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A partir del próximo viernes 23 de septiembre podréis encontrar en todas las librerías un nuevo título de la colección de terror de Norma Editorial, Made in Hell: nada menos que la esperada secuela de la miniserie Victorian Undead. En esta nueva aventura, y tras salvar a toda Inglaterra de una horda de muertos vivientes, Sherlock Holmes deberá utilizar todas sus capacidades mentales y físicas para resolver el misterio que envuelve al dr. Jekyll, y frustrar los planes del príncipe transilvano Vlad Dracul para hacerse con la corona británica.
Este segundo volumen de Victorian Undead empieza con el one-shot Victorian Undead Special, situado poco después del final del tomo anterior, con una ciudad de Londres en plena reconstrucción tras la plaga zombi que obligó al gobierno británico a arrasar la capital. En ese contexto, Sherlock Holmes investigará la extraña reclusión del dr. Henry Jekyll, que parece guardar relación con un brutal asesinato. El caso llevará al detective de Baker Street a enfrentarse directamente al dr. Jekyll y su álter ego Mr. Hyde, en esta historia dibujada por Horacio Domingues (Wildcats: Nemesis, Bienvenidos a Tranquility) con guión de Ian Edginton.
Ian Edginton, acompañado de nuevo por Davide Fabbri, repite igualmente como guionista de Victorian Undead: Sherlock Holmes vs Dracula, la miniserie de cinco números que completa este volumen, en la que los autores recrean la historia narrada originalmente por Bram Stoker en su inmortal novela. Mina Murray, Jonathan Harker, Lucy Westenra o el profesor Van Helsing acompañarán a Holmes y Watson en su enfrentamiento contra el príncipe de las tinieblas, a veces con papeles muy distintos a los de la obra original. El tomo se cierra con una entrevista exclusiva a Ian Edginton, en la que el guionista de Victorian Undead habla de cómo surgió la idea de la serie, de su afición por Holmes, y de su opinión acerca de las últimas encarnaciones cinematográficas y televisivas del personaje.
A punto de cumplirse 125 años desde su primera aparición en la novela Estudio en escarlata, el detective de Baker Street goza de mejor salud que nunca, y sin duda alguna el próximo 2012 será el año de Sherlock Holmes: al inminente estreno de Sherlock Holmes 2: Juego de sombras, la secuela del film protagonizado por Robert Downey Jr., se sumará la segunda temporada de la exitosa serie de la BBC Sherlock, e incluso se ha anunciado recientemente un film de producción española dirigido por José Luis Garci y con el actor Gary Piquer encarnando al detective.
Por su parte, Norma Editorial no permanecerá al margen de este homenaje al detective de Baker Street, de forma que podemos anunciar que en 2012 verá la luz un proyecto centrado en Sherlock Holmes que con toda seguridad dará que hablar por igual entre aficionados holmesianos y lectores de cómics. ¡Seguid muy atentos al blog de Norma para nuevas noticias!
-Jack Croker
Una de las novedades más destacadas de diciembre es, sin duda alguna, The Amazon, miniserie de tres números con guión de Steven T. Seagle y dibujo de Tim Sale. Publicada por primera vez a finales de los años 80, la obra ve ahora la luz en España en la edición de Norma Editorial. Coincidiendo con la aparición del volumen, ofrecemos una entrevista realizada en exclusiva a Tim Sale, en la que nos habla de su trayectoria en general, su experiencia en WildStorm, y muy especialmente su opinión acerca de The Amazon.
-Su carrera es una de las más extensas y variadas del cómic actual, y prácticamente se ha ocupado en un momento u otro de todos los grandes personajes (Superman, Hulk, Spider-Man, Batman)… ¿qué siente un autor cuando tiene la oportunidad de trabajar con auténticos iconos?
