que quedará impresa es la de los susodichos 11,5×17,5 cm. Si queréis verlo aún más claro, consultad esta entrada de Inma, donde queda la mar de claro. ^^

Si preferís trabajar en un formato más grande no hay problema siempre que sea proporcional. Para conseguir una medida proporcional solo tenéis que multiplicar el ancho y el alto del formato por la misma cifra.

Para concursar no hay límite de edad, se puede participar en grupo y tampoco importa la nacionalidad. Lo que hay que tener en cuenta es que el proyecto se ajuste a las especificaciones (8 páginas de manga, más sinopsis y datos de los autores), que se entregue dentro del plazo especificado en las bases y que no se haya presentado previamente a otro concurso.

Se admite cualquier temática y no hay ningún tipo de preferencia respecto al género. Cada obra se valorará independientemente en función de las páginas de muestra, la narración gráfica y el desarrollo de la historia, entre otros aspectos.

Y recordad que el plazo de admisión finaliza el 31 de agosto de 2009 a las 23:59, hora peninsular. Si enviáis vuestro proyecto por correo, si el matasellos muestra que fue enviado dentro del plazo, entrará a concurso aunque el sobre llegue pasada esta fecha.

Y si tenéis alguna duda más que aún no haya sido respondida, ¡preguntad sin miedo!

Colorear con SAI

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Estoy muy contenta porque la mayoría de vosotros leyó la  entrada pasada hasta el final (alguno que otro cayó en la pequeña trampa y no puso el “qué buen día hace,” pero fue una minoría muy pequeña). Lógicamente no obligo a nadie a leerse mis entradas, pero si se va a preguntar algo, creo que por cortesía es lo mínimo que se debe hacer, entre otras cosas porque puede que la respuesta esté ahí.

Bien, vamos con el tema de hoy: colorear en SAI.

Es un programa muy fácil de usar del que ya os hablé anteriormente (¡buscad la entrada antes de preguntarme dónde conseguirlo!), además es muy barato. De todos modos lo podéis probar 30 días gratis al completo.

Supongo que todo el proceso que voy a explicar aquí se puede hacer entero en SAI, pero yo lo intercalo con Photoshop.

PARTE 1: COLOR BASE

Voy a utilizar Photoshop para poner el color base en capas diferentes (luego veréis por qué). Abro la imágen que voy a usar (una viñeta de Liselotte en este caso), selecciono todo el negro de las líneas y lo pongo en una capa nueva, que estará arriba del todo.

En capas inferiores, voy poniendo el color del pelo por un lado, la piel por otro, los ojos por otro…

Cuando tengo un color muy claro, como es el caso del pelo, primero lo pinto con algún color más oscuro para asegurarme de que no me estoy dejando ningún hueco en blanco:

Luego con un cubo (desactivando las opciones de “continuo” y “todas las capas”) le pongo el color real:

Hago lo mismo con cada elemento hasta que los tengo todos coloreados en diferentes capas (en este caso he dejado la ropa y el fondo en blanco porque es solo una muestra).

Las capas quedarían así (la que se llama layer 1 es la que contiene las líneas negras del dibujo, y los extras son la boca, el blanco de los ojos y el colorete):

Ahora grabo mi imagen en PSD y abro SAI.

PARTE 2: SOMBREADO.

Lo que hago en SAI es bloquear cada capa que voy a pintar para no salirme (esto mismo se puede hacer en Photoshop si preferís ese programa).

Suelo empezar con la herramienta Watercolor (¡mi preferida!) para darle un sombreado general. De hecho, muchas veces solo utilizo esta herramienta.

Pongo un poco de sombra por algunos sitios con un color más oscuro y algo anaranjado:

Ahora empiezo a mezclar pinceles para crear sombras y luces más sólidas (los que utilicé fueron Brush para las sombras y Marker para el brillo):

Voy haciendo lo mismo por todas las capas, bloqueándolas y dándoles sombra y luz hasta que termino:

Si probáis los pinceles de SAI veréis que son bastante fáciles de usar. Eso sí, no lo intentéis sin una tableta gráfica. Ya no es solo por la movilidad, es que todos los pinceles funcionan con presión, y con ratón es imposible.