Pues lo cierto es que nunca he sentido ningún tipo de presión. Creo que la clave está en, por un lado, tratar a los personajes con respeto, pero al mismo tiempo conseguir que me resulten también cercanos a mí, a mi estilo. No me preocupa tanto la responsabilidad como encontrar una forma de convertirlos en personales.
-Uno de sus primeros trabajos dentro del mundo editorial mainstream fue Deathblow, serie que ha sido recientemente recopilada y publicada por Norma Editorial en dos tomos de Archivos… ¿Recuerda cómo recibió la propuesta del proyecto? ¿Fue complicado continuar la labor de un hot-artist como Jim Lee?
Mi llegada a Deathblow se produjo un momento en el que WildStorm estaba encontrando dificultades para sacar números al mercado con una cierta regularidad, así que Jim contrató a artistas para que se ocuparan del trabajo. Me llamó y estuvimos hablando… me comentó que su intención había sido ofrecer un estilo muy influenciado por Frank Miller y su Sin City, y que quería que continuara con ese tono, usando muchos contrastes con color negro. Personalmente me gustó porque no se trataba de hacer el típico cómic de superhéroes, algo que Jim había tenido en mente desde el principio.
-Recientemente, Dark Horse ha reeditado The Amazon una serie de finales de los 80 que usted realizó junto a Steven T. Seagle, y que ahora ve la luz en España. ¿Qué le parece que una serie con veinte años a sus espaldas se recupere?
Creo que es genial… ¡es un proyecto de casi los inicios de mi carrera! Creo que es una obra muy interesante, porque el guionista Steven T. Seagle escribió una historia muy distinta a lo que se hacía entonces y lo que se ha hecho después, con esta temática ecológica. En aquella época no había ordenadores ni Internet, así que mi labor de documentación fue bastante complicada. Recuerdo conducir desde Seattle, en el norte de la costa oeste, hasta San Diego, y pararme junto a zonas de obras para poder fotografiar las grandes máquinas y tomarlas como referencia. También compré juguetes de bulldozers o excavadoras, para utilizarlas como modelo.
-Para esta nueva edición, usted ha dibujado cuatro nuevas portadas, una para cada número y la cuarta para el volumen recopilatorio. ¿Qué ha sido para usted volver a una serie de hace veinte años? ¿Ha podido cambiar o retocar algo que no pudiera hacer en su momento?
Fue muy divertido. Me encanta dibujar cosas de la jungla, así que he disfrutado mucho. Además, en aquella época las técnicas de impresión no eran como ahora, y ni Steve ni yo quedamos del todo contentos con el resultado de las portadas. También el álbum fue recoloreado, así que la versión final ha acabado siendo bastante diferente, más cercana a nuestra idea original.
-Ahora que The Amazon será publicado por primera vez en España… ¿qué puede decirles a los lectores españoles?
Bueno, es una historia de tres números sobre un obrero que trabaja para una compañía constructora en plena jungla amazónica, y que desaparece en circunstancias extrañas. La trama se inicia con la búsqueda de un periodista, que trata de desentrañar el misterio acerca de la compañía, la desaparición del obrero y la presencia de un “espíritu del Amazonas”. Además, la historia está narrada en tres formas: la narración en sí, el diario personal del periodista y el artículo que escribe y publica posteriormente en su periódico. Es interesante ver la diferencia entre las tres, porque miente, y miente mucho.
-Muchas gracias por su tiempo y amabilidad.
A vosotros.
Jack Croker
Este mes ya podéis encontrar en las librerías Stormwatch 4, o lo que es lo mismo, la cuarta parte de World’s End.
Después de un tiempo en que el universo WildStorm ha estado dando serios e indefinidos tumbos, toda la crítica es unánime en admitir que este nuevo apocalipsis le ha sentado bien, se deja leer, divierte y además entretiene. Los nuevos guionistas y dibujantes de las cuatro series supervivientes (WildC.a.t.s, The Authority, Gen 13 y Stormwatch) están redondeando fantásticamente un proyecto que se planeó desde las oficinas centrales de WildStrom en La Jolla, California.
Nosotros, aquí en España, y en base a nuestra política editorial, hemos decidido agrupar los números regulares de estas series en tomos de entre 120 y 144 páginas, añadiendo al final de cada uno de ellos una o dos historias cortas y paralelas, aquellas que consideramos las más adecuadas para cada tomo. Y ojo con estas historias, que dan muchas pistas sobre el futuro de este universo.
Los segundos tomos de estas colecciones aparecerán mensualmente y en el mismo orden desde febrero del año que viene, y como todo apunta, concluirán con un nuevo e inesperado evento. Pero os preguntaréis… ¿volverá a ser el mundo igual que antes? ¿viajará de nuevo por las diferentes dimensiones el Transporte? ¿O regresará a la actividad el Team 7?
En definitiva, hay muchas incógnitas por despejar y conspiraciones por descubrir, pero antes no os podéis perder Stormwatch 4, un tomo para el que Leandro Fernández nos ha cedido varios de sus bocetos originales y nos explica con sus propias palabras el proceso creativo de esta mítica serie. Además este tomo incluye la historia corta Dane: Lealtades, escrita por Christos Gage y dibujada por Brandon Badeaux. Disfruten de su lectura…
Redacción USA.
Si ya disfrutaste del volumen WildCats de Alan Moore, no te pierdas este nuevo volumen donde el ingenio del autor británico va más allá de la simple historia de superhéroes.
En WildWorlds de Alan Moore encontrarás a varios personajes del universo WildStorm en situaciones que ningún otro guionista se hubiera atrevido a crear.
Para empezar, Scott Clark ilustra un crossover entre WildCats y Spawn en el que ambos deberán unirse para derrotar, ni más ni menos, que al Spawn del futuro, señor del mundo entero. Tras esto, serás testigo, de la mano de un Majestic magníficamente dibujado por Carlos D’anda, del mismísimo fin del universo.
Y seguimos con Al Rio (sí, sí, el de las cubiertas a lo Playboy de Grimm Fairy Tales) y Michael Lopez que nos muestran a la exuberante Voodoo luchando contra los diabólicos poderes de la magia negra en Nueva Orleans. Lo que nos llevará a la historia del renacimiento de Deathblow ¡en el cuerpo de una mujer! Una historia genial dibujada por Jim Baikie, al que los fans de Moore conoceréis por sus colaboraciones en Tomorrow Stories.
Vamos, una antología distinta a todo lo demás, de la mano del (posiblemente) mejor guionista de cómics de los últimos tiempos.
Sí compañeros, el sello editorial de DC creado por Jim Lee anuncia una revolución en su líneas creativas para lo que queda del 2009.

Son varias noticias que aparecieron en todas las webs americanas antes de irnos de fin de semana. Aquí tenéis un resumen:
-El WildC.a.t.s. de Jim Lee y Grant Morrison se publicará, sí, pero en formato “novela gráfica”, es decir, que tendremos que esperar un tiempo a que se complete y entonces lo veremos todo enterito.
-The Authority, también de Grant Morrison y Gene Ha, será completado por Ketih Giffen y una lista de autores aún sin desvelar.
-Se llevarán a cabo varias series de creación como North 40 de Aaron Williams y Fiona Staples, Red Herring de Dave Tischman y Philip Bond, Sparta de David Lapham y Garrrison de Jeff Mariotte.

-Y la última novedad editorial, anunciada a bombo y platillo, (que suene el redoble de tambores, por favor) el esperadísimo número 27 de Planetary, el último, el final de la serie de una vez por todas. ¿Será verdad? Lo volvemos a hablar a final de año…
Redacción USA.
Una nueva y original serie aterriza en el sello WildStorm de DC.