Espero que os haya servido de ayuda. Por si queréis probar, os dejo la imagen en grande de Liselotte con las capas del color base para que intentéis sombrearla vosotros mismos. Podéis descargarla aquí.

Antes de responder a vuestras preguntas quiero deciros que hay un botón para buscar palabras clave en el blog. Si por ejemplo tenéis una pregunta sobre la resolución de las páginas, buscad “resolución” en la búsqueda para ver si la pregunta está respondida antes de hacerla de nuevo. ¡Gracias!

1) Sobre las 160 páginas del tomo…: Son 160 carillas, y dentro de esas 160 páginas/carillas van incluídas las portadas de capítulo. Los extras serán otras cosas que irán al final del tomo, ¡las portadas de capítulo son parte de la historia!

2) Si no gano el concurso ¿puedo mandar mi obra a otra editorial?: Si Norma no está interesada en tu obra y no te hace ninguna oferta, claro.

3) ¿Puedes pasarnos las Wild Words?: No puedo ponerlas aquí públicamente porque no las he hecho yo, y hacerlo de forma individual a cada persona que me las pida me llevaría años (^^u Pero buscad en Google, que seguro que las encontráis… O cualquier otra fuente que sirva igual para hacer mangas, debe haber muchas.

4) ¿Imprimes las páginas para entregarlas?: No, las subo al ftp de Norma. Solo imprimo algunas para comprobar que las tramas quedan bien.

5) ¿Qué tienes pensado meter en los extras?: Me imagino que algún Free talk, y lo demás… Lo que sugiera Norma. A lo mejor alguna ficha de personajes también.

6) ¿Dónde puedo encontrar Manga Studio en español?: No existe en español. Lo tienes o en inglés o en japonés.

7) ¿Tengo que dibujar en un papel especial?: No tienes por qué hacerlo, pero lo mejor es que trabajes con materiales que te den un buen resultado y con los que estés a gusto (es decir, seguramente sea mejor que no uses folios de 50 gr., por ejemplo (^^u ). Yo cuando dibujaba a mano utilizaba folios de 100 gr. de la marca Color Copy.

8 ) ¿Habrá otro concurso en el 2010?: Yo no me encargo de eso, así que no lo sé. Solo soy dibujante, no tengo nada que ver con la organización de Norma.

9) ¿Qué tamaño tiene tu Cintiq 12wx? ¿Me la recomiendas?: 12 pulgadas, y se la recomiendo a todo el mundo que quiera dedicarse a dibujar en serio y que prefiera el ordenador a los medios tradicionales. Si es por hobby pasajero no, porque es muy cara.

10) ¿Tienes Facebook?: No (^^u Tengo web, DeviantArt, Pixiv, Livejournal… Creo que moriría si me metiera en otra cosa más.

11) ¿Has pintado con Copics alguna vez?: Sí, y fue terriblemente desastroso.

12) ¿Te dejan continuar la historia más de un tomo?: En principio no, así que intentad que os dé en un tomo único.

13) ¿Puedes hacer una entrada dedicada a la distribución de las viñetas?: Es que no sé cómo daros teoría de eso, es algo que hago por pura intuición… Solo os puedo decir que leáis muchos mangas, os fijéis mucho y aprendáis qué cosas quedan bien y qué cosas no. Dibujando mangas por vuestra cuenta (no para concurso) también se aprende.