DC Comics anuncia la próxima publicación (21 de enero en USA) de una nueva serie para su sello WildStrom. Y esta vez no se trata de una serie de superhéroes como ya nos tiene acostumbrados el estudio nacido de los lápices de Jim Lee, sino de una serie en la que al mundo de lo sobrenatural se le une la comedia ácida y negra de mayor grado.
Del guión se sabe poco más que el protagonista, el Gran Mysterius, que parece tener poderes sobrenaturales, vuelve a la escena, esta vez acompañado de una fiel, valiente y hermosa asistente llamada Delfi. ¿Para qué? Suponemos que para enfrentarse a un gran caso, dilema, problema… vamos para vivir (y narrarnos) una buena aventura, que esto es un cómic, no un libro de filosofía…
Del equipo creativo se sabe algo más, pues son Jeff Parker (X-Men: First Class) y Tom Fowler (Green Arrow) los que tomarán las riendas de esta miniserie mensual formada por 6 espectaculares números.
Redacción USA
Si quieres ver las 6 primera páginas pincha aquí.
El día del juicio está cerca… El Universo WildStorm vuelve a tambalearse al borde del precipicio, y esta vez puede que después no quede nada…
El mundo está a punto de llegar a su fin. Primero pudimos ver las consecuencias en WildStorm Armaggedon, con las reacciones de los principales protagonistas de cada título; después Revelations nos presentaba al equipo de Nemesis en su misión por evitar el principio del fin. Este mes, la novedad se llama Authority Prime, un nuevo episodio en el descenso de WildStorm hacia su propio Apocalipsis, centrado esta vez en The Authority y Stormwatch Prime, ambos grupos enfrentados por el secreto oculto tras el legado de Weatherman, y que puede precipitar el fin.
Y el fin llegará con Number of the Beast, la serie que introducirá a un nuevo grupo en WildStorm, revelará una trama oculta bajo la estructura política de este universo de ficció, y que Norma Editorial publicará en un tomo en febrero. Señalad vuestras agendas… en febrero, ¡llega el fin de WildStorm! -Jack Croker
Aquí tenéis la segunda parte de esta interesante entrevista sobre la creación de La Amenaza Roja, con los comentarios del artista Jerry Ordway.

Norma Editorial: ¿Qué referencias usaste para crear El Águila? La comparación obvia es con el Capitán América (el clásico con revólver y motocicleta), pero ¿usaste elementos de otros personajes conocidos?
Jerry Ordway: Me esforcé a conciencia para que El Águila tuviera una imagen de comic-book, en contraste con algo que se pudiera transferir fácilmente a la realidad. Y quería evitar la referencia con el Capitán América. La bandera de los EEUU se ha usado en el diseño de muchos personajes, así que no quise repetir todo eso. Además, los guionistas me alertaron de que El Águila se “oscurecería” antes del final de la historia, así que me basé en la imagen del Hawkman de DC, combinándolo con un Evel Knievel o un atuendo teatral.

El temerario Evel Knievel y su llamativo traje.
Tiene algo que parecen alas cuando el jersey vuela con el viento, y la cabeza de águila va perfecta para ponerle unas gafas de motero. De adolescente me encantaba un villano dibujado por Gene Colan en el Daredevil de Marvel, creo que se llamaba The Stunt-Master (El Super-Especialista). Iba en una moto molona y a Gene se le daba genial dibujar cosas así y hacerlas excitantes. Esa fue una influencia importante.
N.E.: Puesto que Danny, Paul y Adam vienen del mundo de la televisión, ¿notaste una forma distinta de narrar la historia en su guión?
J.O.: Me dejaron manga ancha para que las escenas importantes destacaran, y no saturaron las páginas con eternas exposiciones como hacen muchos guionistas de televisión y cine. Escriben guiones que le permiten al director, o al artista en mi caso, presentar la historia de la forma visual más efectiva. Es una situación ideal cuando te piden que establezcas la composición visual para una secuencia y realmente te dan libertad para hacerlo.
Portada de Daredevil nº 58 USA, con el Super-Especialista
El reto más importante de esta historia era poder representar el Los Ángeles de los años 50, sobretodo por el hecho de que esa época evoca el cine negro, pero también el color vivo del cine en Technicolor. Las películas de los años 30 y 40 eran en blanco y negro, y se situaban en calles de Nueva York, que en realidad eran decorados en California. A partir de los 50 empezamos a ver más escenas rodadas en exteriores y cine en color. Tengo grabada en mi mente una paleta de color específica a causa de las películas de esa época, seguramente distorsionada por las copias gastadas que se usaban para la emisión en televisión cuando era niño.
N.E.: ¿Qué proyectos tienes planeados para el futuro? ¿Tienes pensado colaborar de nuevo con WildStorm en un futuro cercano?
J.O.: En estos momentos estoy dibujando para la serie de DC Justice Society of America, y me encantaría volver a trabajar para WildStorm en el futuro. ¿Quizás en otra historia de El Águila?
Marv Murdock
La nueva creación de J.J Abrams va a ver la luz en las viñetas antes que en la pequeña pantalla. Wildstorm se pone a los aparatos.

En Newsarama lo explican mejor pero el hecho es que el creador de Lost y de Alias se ha propuesto que el cómic salga unas semanas antes (27 de agosto) de lo que la cadena Fox tiene previsto emitir el primer capítulo (9 de septiembre)
Fringe es la historia de un equipo dependiente del gobierno de los Estados Unidos que se dedica a la investigación de fenómenos paranormales o lo que se podría llamar “paraciencia”, es decir fenómenos como la telequinesis o la telepatía que todos sabemos que existe pero que nadie ha podido probar ni desarrollar.
Wildstorm publicará dicho cómic en el que encontraremos cosas que no aparecen en la serie y viceversa. El guión correrá a cargo de Zack Whedon y Julia Cho junto con el guionista de Superman/Batman Mike Johnson. Además contará con la supervisión directa de los guionistas de la serie Alex Kurtzman y Robert Orci. Tom Mandrake será quien ponga los lápices junto con Simon Coleby para dotar al Universo Fringe de una estética especial.
Ya sólo queda esperar para ver cuál es el resultado y como Wildstorm lo publica Norma Editorial pues…¿Quién Sabe? Junior Galante
Aterriza la segunda entrega del chico que se ha de morir a los veintiuno…¿llegará para soplar las velas?

Existe un tipo de narraciones subterraneas que dan a entender unas cosas pero, a medida que uno avanza en la lectura, se dan cuenta que son otra. Algo parecido a las argucias literarias de “la Dalia negra” o cinematográficas de “El Club de la Lucha”.
Lo mejor es cuando esa segunda lectura le satisface a uno más que lo que se revela en apariencia. Wildstorm en este sentido no dejará de sorprendernos y quién no se los crea, ahí está Point Blank, Sleeper, Wildcats 3.0 o algunos arcos de The Authority.
¿y qué es lo que parece? pues una historia de ciencia a ficción/ género negro en el que nuestro protagonista va derecho al camposanto, junto con otros adolescentes que también possen algún tipo de habilidad post-humana. No hace falta decir que como en toda historia de género no falta la mujer misteriosa, la Némesis, y un pasado oscuro. Todo a pedir de boca.
21 Down es la búsqueda de un camino, “a path of life“, según palabras del propio Palmiotti pero también es una cruzada por vivir y por encajar las piezas de uno mismo, por desvelar el secreto de su propia naturaleza. Sorprende por haberse liberado de los clichés para ofrecer unos personajes que actúan según unos criterios muy particulares y, en cierto modo, imprevisibles.
Así que si queréis disfrutar de una buena historia, y mejor dibujo, no os perdáis esta historia de crímenes y búsqueda personal. A las pruebas me remito. Junior Galante



























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