14) ¿Qué nombre le pongo a mis páginas al guardarlas?: El que quieras, mientras tengan número y estén en orden…

15) ¿La resolución es 300 dpi  o 1.200 dpi?: Por eso digo que leáis las entradas… (^^u Si ganáis será 1.200, pero para presentaros al concurso las mandáis a 300. ¿Por qué? Porque a 1.200 pesan muchísimo y el correo de Norma puede explotar si doscientas personas deciden presentarse. Como es solo una muestra para que vean si les interesa vuestro trabajo, 300 es más que suficiente, pero si al final deciden que sois los ganadores, os van a pedir el trabajo final a 1.200. ¿Cuál es la solución? Hacerlo a 1.200 desde el principio y luego pasarlo a 300 solo para presentarlo al concurso (¡pero guardad la versión de 1.200!).

Vamos ahora con el fanart de la semana, dibujado por Eric (^^)

Liselotte por Eric.

Podéis mandar vuestros fanarts a

siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no sea mayor de 400 x 500 píxeles.

No utilicéis el correo para hacer preguntas o simplemente charlar, por favor, ya no respondo e-mails. Usadlo solo para mandar fanarts.

Nos vemos la semana que viene (^^)

Organizarse el tiempo

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Hoy quiero hablaros sobre la organización del tiempo en caso de que ganéis, lo que os puede servir para cualquier otro trabajo que hagáis (simplemente cambiar los datos, la estética será la misma).

Como os podréis imaginar, 160 páginas son muchas páginas y muchísimo trabajo, así que más vale que tengamos una serie de factores en cuenta:

1) ¿Cuántas páginas al día soy capaz de terminar en condiciones normales?: En mi caso sé que en condiciones normales (sin trabajo extra o percances de última hora) soy capaz de hacer, al menos, una página diaria, así que tendré esto en cuenta para mi esquema.

2) ¿Cuándo son las fechas de entrega?: Hay dos fechas de entrega, una el 30 de abril (80 primeras páginas) y otra el 15 de septiembre (lo que queda del manga).

3) ¿Cuántos extras hay que hacer?: Después de las 160 páginas hay una serie de extras que rondarán las 8 páginas, y a esto hay que sumarle portada y contraportada. Todo esto tiene que estar listo para el 15 de Septiembre.

Ahora hacemos un bonito cálculo:

Si tengo desde enero hasta egosto para terminar las 160 páginas (y los extras hacerlos en Septiembre), son 160 (páginas) / 8 (meses) = 20 páginas al mes.

¿Qué hago ahora para asegurarme de que cumplo con este plan? Pues ahora simplemente tacho en el calendario los días que termino una página completa, pero antes usaba este esquemita semanal que me hice para mi anterior manga (si pulsáis la imagen podéis descargaros una versión para imprimir):

Está rellenado para poneros un ejemplo de cómo funciona.

Día: Pongo la fecha.

Página: El número de página (y si hago más de una, pongo los dos números).

Boceto: Esto ya está terminado, son los bocetos del tomo completo de O.U.T.

Total: Sumo las páginas que he hecho esa semana.

–> : Aquí bien puedo poner el número de páginas que me faltan al terminar la semana o el número total de páginas que llevo ese mes (para asegurarme de que llego a las 20 al final).

Un esquema así es útil porque si lo veis colgado en la pared al lado de donde dibujáis os sentiréis mal si no estáis cumpliendo bien con lo que os habéis propuesto (os lo digo por experiencia ;;; ). Por otro lado si no planificáis el tomo completo de esta manera puede que estéis trabajando menos de lo que deberíais, y que llegadas las fechas de entrega os deis cuenta de que no tenéis suficiente terminado.

Espero que os haya servido de ayuda (^^) ¡Vamos con las preguntas semanales!

1) ¿Las tabletas gráficas simplifican el trabajo?: Para mí sí, y si vas a usar el PC para tus mangas/ilustraciones, no es que simplifiquen el trabajo, es que son indispensables.

2) ¿De qué comunidad eres?: De Melilla (^^)

3) Si se vende bien O.U.T ¿te pagarán más?: Los 2.000 euros son un anticipo de ventas. Si vende más allá de lo que tendría que vender para que en condiciones normales yo ganara esos 2.000 euros, sí, me pagarán proporcionalmente lo que me corresponda.

4) ¿La portada puede ser pintada a acuarelas?: Claro, la podéis pintar como más os guste. Mientras quede bonita y llamativa…

5) ¿Qué es el sangrado?: Leed la entrada donde lo explico, por favor.

6) ¿Harás sesión de firmas cuando se publique O.U.T?: Supongo que sí, si estoy en el Salón del Manga de Barcelona.

7) ¿Es necesario tener mucho dinero para publicar un manga?: Si te lo quieres autopublicar me imagino que sí… Si no se encarga la editorial de todo el tema monetario, en caso de que te acepten el proyecto. Tú solo pones el trabajo.

8 ) ¿Cómo hago para que la imagen quede a 1.200 dpi en el PC?: Lo tienes que escanear a 1.200 dpi. Ningún scanner te lo va a poner así por defecto, así que vas a tener que buscar dónde viene esa opción a la hora de escanear (yo no te sé decir, cada scanner es distinto). Luego si quieres comprobar que efectivamente está a 1.200dpi, lo miras donde cambias el tamaño de la imagen en Photoshop.

9) ¿Manga Studio se vende en Europa?: Yo soy de Europa y lo he comprado online…

10) ¿O.U.T llegará a Mexico?: No te sé responder esta pregunta, pero me imagino que al menos online se podrá conseguir seguro (x_x)

11) ¿En España hay escuelas de manga?: Me parece que hay una en Barcelona, pero como no vivo allí no te sé decir seguro.

12) ¿Qué es lo que tienes abajo del monitor en lugar del teclado?: Es la tableta gráfica con la que dibujo (Cintiq 12wx). El teclado lo tengo más abajo.

13) No entiendo cómo funciona la plantilla de colorines que pusiste: No sé explicarlo mejor que como lo puse en esa entrada, de verdad (;;;) Vamos a ver… La imprenta va a sacar un tomo que mide 11,5 x 17,5 cm, pero es posible que al imprimir, antes de pasar por la guillotina, alguna página se mueva un poquito del centro. Para evitar que al moverse deje un borde blanco muy feo, se dibuja el manga algo más grande que 11,5 x 17, 5 cm (es por eso que lo dibujamos a 12,3 x 18,3 cm). Esos centímetros extra son el último marco de la plantilla. Se dibuja solo “por si acaso”, pero no se pone información importante (como diálogos) porque lo más seguro es que quede cortado.

14) ¿Hay algún problema si se usan plumas demasiado finas?: Imprime tu página y mira a ver si se ve bien. ¿Se ve? No hay problema.

15) ¿Cómo ubicar correctamente los bocadillos?: Tened en cuenta el tamaño de la tipografía y procurad que los bocadillos se vean bien pero que no se coman todo el dibujo. Sobre el tema de los gritos, yo los típicos “¡AAAAH!” los suelo hacer a mano y en vertical, porque efectivamente queda mucho mejor, para un manga al menos, colocarlos verticalmente.

¡Esto es todo por hoy! A los que hayáis leído la entrada entera: si dejáis un comentario, escribir “qué buen día hace” al principio. Es solo un pequeño juego para ver quiénes tienen la paciencia y las ganas de aprender con lo que escribo y quiénes vienen simplemente a preguntar sin molestarse antes en buscar la información que necesitan. Muchas gracias (^^)

Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Aiba.

Trece y Liselotte por Aiba.

Podéis seguir mandando vuestros fanarts a

siempre que vuestros dibujos no ocupen más de 100 kbs y sus dimensiones no sean mayores de 400 x 500 píxeles.

Aunque aún no he puesto muchos de vuestros fanarts, los tengo guardados y los iré poniendo poco a poco, no os preocupéis (^^)

Utilizad esa dirección sólo para mandar fanarts por favor, ya que con el poco tiempo que tengo ya no respondo e-mails y cualquier duda que me enviéis va a quedar sin respuesta.

¡Gracias por seguir este blog! Nos leemos la semana que viene~

Terminados los diseños para O.U.T

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Aquí a la izquierda tenéis a una servidora dibujando, con la pared re-empapelada con más diseños de personaje.

¡Por fin los acabé! El último personaje que diseñé fue Neve, de la que algunos habréis visto una imágen que puse en mi DeviantArt (cuyo link no voy a poner porque fue simplemente una prueba de color y el dibujo en sí deja mucho que desear (^^u ).

He tenido el diseño de Neve en mente desde el principio, pero por alguna razón me costó mucho trabajo plasmarla (¡por eso lo deje para última hora!)

O.U.T tiene un total de 7 personajes “humanoides” (no cuento aquí a Beethoven, el búho del barón Engelbert). La verdad es que me parecieron muchos para el tipo de historia que era y ser un tomo autoconclusivo, pero no podría imaginarme el tomo sin alguno de ellos.

Todos los personajes menos el barón tienen un pequeño guiño a personajes de cuentos clásicos. Me imagino que serán fáciles de reconocer cuando lo leáis (^^)

Neve y Liselotte.

Antes de responder a vuestras preguntas quiero tratar el tema de los e-mails.

He recibido muchos e-mails de futuros mangakas que buscan mi ayuda, consejos y opiniones para realizar mejores mangas. Me da mucha pena no poder responder, pero es que no tengo tiempo (x_x)  Hago todo lo que puedo para ayudaros en este blog, pero no puedo hacer más que esto. No puedo juzgar los dibujos de cada persona que quiera mi opinión, porque no soy quien para deciros si lo hacéis bien o mal y eso me quitaría demasiado tiempo de trabajo.

Espero que lo entendáis y no os molestéis. Para cualquier duda ya sabéis que tenéis este pequeño espacio.

¡Vamos ahora con las preguntas!

1) ¿La portada a color se hace con o sin antialias?: Como queráis, pero para ilustración suele ser mejor utilizar antialias (cosa que debería empezar a aplicarme yo misma…)

2) ¿Apenas ganas te pagan?: Te lo dan en 3 plazos: al firmar el contrato, a la mitad del manga y al finalizarlo. Así te incentiva más.

3) ¿Qué edad es buena para empezar como mangaka?: No creo que haya una edad concreta, todo depende del nivel que tengáis y del tiempo que estáis dispuestos a invertir.

4) ¿Qué hay que hacer para presentar mangas a editoriales?: Nunca lo he hecho, pero me imagino que tener un portafolio y mandarles un e-mail ayuda.

5) ¿Se puede enviar un manga hecho por dos personas?: Por todas las que queráis, pero el premio va a ser el mismo (es decir, no son 2000 euros por persona, son 2000 euros en total).

6) ¿Podría Norma hacer un FAQ con las preguntas que te hacen y las respuestas que das?: Sería una buena idea (^^)

7) ¿Pongo cualquier curso que tenga donde dice en las bases “experiencia artística”?: La información nunca está de más. Aunque a lo mejor ciertas cosas no son necesarias, no hace mal ponerlas.

8 ) ¿Las páginas que venden Manga Studio son inglesas?: No sé de qué países son, pero yo lo compré en inglés. No sé si te lo puedes encontrar en alguna tienda física, supongo que dependerá de dónde lo busques.

9) ¿Puedo usar grises en Photoshop siempre que al final lo pase a mapa de bits?: Claro, así se crean las tramas más claras.

10) ¿Alguna vez has dibujado en forma realista?: No, cualquier estilo que no sea puramente manga se me da de pena. No soy una gran artista, sólo aprendo practicando muchísimo, así que dediqué toda mi energía a forjar el estilo que tengo ahora (y aún sigo en ello para hacer mejores dibujos en el futuro). Tampoco me interesa mucho saber hacer estilo realista, todo sea dicho.

11) ¿Sabes alguna página donde expliquen cómo hacer tramas en forma tradicional?: No, lo siento (x_x)

12) ¿Cuántos dpi le tengo que poner al manga si lo hago a mano al pasarlo a ordenador?: 1200dpi, que es lo que pide Norma…

13) ¿Debe ser un manga shoujo o puede ser shounen?: Puede ser lo que tú quieras, siempre que sea bueno. Si alguien te dice que sólo ganará si es un shoujo miente.

14) ¿Cómo ubico el punto de fuga donde yo quiera en Manga Studio?: Con el cursor (la flechita negra).

¡Esto es todo por hoy! Vamos con el fanart de la semana, dibujado por Pol:

Liselotte por Pol.

Podéis mandar vuestros fanarts a

Máximo 400 x 500 píxeles y 100 kbs.

Pero por favor, utilizar el correo sólo para eso (^^u  ¡Muchas gracias!

Me despido ya y me pongo a trabajar, que llevo una semana realmente caótica (y 77 páginas de O.U.T).

Perspectiva en Manga Studio EX 4

¡Hola a todos! Soy Inma R.

Hoy voy a enseñaros algo muy muy simple con Manga Studio. Lo primero que necesitaréis es el programa. Lo podéis comprar directamente en la página de Smithmicro, pero si lo compráis a través de esta otra tienda tenéis descuento. Tenéis la opción de comprarlo con caja o comprar una descarga del programa con vuestro serial y todo.

No sé si estas mismas opciones vienen en el Manga Studio Debut 4, yo solo compré el EX.

Vamos a ver cómo poner puntos de fuga en Manga Studio y cómo funcionan.

Creamos una nueva capa, nos vamos a la pestaña RULER (regla) y creamos una nueva regla especial con un punto de fuga. Movemos el punto libremente para colocarlo donde nos venga bien:

Ahoga cogemos un pincel y, a mano alzada, dibujamos intentando que las líneas vayan hacia el punto de fuga… Veréis que el programa os las corrige automáticamente y quedan todas perfectas en esa dirección.

Todas las líneas que yo dibuje en esa capa de regla especial de un punto de fuga van a tener únicamente tres direcciones automáticas de las que el programa no me va a dejar salirme:

1) Hacia el punto de fuga (como acabamos de ver).

2) Líneas completamente horizontales y rectas.

3) Líneas completamente verticales y rectas.

Si quiero hacer alguna línea redonda, por ejemplo, tendré que hacerlo en otra capa.

Podéis probar todas las reglas especiales que trae el programa (1, 2, 3 puntos de fuga, circulares…) y experimentar con ellas. Yo no soy una maestra en puntos de fuga, no puedo daros consejos. Lo único que puedo hacer, y es lo que he hecho, es deciros que existe esta opción en Manga Studio, y que ayuda bastante. Todo lo demás tiene que salir de vosotros y de vuestro propio interés por experimentar.

Aquí tenéis un ejemplo rápido con dos puntos de fuga:

Paso a responder a vuestras preguntas. Por favor, antes de preguntar algo, leed las entradas. La mayoría de las veces la respuesta está ahí, o incluso en las bases del concurso.

1) ¿Qué es una textura?: Citando  a la Wikipedia… “La textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos.” Esto sería un dibujo sin textura (plano) y esto otro uno con textura. En un manga puedes crear texturas con tramas.

2) ¿Qué creas primero? ¿Personajes o historia?: Depende, perob en mi caso, por lo general los personajes van primero.

3) ¿O.U.T está basado en el clásico cuento de Caperucita Roja?: O.U.T no, Liselotte y Trece sí. Casi todos los personajes de O.U.T hacen referencia a algún cuento clásico simplemente porque quería crear ese ambiente (por eso el país se llama Once Upon a Time). La historia ya tira por otro sitio.

4) ¿Qué pasa si gano y no me da tiempo a hacerlo?: Hay una fecha límite para que el tomo pueda salir para el Salón del Manga, y una fecha límite algo más ampliada por si no te dio tiempo. Si no llegas a ninguna de las dos fechas límite, tienes que devolver todo el dinero que Norma te haya adelantado, lógicamente, y tu manga no se publicará. Todo esto viene en el contrato.

5) ¿Cómo escaneo en mapa de bits y a 1.200dpi?: Busca en las opciones de tu scanner, cada scanner es un mundo…

6) Intento reducir una imágen en mapa de bits al tamaño de la plantilla y las tramas no se ven: No se pueden reducir imágenes en mapa de bits, se destroza el dibujo. Tienes que pasarlo a escala de grises, reducir y luego mapa de bits otra vez, pero si ya has entramado las tramas te pueden hacer cosas raras. Prueba a imprimir la versión final al tamaño de la plantilla a ver qué te parece.

7) ¿Cuántas páginas mandaste al concurso?: Mandé las 8 primeras (obligatorias) y una portadilla de capítulo (opcional). La única razón por la que añadí la portadilla es porque en las 8 primeras páginas no salen ni Liselotte ni Trece, que son los protagonistas, y quería que Norma viera cómo iban a ser.

8 ) ¿Pueden participar personas de todas las edades?: Si las bases no dicen lo contrario, por supuesto. Lo mismo va para personas de otros países. ¡Leed bien las bases de un concurso antes de presentaros!

9) ¿El estilo de dibujo tiene que ser manga?: Es un concurso de manga, pero estilos de manga hay muchos.

10) ¿Qué son las tipografías?: Tipos de letra.

11) ¿Cómo mando mis datos por e-mail si no puede haber sobre-dentro-de-sobre?: Yo escribí mis datos en el e-mail tal cual, pero siempre puedes escribirlos en un archivo de texto y adjuntarlo junto a las páginas.

12) ¿El manga ganador es solo un tomo? ¿De cuántas páginas?: Sólo un tomo, 160 páginas de manga más extras (en total alrededor de 168, creo).

13) ¿Norma publica el manga en revista o en tomo?: En tomo.

14) ¿Cómo nació este blog?: Fue una propuesta de Norma que escribiera un blog para contar cómo voy con O.U.T, pero como de una semana a otra no se me ocurría qué escribir sobre el proceso sin hacer spoilers del manga, decidí empezar a poner tutoriales para compartir lo que sé o lo que voy aprendiendo por el camino (¡como la entrada de hoy!).

15) ¿Norma te ayuda a completar el manga si ganas?: No, lo completas tú. Igual si no les gusta algo lo hablan contigo, pero en principio el trabajo es tuyo.

16) ¿Las primeras 8 páginas se hacen a una cara o a dos?: Cuando hablamos de páginas hablamos de caras. 8 páginas son 8 caras (que en un manga publicado serían 4 hojas), pero mándalas por separado, no las vayas a imprimir en el mismo folio por delante y por detrás.

17) ¿Cuántos años tenías cuando publicaste tu primer manga?: Si no recuerdo mal tenía 22.

¡Vamos con el fanart de la semana! Este fanart tiene un valor especial para mí porque me lo hicieron mis mejores amigas, Lexi y Elenath. Lexi vive en Hungría y Elenath en USA (aunque es mexicana), pero no hace mucho se conocieron en persona por primera vez y me hicieron juntas este dibujo ¡por eso es tan especial!

Liselotte por Lexi, Trece por Elenath.

Recordad que podéis mandar vuestros fanarts a:

Siempre que no ocupen más de 100 kbs y su tamaño no exceda los 400 x 500 píxeles.

¡Llevo 74 páginas de O.U.T! Cuando llegue a la 80 habré llegado a la mitad de la historia, aunque aún me quedarán los extras y la portada.

Nos leemos la semana que viene ¡practicad mucho! (^^)